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月亮与六便士读后感

时间:2023-02-06 08:38:58 读后感 我要投稿
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月亮与六便士读后感

  读完一本名著以后,相信大家都积累了属于自己的读书感悟,不妨坐下来好好写写读后感吧。那么你会写读后感吗?以下是小编为大家收集的月亮与六便士读后感,希望能够帮助到大家。

月亮与六便士读后感

  月亮与六便士读后感 篇1

  满地都是六便士,他却抬头看见了月亮。 ——题记

  所谓一千个人就有一千个哈姆雷特,《月亮与六便士》这本书,世人对它褒贬不一,有人直呼“看不懂”,也有人说读起这本书时“仿佛有一个人在用只有我们两个人懂得的语言吟诵内心的诗篇”。

  在我看来,与其说毛姆的《月亮与六便士》是在描绘斯特里克兰德的一生,不如说是他想借这本书表达自己的渴望,表达他对自由的渴望。

  书中斯特里克兰德是一个无限矛盾的人,他看似没有人性,为了虚无缥缈的梦想抛妻弃子,他好像能够在自己的精神世界里完美自洽,对于康德提倡的道德不屑一顾。但他依旧被肉体的欢愉吸引,和欣赏他的画家的妻子在一起,也依旧在死亡前的一刻为自己的土著妻子流下两行热泪。

  斯特里克兰德代表的是一种人类最初的状态,他原本是英国的一位富裕中产阶级,过着不愁吃穿的小资日子,然而这样的生活满足不了他对创作的渴望,于是他抛开一切,一个人来到法国作画。我们回想一下我们的一生,从呱呱落地到咿呀学语,再到青涩豆蔻和成家立业。我们在慢慢地给自己添加身份,从懵懂的稚童到成熟的中年,经历着社会赋予我们的角色,但这些东西也无时无刻地不在控制着我们。

  我们偶尔抬头望望远方的月亮,然后又低下头寻找地上的六便士。

  斯特里克兰德的一生,从获得这些外壳,到剥离这些外壳,既是升华了灵魂,也是摧残了肉体。就像毛姆一直在书中所表达的那样,灵魂是不受制约的,是一片混沌,是如同出生婴儿一般纯净而又肮脏,“卑鄙和崇高,恶毒和慈悲,憎恶和喜爱能够在同一个人心中,并不相悖。”

  这本书每一句话都在挑战读者的价值观,然而你怎能知道凡俗的价值观不是枷锁?就像康德的道德,凭什么作为能够审判人灵魂的一切标准?如果一个人完全不处于社会之中,那么那所谓坐在宝座之上的道德,对于他又有何等意义?

  斯特里克兰德毫无道德标准和善恶准则,他抛弃妻子,害情妇自杀。书中的“我”想大义凛然地审判他,却被他一句话说得灰头土脸,“你和我争吵,是因为我对你对我的`看法根本不屑一顾。”

  没有人能审判灵魂,当一个人回归到灵魂最初的状态,必然是如斯特里克兰德一样矛盾的,他不想成为皮囊欲望的枷锁,他憎恶一切令他欢喜的事物,可当他一件件剥离原本的身份时,却不禁发现,欲望和纯真就是和谐存在的。在他的心里,灵魂的裸奔可以对一切不在意,可惜对于肉体的欲望他却无法完全克制。很多东西阻止了他对美的追求,然而他却无法完全摆脱它们,他鄙视爱情,可我相信,他依然爱着自己最后一任妻子。

  最后的最后,他烧毁了自己的旷世杰作。从始至终,他都不想让自己的行为对这个社会有个交代,他只想对自己有个交代,而他成功了,在生命的最后一刻,他眼瞎身残,可他毫不在意,哪怕明天就会死,他也只会咧嘴一笑,佛家说:“一副臭皮囊,四大皆空。”

  他追求美,不是为了别人,不是为了梦想,仅仅是因为他的灵魂告诉他,不画画就活不下去,而除了画画其他的都不重要,都是枷锁。

  所有人都在争夺地下的六便士,唯独他抬头看到了月亮。

  他可能是世人眼中的疯子和人 渣,然而这种对于灵魂欢愉最纯真的追求,恰恰是人类最本来的面目。婴儿不知何为善恶,他们有最纯粹的眼睛,最美好的渴望,然而也会在襁褓中肆意汲取母亲的母乳,掠夺生养他们之人的生命力。

  最纯粹的善即是最纯粹的恶。

  现在很多人都是从没有善恶价值观的婴儿变成小心翼翼地遵守社会规范的成年人,他们在名利场里打转,偶尔抬头看看月亮,陶冶一下情操,却再也回不去那个最纯粹的婴儿形态。

  斯特里克兰德却是在一切之后,终于回归了灵魂最原始最野蛮的兽 性和神性,它们交织在一起,最终平静地回归于大自然。

  就如尼采所说:“当你在凝视深渊的时候,深渊也正在凝视着你。”

  月亮与六便士读后感 篇2

  什么是理想?什么是现实?什么又是成功?其实这些没有人能够告诉你,经历不同、三观不同、一切都需要自己不断成长才能慢慢发现。然而成长也不一定能够让你完全明白这三者之间的联系,甚至无法探究这些到底有什么意义。没错,这个社会是浮躁的。太多诱惑让无数人掉入无底洞,现实生活中,梦想不值一提。

  那么成功又是什么?

  有人说成功就是有一份稳定的工作,家庭美满,儿女成双。

  有人说成功就是家庭事业双丰收,在别人眼里是个成功人士。

  包括我在内,我们都希望成为别人嘴中优秀的成功人士。说俗一些,我们都希望自己有花不完的钱,有一肚子的笔墨还有好看的皮囊和受人欢迎的性格,在人群中永远是闪闪发光的那个。

  可这就是成功吗?

  阅读之初,我嘲笑斯特里克兰的无知和莽撞。我管它叫“身在福中不知福”,明明有这么舒适的生活,衣食无忧,为何非要放弃原本的舒适圈去过一种自己从未尝试的生活,而且仅仅是心中的梦想。

  在读的过程中,我被他的信念折服。他从未后悔自己选择的路,即使每天过着吃不饱穿不暖,身无分文的生活,可他是快乐的。曾经,他作为一位丈夫,一位父亲,一位证券经纪人,他的生活是乏味平淡、毫无波澜的,也从未体会过快乐与轻松。有人说斯特里克兰残忍,没有人情味。的确,他是个没有人情味的男人,即使众多人骂他,可我依旧钦佩他的个性。可说他残忍我不认同。我认为折断一个有梦想的人的翅膀,才叫残忍。

  在现实生活中,有多少梦想是因为世俗眼光而慢慢丢失。有多少人硬生生放弃自己喜欢的,只因社会的面貌,做了一份自己不喜欢的工作。

  我爱斯特里克兰,因为他骨子里的那份桀骜不驯和与生俱来的个性。他只专注于自己的画画事业,画画就是他的精神食粮,哪怕饿到皮包骨,只要有颜料和画笔,他就能满血复活。现实的物质对他来讲就是垃圾一样的存在,这只能证明,他的灵魂服务于精神,无人能及他的高度。

  斯特里克兰这个人物被毛姆刻画的栩栩如生,他的原型即是画家高更。但在毛姆的文字中,我仿佛看到了高更一生追求的理想。在现实中,我们真的很难看到一个为梦想奋不顾身的人。

  斯特里克兰就是所有人心中隐藏的自己,他的潇洒、粗俗、坚持、不顾一切、不顾世俗的闲言碎语、冷眼相看,只想去守护自己的梦想。因为这些都是我们心中无法到达的地方,所以有这样的人出现,我们就会赞同,甚至是崇拜。

  有的人终其一生追随六便士,却丢下远方的.月亮。

  有的人只抬头望明亮月光,却没有注意脚下的六便士。

  有人说“只有有了经济基础才能够去做自己想做的事情,因为经济基础决定上层建筑”。

  在这里我想引用毛姆在文章中说的一段话,也是我整本书中最喜欢的一段:“我认为,一个人因为看到另一种生活更有意义,只经过片刻思索就抛弃大好前程,这才需要足够的个性。勇敢走出这一步,绝不后悔,这才真有个性”

  所以,理想并非会被现实阻碍,而是哪种生活方式更有意义。即使一无所有,但只要有坚定的信仰,一生如斯特里克兰般忠诚于一件事情,我认为这才是真正的有个性,真正能够为了梦想舍身,为艺术献身。

  挣更多的钱,嫁给一个多么优秀的男人或娶到多么贤惠美丽的女人,在别人眼里是个成功人士,这些就是所谓的成功吗?

