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美术教案

时间:2023-05-06 07:57:23 教案 我要投稿

实用的美术教案模板汇总九篇

  作为一名优秀的教育工作者,就有可能用到教案,教案有利于教学水平的提高,有助于教研活动的开展。那么问题来了,教案应该怎么写?以下是小编整理的美术教案9篇,希望对大家有所帮助。

实用的美术教案模板汇总九篇

美术教案 篇1

  一、知识要素。

  知道像框功能、常用材料和式样。

  二、技能要求:

  运用各种方法制作与装饰。

  三、教学目标。

  1、知识与技能:知道像框功能、常用材料和式样,学会剪、贴、绘等各种技能制作有特色的小像框。

  2、过程与方法:通过欣赏讨论,根据材料、照(图)片等设计制作自己喜欢的有个性的像框。

  3、态度情感价值观:感受像框对照片的装饰与美感,增强学生的生活审美能力和自信心,体验成功地快乐。

  四、教学重点。

  像框的不同类型的设计制作。

  五、教学难点。

  像框立体支架的制作。

  六、教学过程。

  (一)欣赏与交流。

  1、多媒体演示。

  (1)生活中拍照场景;

  (2)“咔嚓”一声定格出一张照片;

  (3)多媒体变化出像框;

  (4)同一照片用不同像框装饰。

  2、小组讨论并交流像框的作用。

  (1)展示照片或美术作品。

  (2)摆设品。

  (3)美化环境。

  3、揭示课题。

  (二)讨论与发散。

  1、多媒体演示不同类型的.像框,讨论像框的造型:

  (1)抽象几何形——心形、方形、长方形、圆形。

  (2)形的组合——长方形的叠加。

  (3)形象动物——如猫头鹰。

  (4)形象植物——如:花形、叶形。

  (5)废旧材料――如:枯树枝、开心果壳等

  2、讨论废旧材料的利用:环保与卫生。

  3、欣赏范作,讨论像框与照片的搭配。

  4、支撑架的式样与牢固要求。

  5、褂式背面、挂绳线的方法和位置不同、产生不同的效果。

  (三)构思与创作。

  1、学习像框立体支架的制作,构思、讨论:

  (1)准备做怎样的像框?

  (2)照片怎样安排?

  (3)学生交流想法。

  2、学习像框立体支架的制作。

  (1)学生各自说说自己家中的像框是如何支撑的?

  (2)掌握立体支架的制作方法。

  3、学生创作,教师巡回指导。

  4、要求:

  (1)像框与照片的搭配要合理、协调。

  (2)可以利用废旧材料进行装饰;

  (3)可以用画画、剪剪、贴贴的方法设计制作像框。

  (四)欣赏与。

  1、创设情境:像框设计展。

  2、自评、互评,互赠作品。

  (1)从像框的造型、色彩与照片间的搭配等方面进行。

  (2)善于发现和他人作品的优点。

  (3)找好朋友互赠像框。

  3、教师讲评,。

  (1)教师肯定学生的作业。

  (2)鼓励学生为自己的美术作品也配一个漂亮的像框。

美术教案 篇2

  活动目标:

  1、能根据故事情节表现天鹅的各种动态,运用遮挡、叠印等方法现丰富的画面。

  2、尝试给作品配匕合适的底色。

  3、继续与同伴友好合作,共同使用材料完成作品。

  活动准备:

  1、课件:天鹅湖图片,两只天鹅的小图片。

  2、水粉笔,水粉颜料,作业纸,调色盘,抹布,桌布等。

  活动过程:

  1、出示天鹅湖的图片,引导幼儿欣赏和交流。

  (1)教师:这是什么地力。?这里有什么?这些人鹅是什么样子的?什么颜色的?

  (2)教师:夕阳下,这些天鹅又是什么样子的?颜色有什么变化?

  2、与幼儿一起交流、讨论创作方法。

  (1)教师:天鹅湖中有许多天鹅,我们怎么把它们表现出来?

  (2)教师出示小图,演示两只天鹅的重叠方法,帮助幼儿理解上下、左右、多少。

  教师:这两只天鹅重叠在一起露处了哪些部分?挡住了哪些部分?

  (3)师幼共同讨论画面背景的创作方法。

  ①教师:湖里还会有什么? (小鱼、水草)

  ②教师:湖水是什么颜色的?怎样表现湖水才能突出水面上的天鹅? (色彩区别)可以用我们学过的什么方法添画湖水?

  3、幼儿创作,教师巡回指导。

  (1)重点:各种姿态的天鹅。

  (2)难点:湖水与天鹅颜色的搭配。

  要点提示:

  1)天鹅的造型比较简单,只要抓住天鹅长长的脖子这一特征即可。

  2)教师需要利用小图片帮助幼儿学习画面的构图,理解天鹅之间的遮挡关系。

  3)在为天鹅涂色的时候,要打破幼儿对天鹅固有色彩的印象,用拟人化的语言鼓励幼儿大胆运用多种色彩表现美丽的.天鹅。

  4、展示幼儿作品,鼓励幼儿大胆介绍自己的作品。

  教师:你画的天鹅在干什么?