  我不认同。真正的成功,在我看来,就是忠于一件有意义的事情,忠于自己。

  而生活就是将全身心投入到这一件事情中,过着自己完全喜爱的生活。

  终其一生,从表层来讲是信仰。但反过来讲,终其一生,是种少之又少的魅力。

  月亮与六便士读后感 篇3

  一个人坐在窗前,读毛姆的《月亮与六便士》。当黄昏来临时,我也读到了最后一页。

  放下书本,脑中还萦绕着那个画家的形象。可能记不住他的名字,却记得他的偏执的个性、苦难的命运、非凡的才华,还有他生命中的最后一刻。

  是的,《月亮与六便士》是写一个画家的命运。或者说一个天才的一生。

  这个天才名字叫查理斯.思特里克兰德。据说这个人物是有原型的,这就是法国著名后期印象派画家高更。但此书不是像《梵高传》那样是一本传记,而是一部以真人为原型的虚构的长篇小说。书中对男主人公没有少年和青年的经历叙述,而是直接进入他的中年。

  作者毛姆,在书中是贯穿全文的“我”,全书也以第一人称来叙述。通过“我”,一个作家的回忆,来讲述与思特里克兰德的初相识、交往、好奇、追寻,他以平静的语言叙述着旁观着,而作为读者,也渐渐进入到他的讲述中,心情跟随着主人公的命运而不断的变化着。

  思特里克兰德原本有一个体面的工作,是个证券经纪人,有一个外人看来很安稳的家庭。他相貌平凡,甚至显得笨拙,给人印象“是一个忠厚老实、索然无味的普通人”。突然有一天他离家出走,原因竟然是“我要画画”!没人了解他少年时就存在内心的梦想,更没人理解他着了魔似的疯狂。他不管不顾地要用画笔谱写未知的命运!

  贫穷,饥饿,无处安身,病痛折磨,现实的困窘接踵而至,但他都毫不在意,也从不后悔。画画成为他生命里全部的热爱和力量,他热切的想创作造出美来,直到眼睛失明,还用油彩在丛林中的小屋墙壁上涂画。

  最终,他得到了他自己所追求的东西,他创造了一个世界。

  艺术家是情感最丰富的,虽然思特里克兰德的情感都奉献给了绘画,但他生命里不乏喜欢他的女人。他后半生经历过三个女性:平凡生活里的妻子、朋友施特略夫的太太勃朗什、停止流浪后遇到的单纯女子爱塔。他和妻子是现实中的平常夫妻,过着貌合神离的.日子,彼此并不理解。他与勃朗什是刹那的火花。勃朗什原本是施特略夫的妻子,有着内心的秘密,在施特略夫把病重的思特里克兰德接到家中照护时,她的情感由厌恶、害怕转为强烈的爱,但画家热爱和执迷的是绘画艺术,对她已经没有了兴趣,施特略夫依然愿意接纳她,但女人的心只有她自己了解,最终她以自杀结束了生命。在思特里克兰德流浪到塔希提岛时,他经别人介绍认识了爱塔,也许是爱塔的单纯质朴吸引了思特里克兰德,也许孤独的他渴望温暖,他与艾塔来到一个没有人烟的孤岛上,相依为命并有了孩子,这是一段艰苦却安宁的日子。也许是神灵的光辉照耀,思特里克兰德在这个时期创作出了最伟大的作品。也许,这个天才画家,他来人世不是爱女人的,而是创作流芳百世的绘画艺术作品的。

  虽然思特里克兰德死后才华才被承认,作品顿时身价倍增,但他的才华在当初并不是无人赏识。作为同样是画家的施特略夫被思特里克兰德嘲笑为画匠,他却看出了思特里克兰德的天才,他虽然也不富裕,却心甘情愿地给予思特里克兰德吃和住,购买颜料等帮助,甚至在对方占了自己画室并夺走自己老婆时还万般迁就。这段故事情节约占了全书的三分之一,让读者认识到画家性格中自私、无情的一面。如果说天才有理由唯我独尊、眼中无人,那施特略夫这样的默默承受,给予思特里克兰德无私的照顾也让人感动。也许他是上天派来的关照画家的人。

  苦难成就天才,艺术确实是“不疯魔不成活”。天才是上帝安排到人间的,他为了使命而奋斗,他的自私,他的怪癖,甚至他的无情,世人都该用怜悯的、疼爱的心来对待,因为他把才华和生命给予了人间。

  作为书名的“月亮与六便士”,隐喻着理想与现实,或者精神与物质。作者毛姆说,如果你忙于在地上寻找那六便士,你便不会抬头看天,也便错失了那月亮。我们不能用常人的标准来评价有个性的人,精神层面的追求不能用物质标准来衡量,追求精神卓越的人是值得我们敬重的。

  月亮与六便士读后感 篇4

  “光照在黑暗里,黑暗却不接受光”。

  人世总是充满着矛盾,所以也充满了抉择。有人仰望星空,有人脚踏实地;有人乘风破浪,有人安身乐业;有人高瞻远瞩,有人心如止水。一念之间,一世之别。梦想与现实、艺术与生活、精神与物质,这些该作何选择?翻开《月亮与六便士》,我找到了答案。

  一部精彩的小说除了会展现出高超的文学技巧外还必须拥有一个会讲故事的作者。显然,毛姆就是个会讲故事的作者。不同于其他现代主义文学,他抛去夸张、荒诞、极端的文学手法,如同冬日篝火旁边与你谈话的老先生,像一个温暖的讲述者,将故事内容娓娓道来。而学医的经历,也使得他的作品被蒙上了一层理智与沉稳的美。

  《月亮与六便士》正是这样一部作品,毛姆用第一人称“我”作为叙述者,讲述了证券经纪人斯特利克兰因为追求绘画的艺术热忱而放弃事业、抛弃妻子,奔赴巴黎受尽苦难折磨后,最终登上了与世隔绝的塔希提岛,在那里与一个土著女子结婚生子并创作出一幅又一幅令世人震惊的画作。当他创作出一幅最伟大的表现伊甸园的作品后,麻风夺走了他的`生命,离世前他的最后一个决定是命令土著女子把这幅画付之一炬。

  小说通篇都用第三者的视角去带领观众阅读,语气轻松,有时还会用“所知甚少”“不确信”等词汇向读者讲述故事,但却使得读者更加觉得真实,这便是一种最真实的虚构。不得不说这样的作者是聪明的。既然是聪明的作者,就一定懂得平衡的美妙。毛姆除了会扮演温柔的讲述者,还会扮演冷酷的手术医师。他用笔杆子作手术刀,对人性进行剖析,“刀法”独到有力,既有足够的深度感,又有保留的神秘感,不作说教和批判,一切留给读者自己判断。

  所以,阅读的过程仿佛是在做一道道选择题,拷问着你的内心、你的思想、你的灵魂。如同主人公在现实的鞭笞下一点点走向理想世界,我们也在精神的鞭笞下一点点走向觉醒。斯特里克兰的性格迥异,无视社会道德良知,蔑视感情,他抛妻弃子,破坏恩人的家庭,鄙视为他自杀的女人……这些行为令人难以接受,甚至读者不会太喜欢这个角色。但是,没有一个人会不承认他的执着与才华,也没有一个人会否认他的高超艺术境界。借用作者的话说:这是“一个惹人嫌的人,但我还是认为他是一个伟大的人”。正是这样一个有血有肉,性格鲜明的人物才得以让故事的精神内涵更加深刻。

  因此,我们在读到斯特里克兰令人不舒服的行为以及不太一样的价值观时,就会开始思考自己的情感。这便开启了对理智与感情的探索,作为人世间的平凡人,我们都需要爱来包裹自己,温暖自己。然而斯特里克兰却说他不需要爱情。他只知道欲望。他的爱情观在正常人眼里看来是难以接受的的,但再作分析,又不能说它毫无道理。爱本就是矛盾的,它既充满了欲望地占有也充满了无私地付出。毛姆或许借此强调感情在艺术创作中的重要性,也道出了爱的矛盾本质。

  人们总说艺术来源于生活,但艺术最终都脱离了物质而以精神形式存在。这或许就是斯特里克兰最后要烧掉画作的原因。绘画的美是他毕生的追求,而等到他真的找寻到最美境界也就不再需要用任何物质作载体了,所以也只有最伟大的画作脱离了物质的载体形式,才得以真正圆满。小说对艺术的探讨是深刻的,却也是隐晦的。毛姆的字里行间都透露着对生活的思考,但小说中却又写了这样一句话:“生活不过是一场混乱,充满了种种荒谬与污秽,只能引人发笑,未免乐极生悲”正是这种多变的矛盾的笔调,让精神内涵得以越发深刻。

  现实生活中有多少人曾满腔热血,却被生活的磨难压低了头颅,从此只能低头看那“六便士”;而又有多少人能走出荆棘,踏上广阔的平原,抬头仰望那皎洁的“月亮”。

  岁月匆匆人生如梦,我们不如枕着月亮睡。

  月亮与六便士读后感 篇5

  大家好,我是闲暇读点书,很长一段时间没有更新啦,今天跟大家分享的书是《月亮与六便士》。

  本书的作者是来自英国的威廉萨默塞特毛姆,被誉为“最会讲故事的作家”,整个英语世界最畅销的作家之一。

  这本书在我的书柜放置了挺长一段时间了,一直没有看,直到上周出差,随手拿了这本书,才真正开始看。

  可能是冥冥之中自有定数,在连续上班的疲乏之后,这本书让我感受到心灵的休憩。

  这本书主要讲述的是一个中年男性追梦的过程。看这本书感慨其实挺多的,今天先跟大家分享第一个,也是本书的核心:追梦,寻找心灵的家园。

  查尔斯思特里克兰德是本书的主人公,他是一个证券交易所的经纪人,也算是事业有成;妻子是一个温柔贤淑的淑女,把家里安排的井井有条;儿子16岁,性格乖巧;女儿14岁,美丽可人。

  在别人看来,中年的思特里克兰德可以说是事业家庭双美满的人生了。

  然而,就在这时候,思特里克兰德做了一件让人完全不能理解的事情:他没有任何征兆的离开的家庭,抛下了妻子和孩子。

  一开始,思特里克兰德太太以为,他是因为看上别的女人,从而跟别人私奔了,所以她委托人千里迢迢赶到巴黎,找到思特里克兰德,然而真相却是,思特里克兰德并没有其他女人,他只是无法忍受每天忙碌的世俗生活,他心里渴望去追寻梦想,所以离开了妻子孩子,决定去巴黎画画。

  对于思特里克兰德来说,当画家是从小的梦想,但他父亲认为,搞艺术不挣钱,所以让他做生意。对于画画,他仅仅是在一年前上夜校才开始学。

  在别人看来,40岁的中年男人,从零开始学画画,一定是疯了!思特里克兰德也确实疯狂,他离开优渥的`生活,住在脏乱窄小的旅馆里,开始了他的画画梦想。

  在巴黎追逐画画梦想的五年,日子其实不太好过,思特里克兰德常常吃不饱,穿不暖。他有过一天只吃一片面包,身上依然穿着他离家时的衣服。身体也由原本的丰满圆润变成了挺拔消瘦。生病也只能硬挺过去,常常需要借钱来维持生活和购买颜料。

  离开巴黎后,他去了马赛,靠着救济的面包生存,十几个人挤在一起睡觉,是生活在最底层的人,紧张、粗暴又野蛮,过着颠沛流离的生活,在这样恶劣的生存环境下,他依然在创作。

  最后,他来到了塔希提岛,在这里,他与一个当地女人爱塔一起生活,爱塔照顾他的生活,思特里克兰德在这里全身心的投入了绘画创作,他找到了心灵的居所,创作了一系列的惊世之作。

  思特里克兰德的一生并没有因为画画带来物质上的收获,他在世时,甚至没有卖出过一幅画!但哪怕是饥寒交迫,贫困交加的时候,他也从未放弃,甚至更加坚定对梦想的追求。

  有人问他,是否后悔离开原本优渥的生活。他说:“我从未后悔,我必须画画,就像溺水的人必须挣扎!”

  毫无疑问,思特里克兰德是一个怪异的人,但他又是一个有着非凡魅力的人。

  这世上,绝大部分人都在为生活的六便士而忙忙碌碌,哪怕心中有想追求的梦想,可能也会屈从现实生活,没有踏出第一步的勇气,梦想日渐被生活消磨,被世俗束缚,无法逃离,只能被迫前行。

  思特里克兰德却在40岁时,毅然决然的抛弃世俗生活,追求梦想,这不仅仅需要莫大的勇气,更需要坚定的心志和毅力。

  我们是被生活束缚的一代,心中有着星辰大海,却屈服于材米油盐;内心向往光明自由,却泥足深陷,身不由已,被利益驱使,裹挟着前行。

  愿终有一日,心中有梦的人有思特里克兰德的勇气和果决,抛下世俗纷扰,追逐星辰大海,找寻心灵家园,享受内心的自由、祥和与安宁!

  月亮与六便士读后感 篇6

  这本书真的太难读了!原因有二。

  一是作者毛姆本身的问题。本书头几章都十分的枯燥乏味,先介绍“我”的背景和一些心理活动,几乎都在抒情,看着每段话都很有深意,但我看着很像大段大段的废话,直到书读到一半,高更出场了才有点剧情。高潮很有意思,斯特罗夫好心接病重的斯特里克兰回家照顾,帮助他度过鬼门关,结果他的妻子斯特罗夫太太决定抛弃丈夫跟着斯特里克兰过流离颠沛的生活,最后因困不住斯特里克兰的心而自杀。

  二是翻译者李继宏的问题。我读的版本是天津人民出版社的典藏版,李继宏翻译。他最著名的译本有小王子,还翻译了动物庄园和老人与海等经典著作。当我发现我买的动物庄园是弘丰翻译而不是他的时候,颇松了口气。

  因为他这人有个“卖弄学问”的毛病,也不是说不好,毕竟通过他翻译的这本书,我接触了初中学文言文阶段才会出现词语,好几个都要查词典理解句子呢,真真让我涨见识,可不是厉害吗。

  卖弄学识当然不是他的问题,是我文化程度不够才认为他卖弄。可以问题在于,一本外文翻译,大部分是英译腔,突然冒出几句现代汉语都很少用到的词句,实在是怪异,让我频频出戏。

  这让我看得有些生气。在原作者对高更这类艺术家追随美的叙述中,字里行间还浮现了这名译者卖弄文字的洋洋自得,实在不喜。不过倒是增添了在枯燥的阅读中的趣味。时不时出现一个看不懂的词语,可不是有趣嘛……空口无凭,举个比方,打个例子吧。尤其在小说结尾翻译的.一句,更是让我想作呕。天网恢恢疏而不漏……

  “天网恢恢疏而不漏”的意思是天道公平,作恶就要受惩罚,它看起来似乎很不周密,但最终不会放过一个坏人。比喻作恶的人逃脱不了国法的惩处。

  我觉得原作的表达可能是,谁都逃不过上帝/神的制裁,或者,坏人都会下地狱嘞。因为全文谁提到过相信法律啦?天道是中国道家思想吧,太格格不入了!

  有机会去一定要去图书馆借他别的翻译看看,全方位地批评他!OK,抱怨说在前面,接下来该是读书笔记的常规操作—点明主旨,表达感受。读书笔记这本小说的主旨应该比较清晰,通过小说还原毛姆所了解的高更这类艺术家追求的“美”,赞扬他们放弃六便士的舒适而去追求月亮的高大人格。文中有大部分模糊的“多余情节”,比如前文通过斯特里克兰的妻子引入他描写了很多看似不相干的事情,文章后面描述高更去荒岛生活最终惨死也是根据许多人零零碎碎的描述。

  或许这是毛姆听说的高更真实的人生经历,也或许是他认为通过多个人模糊的表达能让男主人公这个人物更真实。

  “生活在让你感到舒适的环境里。让你的内心得到安宁是糟践自己吗?”

  至于读后感想嘛,也没有很深刻,全文似乎在聊些欧式的“大男子主义”。他们尊敬女性,女性也早已开始强调独立,可是文中主要出现的三个女人—斯特里克兰的妻子,被他拐跑到斯特罗夫太太,和最后小岛上深爱他照顾起居并为他生儿育女的土著女孩。她们的形象都很扁平,不外乎爱慕虚荣(前者),深爱斯特里克兰(后二者),和操劳度日。

  我不能理解这些女人,相反,我能稍微理解充满理想抛弃一切的人生追求,虽然我做不到,但是对这类人充满敬意!其次,占文墨较多的人还有斯特罗夫,一个同样对艺术有着至高追求的人。他是斯特里克兰的反面,他能懂艺术,能懂斯特里克兰,但是他流于平庸,最终在太太死后也回归平淡的生活了。

  高更等人如此高尚的人格和人生追求我很难完全理解,因为长命百岁健健康康快快乐乐才是我等俗人的人生追求—间歇性踌躇满志,持久性好吃等死。

  根据毛姆生平,感觉,男人敬佩一个男人,与情爱欲念无关,是五体投地仰望的那种敬仰。作者:蠢狗头顶一朵花

  月亮与六便士读后感 篇7

  读完最后一个字,合上书之后,我会思考,《月亮与六便士》给我最大的启示是什么呢?坊间流传的那句“满地都是六便士,他却抬头看见月亮”实在不足以回答我的疑惑。书中从未提到过月亮一词,而便士,除了说男主穷到“no penny”外,也为频繁出现过。虽说月亮代表高高在上的理想,便士代表现实,但作者并未做出评判。“满地六便士”的论断,明显有倾向“月亮”的态度。据传说,毛姆听了一位朋友的玩笑话“人们仰望月亮时往往忘了脚下的六便士”,觉得很有趣,便以《月亮与六便士》为自己小说的题目。就传说而言,似乎是讽刺了理想主义者。存在两个矛盾论断,我们不能取一个观点而强迫自己相信。所以,呼吁理想主义并非本书意图。细想来,我觉得,这本书呈献给读者的是他们不曾企及的,甚至不敢想象的生活——艺术的、孤独的、本真的生活。当我们身负重木,不断为自己铺路架桥,小心翼翼地一步步靠近宫殿时,毛姆先生拍拍我们的肩膀,拿手一指,一个全身赤裸在原始森林里奔跑的红胡子男人进入我们的视野,他自由而健康,疯狂而纯粹,他注定灭亡,却享受了最酣畅淋漓的人生。负重的人们不禁惊呼,奥,原来人生还有这么种活法儿。

  这是个令人焦虑的时代,人们苦心孤诣渴望世俗的成功,甚至将幸福与成功画了等号,殊不知,在追求成功的路上所浪费的幸福及其不知不觉形成的执拗思维,早已成为成功所不能弥补的损失。有时我们需要审视不同的活法儿,这些活法儿为我们提供更宽广的思路、坚持自我的.勇气和源源不断的热情。

  主人公查尔斯·斯特里克兰德是一个证券经理人,上流社会的成功人士,甚至有足够的财力可以让妻子在家中举办文学沙龙。在一次家庭旅行后,斯特里克兰德竟然抛妻弃子独自跑到巴黎,仅仅给妻子留下一张字条。可怜的全职贵妇查尔斯太太不得不自力更生,经过几年的挣扎,她开了一爿抄写店,最终又渐渐回到富裕的轨道上来,将女儿嫁给炮兵上校,儿子也成为了上层人士。作为伟大的再创业典范,查尔斯太太已经是传奇,而斯特里克兰德的故事却背道而驰。

  没有任何专业背景的斯特里克兰德却认为自己要画画,绝意离开家庭,只身来到艺术圣地巴黎,追求自己向往的艺术生活。艺术必定意味着孤独,因为艺术的逻辑必然高于生活的逻辑,生活逻辑的掌握者一定轻蔑并惧怕艺术逻辑的掌握者。沉溺于艺术生活,斯特里克兰德每天画画,在巴黎穷困潦倒,天赋平庸却忠厚热情的施特略夫救助了他。似乎野性可以传染,施特略夫的妻子却爱上了不羁的斯特里克兰德。破坏了这个可怜的家庭后,我们的男主流落到太平洋小岛塔希提上,在那里与土著居民阿塔同居。至此,他过上了艺术的、孤独的、本真的生活。

  几年之后,斯特里克兰德死于麻风病,让妻子将自己最后的绝唱——石洞笔画付之一炬,他对自己证实了自己,也表达了作为天才对世俗的轻蔑,甚至不屑于留下什么供人赞叹。“雪上空留鸿指爪,鸿飞那复计东西”,斯特里特兰德天才的一生与孤独、贫困、野蛮相伴,但他向我们展示了艺术天才本真的生活。随着他的去世,人们渐渐欣赏斯特里克兰德的画作,那些带着原始野蛮精神的作品身价暴增,默默无闻的证券经理人斯特里克兰德成为举世闻名的大作家。

  怨妇查尔斯太太通过自己的努力,重回上流社会,她不愧是掌握生活逻辑的成功者,在接受访问时,虽然她说的每一句话都不是假的,却句句暗示出她跟自己丈夫的关系一直燕好美满。

  她不知道斯特里克兰德还有一个土著儿子。当查尔斯太太和他的子女在上流社会左右逢源时,那个快快乐乐,没心没肺的小伙子正在大海航行:他全身赤裸,只在腰间围着两片粗棉布;天黑了,他跟另一个小伙子在喘气般的手风琴伴奏下疯狂地跳舞。头上是蓝蓝的天空,灿烂的群星,还有太平洋上一片烟波浩渺……

  读到这里,不知为何我会想起王小波,两位作者似乎都在告诉读者,当有人想用一种生活安排我们时,他俩会说:哦,算了吧,伙计,你的生活是有多精彩,以至于让我们捧为圭臬,无比歆羡甚至去追逐呢?

  月亮与六便士读后感 篇8

  单位读书会发了六本书,一眼被《月亮与六便士》幽幽暗暗的蓝色封面吸引,打开读了起来。但是很快被晦涩难懂的译文和西方人名弄得真有点读不下去,这种一开始读不下去便放弃的书有很多……哎,我这个“迎难而退”、躺在舒适区不愿跳出的人。下个决心慢慢读下去。意料之外,这两天,在不知不觉中,我竟然被毛姆那静悄悄旁观世界的视角和慢悠悠踏寻未知的脚步,一路带入了100年前的塔希提岛,在这个远古的原始的世外桃源,尽然有点走不出来了。

  不由感叹“经典就是经典”。

  都说“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”,那么这一千个读者心中必然有一千种月亮和无数个六便士了。看了一些书评和很多篇读后感,大部分人认为月亮代表理想,而六便士代表现实。我倒是感觉这月亮并不明确的仅仅代表理想,而是代表很多虚幻或者未知的东西——虚幻的未来,未知的前途;虚幻的灵魂,游荡的心灵;虚幻的精神,善变的情感;虚幻的爱情,美丽的谎言;还有那个梦中的世外桃源……不论如何,不论何时,月亮一直在那里,闪着微弱的光,虽然不刺眼、不耀目,但是有一种暗暗的力量,有时会引领现实中的人快乐前行,有时却会扰得现实生活全部错乱,这玫月亮,就是让现实中的人梦幻也让现实中的人挣扎的那一盏灯,从未熄灭过。

  在我看来,大部分人是贪恋现世的繁华与美好的。很多人都是在月亮和六便士的取舍与挣扎中度过一生的。也有一种人,只选择六便士而不抬头看月亮,这样的人可能会平静安稳满足中度过一生,也可能在六便士的现实中挣扎一生,在恐怖与无奈中死去。那么是不是还有一种人,只选择看月亮,不在乎六便士呢,这个人应该是梵高,因为他有个为他提供六便士的弟弟,他可以尽情享受月亮,成为大师。而斯特里克兰德则是一个“满地都是六便士,他却抬头看月亮”的人,他离开了外人看来美满稳定舒适的'家,义无反顾地选择了“无钱任性”的十多年的流浪生活。

  围绕着斯特里克兰德的每个人,都有不同的人生选择,特别是书中描述的那个亚伯拉罕医生,他当年突然的放弃与追逐,为卡迈克尔医生换来了幸福和满足,颇有些看头。我们普通人,在现实生活也都会遇见各自的人生选择,而且大部分人或多或少会安然地按照自己的选择过完一生,只不过有时候你并不知道那是你自己的选择,而有时候你也只能做出没有选择的选择,其实“命”一直掌握在我们自己手中,是可控的,而“运”则在天时,靠地利了,是不可控的,有时候,“运”会搅的“命”惶恐不安。那么,“做自己最想做的事,生活在自己喜爱的环境里,淡薄宁静、与世无争,这难道是糟蹋自己吗?与此相反,做一个著名的外科医生,年薪一万镑,娶一位美丽的妻子,就是成功吗?我想,这一切都取决于一个人如何看待生活的意义,取决于他认为对社会应尽什么义务,对自己有什么要求。”

  “一般人都是他们想要做的那种人,而是他们不得不做的那种人。”

  对于斯特里克兰德离家出走的描述中,自始至终一直有种“开弓没有回头箭”,或者“壮士一去兮”的义无反顾,没有一丝的留念或不舍,不知道是不是因为他在婚姻生活中煎熬了十七年才做出这样的决定,或者真的是心中的执念与梦想把他从现实中拽走了,所以他才走得无怨无悔。而此后多年他是拒绝爱情和家庭的,即使是布兰奇为了他自杀,他也是无动于衷的,直到遇见艾塔,他才在塔希提岛重建了家庭,生儿育女,就是得了麻风病,肢体残缺了,眼睛瞎了,他也"从未抱怨过命运,也未曾失去勇气,直到生命的最后一刻,他的内心仍是那样的平静,没有收到外界的干扰”,最后他和他的画,他的家园一起化为灰烬。

  所以,有些人一生都在无怨无悔地追寻中。

  月亮与六便士读后感 篇9

  人生注重时序,阅读有时也是这样。

  几年前,我读毛姆的《月亮与六便士》,觉得这是一本好书,于是碰上爱好阅读的朋友就推荐它。我对这本书的喜爱多少与当时的处境以及心境有关。那时的我有迫切想要达成的目标,但却受各方条件的限制,常有身不由己的感慨。看到小说中的主人公,恣意“任性”,对人之常情的东西嗤之以鼻,这正是我个性中缺失的东西,于是乎对主人公的敬佩之情油然而生。

  《月亮与六便士》是英国作家毛姆以法国印象派画家保罗·高更为原型创作的一部小说。天才画家跌宕起伏的人生与放荡不羁的个性令人心向往之,同时也会心生难以望其项背之感。

  和《月亮与六便士》不同,毛姆在《刀锋》中刻画了一个普通的美国人拉里。拉里身上既有独特个性,又有一种谦和感。就整个故事情节来看,我更喜欢《月亮与六便士》,它的笔墨集中于主角,情节更紧凑,故事感更强。《刀锋》中多条故事线交错,除了主人公外,书中涉及的其他角色的命运走向都有较为详尽的始末交代。这些部分对那些耐心不足的读者来说,应该会觉得有些“拖沓”。但《刀锋》中刻画的主人公拉里的人物形象,我非常喜欢,他不像《月亮与六便士》中的思特里克兰德那么冷酷、尖刻到令人难以理解;拉里非常富有同情心,为人谦和、诚挚且实在。像他这样的一个人,无论成为谁的朋友,都会令对方感到荣幸。

  《刀锋》与《月亮与六便士》都出自毛姆之手,两者有一些相似之处。它们的叙述角度一致,都是第三者叙事:叙述者兼作故事的'讲述者和半参与者。读完《月亮与六便士》,再去看《刀锋》中设置的“悬念”,其实已然毫无悬念感。你会发现这又是一个男人跳出别人为自己设定的人生路径,奔赴自己预想的人生旅途的故事。拉里这个刚从战场上退役的美国青年,不想投入工作,与美丽的未婚妻解除了婚约,想去流浪人生。他的想法在周围那些有身份的人看来,是在作贱自己、糟蹋时光。他们认为拉里患上了战后创伤后遗症,才会产生流浪巴黎的荒诞想法。未婚妻以为他是一时兴起,没想到他早已打定了主意,并不打算回头。拉里靠着微薄的收入,四处流浪,到各地寻找何为人生、人生为何的答案。他始终没有找到一个清晰明确的答案,但在印度获得了内心的愉悦,打开了新的生活视角。我们生活中出现拉里这样的人,多数人会把他叫做疯子,他不要过体面人的生活,非要到处吃苦,找罪受,很难理解这样的人。但也会有少数人将他称作理想主义的践行者,把这个众人视为平庸之徒的人唤作传奇;因为他听到内心的呼唤,就像虔诚的信徒获得上天的启示那样刻不容缓地寻找朝圣之路。拉里究竟是传奇还是疯子,取决与人们对生活的定义以及对功成名就的看法。

  拉里和本书中的另一个人物艾略特形成了鲜明的对照,前者不受名利的诱惑,放弃自己的身份地位和钱财,去追寻何为人生的宏大命题;后者有修养、智慧,仪表堂堂、资产丰厚却一生痴迷于上流社会的交往活动,在宴会与请帖之间庸庸碌碌。关于个体如何存在以及社会在个体生活中扮演怎样的角色,这将是人类无法彻底解答的难题,读几本哲学书籍有时候能缓解一下思考这些难题引发的头疼症,但是不深入生活,不找到自己的人生智慧,就只能哀叹生活索然无味,人生缺少靓丽风景。多彩的生活需要强有力的世界观来支撑,以此来构架起一个人的信仰世界,给他生命的信念、生活的力量。

  人可以从阅读中品尝人生百态,有时也需要从内心的呼唤出发用脚丈量大地。尽管我没法去过流浪人间的生活,但我尽量让精神世界处于流浪状态。人说要安居乐业,我漫浪的脑袋里常常浮现的是漂泊四海。

  虽然我难以成为拉里和思特里克兰德,但是非常钦佩他们有出走半生的勇气。

  月亮与六便士读后感 篇10

  天才总有让人无法理解且偏执的内心,可以强悍,可以柔软,他们不为任何人而存在,只为追求自我。从一个平凡忙碌、拥有幸福家庭的普通男人,到流浪巴黎追求梦想的艺术家,查理斯才是一个纯粹的艺术家,据毛姆说他是以高更的生平为原型而创作的,但是两者之间又不是共通的,所以查理斯有自己的灵魂而不是高更的仿造。

  当他一无所有、生活困顿的时候,一个画家欣赏他、赞美他,给他提供食物和住处,好生款待。可是他却勾引画家的妻子又抛弃了她,他就是这样一个“怪咖”,无法被常人所理解。就像后来画家所说的那一段话“天才总是让人无法理解,人们通常要对他有超乎寻常的包容”。我想,画家应是懂得他的,懂得那样一个偏执狂的内心。

  再看书中那两个深爱过查理斯的女人,总让我想到罗丹的情人——卡米尔。卡米尔身世坎坷,却有着对艺术敏感而火热的内心,如果不是罗丹,想必她的光芒会更加灿烂夺目,只可惜她爱的`是那样一个男人,他的世界永远只有自己,即使有星光,也只是陪衬。卡米尔将她最美的年华献给了他,她对罗丹的影响也是巨大的,我们可以透过罗丹的作品看到卡米尔的血肉甚至灵魂。但当我看见不随流俗于世的少女变成一位痴坐于疯人院的疯妇时,终于恍然大悟,有时候,爱也是一种残酷。查理斯就如罗丹一样——不爱她们,女人只是他创作的灵感和源泉。从前读这本书,厌恶极了这个自以为是、傲视一切的男人,如今回首,发觉这无关专情和滥情,只是价值观、人生观不同,而正是因为不同,才有他不平凡而超脱的生活。

  此时此刻,心中唯有平静,有无上的敬畏与骇然,那是对艺术和追求艺术者的尊崇。记得和我的绘画老师闲聊时,他曾说过,“艺术是一个很小众的东西,大众的东西往往不能被称为艺术,而人们大多不懂真正的艺术,盲目地追捧和艺术品的利益最大化,也使其渐渐失去了本真。”真正艺术的美,从未被世人所见——正如查理斯最后将画作付之一炬。

  有多少人能坚持自己的梦想,即使虚无缥缈也义无反顾,有多少人能不被繁华尘世牵绊,不顾一切?

  写到这里时,耳机里放着《浮夸》的最后一声,那么悲哀无奈,声泪俱下,仿佛是在现实中受到的所有委屈,也仿佛是内心纠缠如困兽般的彷徨挣扎,就像现实与梦想的游离。

  是执着于现实中卑微的六便士,还是尝试触摸皎洁高贵的月亮?

  跟随《月亮与六便士》中的查理斯,净化尘封许久的心灵,追逐最纯净的梦想。沉醉其中,于海风轻拂时,回归本真!

  评点:郑文龙

  文题“又读寂寞”可视为作者对《月亮与六便士》一书中主人公查理斯所代表的艺术家的生命剖析与哲理解读。文章的前半部分即以“天才”的偏执越俗及其与世俗大众的对立为立论点对《月亮与六便士》一书叙事进行了主题建构。可见此读书有感并非仅是故事层面的杂感,而是涉及到精英意识与大众流俗、艺术天性与公共道德等诸多方面的深入思考。文章的后半部分更将话题拓及艺术的非功利属性与艺术家的生命形态,以此表征着梦想与现实的巨大鸿沟以及怀揣梦想者的内心纠结与心灵困境。终以对梦想的追求、回归本真为收束,体现了作者文本理解与感悟的深度。此文的一大特色是文思的迁移能力与感悟力,如由查理斯迁移于罗丹的情事,由绘画老师的论断迁移于画家赵无极的鲜为人知,由艺术家的窘迫处境迁移于回归本真的心灵诉求,凡此论域的层层拓展将主题不断升华,触及到了最具共性与人性深处的心灵处境。然而,作者就与外部世界的互动关联上读出了艺术家这一群体及更广泛意义上的寂寞处境,却未曾在艺术家及奋斗者的内心丰盈与生命外化上悉心留意,亦是稍有遗憾之处。

  月亮与六便士读后感 篇11

  刚开始读这本书的时候,我是感到有点迷茫的。因为这本书不像某些传统的小说按照小说主人公的人生经历一步步建构故事情节,取而代之的是以小说主人公的朋友“我”听到有关主人公思特里克兰德的经历的顺序来串联整篇小说,但随着故事层层深入,读到后面对各种人物关系及其性格起源的感知也逐渐清晰起来,于我而言,这篇小说是值得阅读与思考的。

  在读完这本书后,我与一些朋友进行了交流和讨论。我们普遍认为,毛姆以《月亮与六便士》作为书名意在借助小说主人公斯特里克兰德的生活经历反映理想与现实的碰撞,六便士是英国货币的最小单位,代表残酷的现实,而月亮则代表指引方向的理想,悬挂于夜幕之中。在毛姆的笔下,理想战胜了现实,以“我”为首的当时代的世人最后都被斯特里克兰德的不朽名画所折服,在为他“描摹”神化经历的同时也忘记了其人性的本源现象。

  故事的主要情节是这样的:一位生活体面的证券经理人忍受不了日复一日,平庸无味的生活,为了追求心中的“绘画梦”,在一个平常的午后,没有任何预兆,“毅然决然”地抛弃了自己慈祥善良的妻子和一双儿女,只留下一张告别的纸条,上面写道“我不回来了,我的决定不能再改了”,冷漠得让人不敢相信,之后便独身一人踏上了艺术创作之路。看到这里,也许读者会认为,为了追求心中的.理想,下定决心逃离生活的舒适圈需要巨大的勇气,这是令人钦佩的,那就请接着看吧。

  从伦敦到巴黎后,他过的都是穷困潦倒的生活,白天在破旧昏暗的小阁楼里画画,晚上就在灯红酒绿的街头放荡人生,没钱了就去找人借点,也从没有想过还,一直过着食不果腹的生活。而当生活逼得他奄奄一息的时候,戴尔克·施特略夫不顾妻子的反对将他接回自己的家中细心照料,在施特略夫的卑躬屈膝的恳求下(的确他就是这么一个心地善良,对艺术家有着绝对的崇拜但性格软弱的人),妻子终于同意与他一起照顾斯特里克兰德,他们夫妻俩日夜交替,像照顾自己的亲生父母一般照顾斯特里克兰德,经过几个月终于将他从死神手里拽了回来。可骇人听闻的是,在他生病期间,他对施特略夫毫无感激,而只有精神上的践踏,他还抢走了施特略夫的妻子,最后逼得这个女人自杀身亡,施特略夫也丢了魂。到后来,他在街头流浪过,做过零工,在码头干过活,后来为了逃命登上远航的轮船,漂洋过海来到太平洋的一座小岛。隐居在孤岛的丛林深处,娶一名土著妻子,住一间简陋土屋,简衣素食,最终因麻风病毁容、失明、死亡。这就是大概的故事梗概。

  有人会说:虽然斯特里克兰德脾气古怪,性格偏执,冷漠无情,但这一切都是为了追求他心中的理想,都是为了圆他自己的画画梦。最终他做到了,他的画作名垂千古,这就是理想的力量。我认为,这种看法是片面的。

  我不否认,我们应该坚定心中理想,自动过滤他人的不正当的“评价”和“论断”,不去过多在意他人的眼光和看法,脚踏实地地去走好梦想旅途的每一步。可是,斯特里克兰德的经历与这有着本质的差别:为了追求画画梦,抛弃深爱自己的妻儿,冷言相对,毫无预兆的离开并且没留下一丁点钱,我认为这是冷血无情、不负责任的表现;在斯特里克兰太太托“我”去巴黎寻找他的时候,对于“我”的劝告,他无动于衷并回复“是不害臊”、“毫不在乎”,这是人性的泯灭;在画家施特略夫夫妇尽心竭力地照顾他的生活起居时,他不但抢走了其妻子,还逼得人家自杀身亡,丈夫也因此神志不清,这是不知感恩,虎狼之心的表现等等。所有跟斯特里克兰德相处过的人没有一个不觉得他性情古怪且不通人性,因此只有当他最终流落到太平洋的一个孤岛与土著人结婚时他才能感到真正的适合与安宁。

  理想与现实,往往是一对矛盾体,但是我认为,有时候我们是应该为了追求精神的丰盈而适当舍弃物质的诱惑,可这一切应该有个前提,那就是自爱、他爱、甚至博爱,以“善”待人,方得始终。

  月亮与六便士读后感 篇12

  一个英国证券交易所的经纪人,本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭,但是有一天,40岁的他留下一张字条说晚餐准备好了,就此抛妻弃子离家出走,因为他迷恋上绘画,像“被魔鬼附了体”,到巴黎去追求绘画的理想。由于疾病,贫穷和创作瓶颈,他肉体和精神都在忍受痛苦折磨。即便有女人爱上他,他对她们也极为无情刻薄。最后,主人公为了回到更简单、更基本的原始生活方式中去,离开了文明世界,远遁到与世隔绝的塔希提岛上,同一个土著女子同居,创作出许多使后世震惊的杰作。

  书中的主人公“我”是伦敦怀才不遇的作家,偶然间认识了一位证券经纪人,对方在人届中年后突然响应内心的呼唤,离经叛道舍弃一切,先是奔赴巴黎,后又到南太平洋的塔希提岛与土著人一起生活,全身心投入绘画,并在死后声名大噪。“我”在他成名后开始追溯与艺术家曾经的来往与对方之后的人生经历。说完后感受最深的有两点:

  一、满地都是六便士,他却抬头看见了月亮。

  月亮象征着崇高的理想追求和美妙的精神境界。六便士在那个时代对应着是6毛钱,人们大多是先有了足够多的金钱,才想着去追求理想,而他(斯特里克兰)放着满地的`六便士不要,却看向了头顶的月亮。小说中的主人公追求理想,摆脱世俗束缚逃离世俗社会寻找心灵家园。离家出走后,他经历流浪街头的困窘、数日靠救济所一天一片面包过日子,去难民处要来每日仅有的一杯水,但他丝毫不理会其他人的同情,冷漠无情地对待他的朋友们,他人生的最后一年双目失明却坚持作画,在此期间因为得了麻风病不被世人待见,于是他买不到作画材料,他开始在破烂不堪的住所墙上绘画,并要求死后把绘画的房子烧尽。书中“我”亲身经历与感受到了斯特里克兰德的事迹与存在,“我”看着他抛弃妻子,看着他又如何伤害对自己最真的朋友,这样一个未被社会传统价值观的人为何能够取得这么伟大的成就?心中很震撼!也就通过作者不断的记述并且引起潜意识的问题,我突然意识到一个伟人之所以能够成为一个伟人,他在成长中必须要做一些违背社会道德的事情,他们抛弃以前的生活基础,被人们认为是个不折不扣的疯子及社会道德败坏的人。但是他们在做这些时候,早就已经忘却了社会道德对他们的审判,他们心中有的只是一个新的灵魂。但是这个新的灵魂在他们刚抛弃以前生活基础的时候,还没有成行,还不足以让这个新的灵魂发挥到让世界为之震撼的地步。于是他们需要继续磨练,需要在社会里面辗转,寻找一处真正适合他们新灵魂居住的地方。这样他们才能创作出不朽的价值。正如书中所说“上帝的磨盘转动很慢,但是却磨得很细。”

  二、同情体贴是一种很难得的本领,但是却常常被那些知道自己有这种本领的人滥用了

  斯特里克兰德追求理想时的流离失所根本不值得同情,她抛弃妻子儿女突然离开,给家人造成极大的心里伤害,看到这里我便无比愤怒,甚至认为这就是一畜生。即使最后他成了天才画家也不值得赞扬,毕竟他违背道德,没有担当的男人形象在我脑海中挥之不去。他的朋友同情他,在他第一次要奄奄一息的时候接他在自己家住,住了一段时间身体恢复后,他和朋友的妻子在一起了,好心帮助他,最后朋友自己孤独一人回到老家,虽然妻子最后也因为斯特里克兰德的冷漠自杀了。这就是天才画家给世人造成的伤害,斯特里克兰德最后在塔希提岛和一位非常喜欢他的本地女子阿塔同居生子,但他安心做画,对家里的任何事情没有打理过,阿塔一人悉心照料家庭,并对斯特里克兰德死心塌地,我觉得阿塔反而更让人同情。

  小说之所以是小说,大概就是这对理想的过于夸大,还有超乎人们想象的常人无法接受的艺术情节。

  月亮与六便士读后感 篇13

  《月亮和六便士》虽然是一本接近100年前的作品,但却一直有着经久不衰的现实价值,这也是它畅销至今的原因。

  书名中的月亮和六便士,相信大家都了解它的寓意所在:月亮高高在上,是我们的理想。六便士是当时英国金额最少的钱,象征着我们生活。

  人生赢家总是能成功地将这两者结合,所以在现实生活中,我们几乎每个人都曾尝试过去平衡月亮和六便士的关系——当然土豪富二代不在此讨论范畴。

  所幸的是,今时今日,这两者之间已经不再是水火不容了,起码已经进步成猫和狗之间的关系——我们既可以追寻自己的理想,又能够凭理想获得相应的收入。

  简单跟大家梳理一下故事情节吧,思特里克兰德是个百年难得的艺术天才,却从事着普通的白领工作:股票交易所的经纪人。

  他已经成功让自己活到了四十不惑之年,并拥有一个看似美满幸福的家庭,有米有房有车有娇妻有存款有二胎甚至还是龙凤款,可却突然像是魔鬼上身,抛妻弃子,连夜做滴滴顺风车去到巴黎,追寻自己虚无缥缈的画画梦想,并在屡屡碰壁后,决定离开文明的世界,去到一个荒岛里混迹余生。

  荒谬的是,逝世之后他的作品才得到世人认可(听到这,像不像我们那悠然见南山的陶渊明呢)。

  另外,这儿还有个小插曲,在巴黎穷困潦倒到几乎要饿死的期间,思特里克兰德还不忘风流地勾搭了自己最好的而且还救了自己的朋友之爱妻,造成了对方的家破人亡(友妻殉情)。

  需要特别强调的一点是,毛姆是现实主义作家的恪守者,书本里大量的故事环节都有生活的原型,包括男一号,正是死备哀荣的后印象派画家保罗·高更(见下图其作品),只是换了个国籍而已。

  也就是说,还是印证了那一句话,艺术来源于生活却高于生活。

  总的来说,作家毛姆的文字是偏向于叙述型,同时又不乏一定的幽默感(这一点的确能得,举例如下),其通过一种娓娓道来的态度,去解剖那些引藏在人们内心的感情。

  “我来同你谈谈您太太的事。”

  “是吗?当您年纪再长几岁的时候,肯定就会懂得不该管别人的闲事了。如果你把头稍微往左转一转,你会看到那里有一扇门在这。

  整部作品的结构非常严谨,用第三者的视觉娓娓道来,同时让故事围绕着某条线索串在一起,慢慢地引人入胜,最终形成了的.一种强大的表达力。

  高更《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》

  高更《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》

  众所周知,最近许巍有一首歌非常火:生活不应该是眼前的苟且,还应该有诗和远方。但是,如何平衡这两者的关系呢?却是一直困扰着所有的追求自由和梦想的人,当然也包括思特里克兰德。

  所幸的是,我们迎来了一个前所未有的时代,这个时代更加包容,包容每个人的梦,哪怕它偶尔不公平不正义还有些操蛋,而我们要做的就是全力以赴,然后耐心地等风来。

  作家王小波曾经说过,年轻的时候最痛苦的是找到自己喜欢做的事。其实,就算是年轻时候没有想明白也没有关系,这种事情永远不会太晚,只在于有没有这勇气去改变。

  人到老年的陆游也曾发出这样的感慨:”少时汩于世俗,颇有所为,晚而悔之。然渔歌菱晚,犹不能止。”

  由此可见,倘若没有勇气去改变,即便是成功地混到了老,也无法跟自己妥协。既然这样,既然我们早晚要追寻心中的那朵蓝莲花,那为何不早点出发呢?

  “追逐梦想就是追逐自己的厄运,满地都是六便士,他却看到了月亮。”

  最后,虽然跟本文主题无关,还是忍不住对类似于思特里克兰德的老婆那样的好姑娘(贤良淑德又出得厅堂的英国好媳妇)说上一句公道话:

  如果你不够爱一个人,而他又是一个绝对的月亮主义者的话,请真的要放大眼睛(不是放大瞳孔),谨慎选郎,千万别盲目乱嫁——因为你要么收获一个夏天的六便士满地的繁华,也有可能收获一个冬天的贫困寒冷的孤寂。

  月亮与六便士读后感 篇14

  愿你追上命运这匹马,不舍爱与自由!

  重温了一遍威廉。萨姆塞特。毛姆的《月亮与六便士》。在早之前就看过一遍,但觉得感悟没有那么深。第一次读只注重故事情节,这一次更注重人物的塑造与形象。书中的人物跃然纸上,生动饱满,各有性格,也把人物性格的两面性与复杂性写的有理有条,人的成长脉络清晰可见……

  这是一本关于梦想与追寻的书。“月亮”是美好而遥远的,就像人们追寻的梦想;但追寻的过程也许孤苦,甚至最后会一无所有得。“六便士”象征着世俗琐碎的生活,但也有其存在价值。可是,多少人只是胆怯地抬头看月亮,又继续低头追逐赖以温饱的六便士。

  他——查尔斯,一个股票经纪人,生活还算富裕,有妻子和儿女。但当他选择了梦想,抑或说,他是被梦想击中了。他便会义无反顾地投身其中,奔赴巴黎,远赴太平洋,流落荒岛,倾其所有,即使到最后的贫困潦倒,患麻风而死也从不后悔,他都只为梦想而活。15年之内,这个看起来极其普通的中年人,风驰电掣,越过城市,越过文明,越过阶级,越过太平洋,越过人性,终于追上了命运这匹烈马。

  也许,我们一开始都觉得他好可怜,当全世界都在追逐着梦想的时候,查尔斯却在追逐他的噩运。因为,被梦想俘虏的人就是在追逐自己的噩运。但当他提起画笔时,他就像一个君王,君临天下!无法想象,这时他会是多么地自豪!

  我们都说要给自己的人生做加法,他却在做减法。人的每一种身份,都是一种自我绑架,唯有失去是通向自由之途。所以查尔斯抛弃了妻子,抛弃了儿子和女儿。每读到这确实觉得,他有些残忍——为了那遥远的月亮,连身边的美好也可以置之不理,嗤之以鼻。这或许就是人性的复杂性。

  是的,读完这本书,我从一开始对查尔斯的不屑、愤怒与同情,转而觉得他也是很执着、很伟大。在他生命的'尽头创作了那幅巨作:气势宏大,感光敏锐,热情奔放,然而其中也带着一种可怕,令人感到恐惧的元素。其中的人物似乎拥有造出他们的泥土的特质,与此同时也具有某种神性。让你看见人赤裸的原始本能,而你感到害怕,因为你看见了你自己。有时艺术就是这么神奇,通过一幅画,可以看清人性的善恶真丑。

  他说,他必须画画,就像溺水的人要挣扎。是啊,当被梦想击中,唯有追寻自己的内心,踏过千山万水,才能找到心灵的栖息地。如同掉进水里的人,无论你游得好与不好,你就必须游过去,不然就会死亡。而作为读者的我也读出了很多感悟,查尔斯在满地都是六便士的尘世,他却抬头只看见了月亮。而作为凡尘一芥子的我们呢,是否有勇气大胆的不顾一切地追逐那月亮而可以忽视了那赖以生存的条件。在当今时代,这或许很难吧!并不以为,我们每个人都可以跌跌撞撞地逐月,而在没有任何经济基础能力的情况下。梦想是要建立在合理的基础上的,并为之锲而不舍,孜孜以求!要知道,查尔斯在离家前,他是上了一年的画画班的,这就为他创作艺术打下了基础。这便是艺术来源于生活而高于生活。

  都说,有梦想并不可怕,可怕的是没有勇气去坚持这梦想。但查尔斯做到了,他几乎放弃了所有,唯独没有放弃梦想。他从不抱怨命运的不公,也不曾丧失追逐的勇气,最后他确实做到了,他成了一名伟大的艺术家,即使这是他离世之后。或许这就是所谓的好事多磨,通往成功的路,荆棘丛生,滔天大浪,我们走过去会遍体鳞伤,要过关斩将,即便倒下也要活得漂亮,只为自己的精彩!

  生活的理想就是为了理想的生活。而梦想呢,是生活中不可或缺的一剂调味料,愿你我都可以看得见六便士,也可以看得见那清辉如水的月亮。我们要热爱生活与追逐梦想一同并行,一如说生活并不止眼前的苟且,还有诗和远方的田野。愿明月清风与你我相伴,爱与美好与你我长存!

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