  活动建议:

  日常活动 继续引导幼儿欣赏粉印版画作品,讨论画面构图的方法。

  区角活动

  ①科学区:观察天鹅的外形特征。

  ②美术区:用油泥塑造各种动态的天鹅。

  活动反思:

  本次美术活动欣赏天鹅,激起多数幼儿喜欢天鹅,通过课堂的欣赏,模仿,动作创编等,给幼儿们绘画带来有效果的创作,孩子们都大胆想象天鹅的样子,并且画出来。不足的是课前没有给幼儿观赏过天鹅,导致课堂时间不够而拖堂,同时材料准备不足,颜料不够使用;同时有些幼儿把天鹅想象的太难了,作画时没能完整的完成绘画,需要教师多点时间的指导。

美术教案 篇3

  设计意图:

  孩子们对色彩的"喜好"显而易见,他们往往惊叹于色彩的奇妙变化,沉浸于用色彩创意的无穷乐趣。课中,通过有趣的"魔术",使孩子了解利用三原色可以搭配出多种颜色,每一位孩子都有机会参与实验活动,并在实验前进行猜测,在动手动脑的过程中发现色彩变化的秘密。

  活动目标:

  1.初步了解三原色,尝试用三原色变出各种颜色,感受颜色的奇妙变化。

  2.在活动中享受调色游戏的乐趣,体验创造的喜悦。

  3.鼓励幼儿与同伴合作绘画,体验合作绘画的乐趣。

  4.体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。

  活动准备:

  1.教师示范用的一瓶水和两个盖子,盖子上面分别有红色颜料和蓝色颜料;

  2.红色、蓝色和黄色的颜料若干,挤有黄色、蓝色、红色颜料的盖子若干;

  3.幼儿作画纸(上面画有大花、太阳、大树轮廓),红色、黄色、蓝色颜料若干,水粉画笔若干。

  活动过程:

  一、观察颜色遇水融化的过程

  1.了解瓶子盖和摇一摇等基本的实验操作方法,观察颜料溶于水的过程。

  教师:看看桌上有什么东西?打开瓶盖,看看上面有什么?

  教师盖上瓶盖:老师来变个魔术,把它变成"红色饮料"。

  教师上下摇晃瓶子,使瓶盖上的红色颜料溶于水,变成红色饮料。

  2.发现实验中的科学道理。

  教师:打开瓶盖看看,瓶盖上面的颜料还有吗?

  教师:原来,颜料遇到水就融化了。

  二、第一次实验,尝试用红色和蓝色变出紫色。

  1.倾听教师介绍实验操作方法,进行实验猜测。

  2.请5位幼儿进行实验,与同伴交流实验的过程。

  教师重点指导如何正确盖瓶盖,并上下摇晃。

  3.教师根据幼儿的表述,教师记录实验结果。

  三、第二次实验,发现三原色变化的秘密

  1.激发对颜色的好奇和进一步探索的兴趣。

  教师:把红色和蓝色和在一起,会变成紫色。那么,把其他颜色和在一起,会发生变化吗?

  2.幼儿自主选择材料进行实验。

  组一:红色颜料水,瓶盖上的颜色为黄色或蓝色;组二:黄色颜料水,瓶盖上的颜色为红色或蓝色;组三:蓝色颜料水,瓶盖上的颜色为红色或黄色。

  3.幼儿交流实验结果。

  小结:小朋友真厉害,用红、黄、蓝三种颜色变出了许多其他颜色。在我们的'美术领域中,把红、黄、蓝三种颜色叫做三原色,用这三种颜色可以调出各种各样的颜色,而这三种颜色是用别的颜色调不出来的。刚才我们用三原色调出了绿色、紫色、橙色,下次我们可以尝试用三原色调出更多的颜色。

  四、幼儿分组尝试用三原色作画

  1. 教师:刚才小朋友初步学会了用三原色调色,接下来我们用三原色来作画。希望小朋友把刚才学到的调色本领用到绘画上,把画画得更美。

  组一:用红色颜料、黄色颜料合作画一个大太阳;组二:用黄色颜料、蓝色颜料合作画一个大树;组三:用蓝色颜料、红色颜料合作画一朵大花。

  2.教师简单讲评。

  教学反思:

  孩子们学习积极性高。但在开始作画时,相当一部分孩子不敢下笔,在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因,平时锻炼机会不足,缺乏自信心所致,大家认为,活动时间太长,在这次活动中,教师的活动程序清晰有序,过程生动、有趣,方法得当。富于启发性、探究性,更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力,深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中,因此,整个活动过程气氛活跃,效果理想。

美术教案 篇4

  课题:画方形物(记忆画) 两课时岭南版美术教案

  教材分析

  运用线条表现物体形状,岭南版美术教案是美术造型的基本训练。学会用几何形去观察和概括物体形象,是培养学生观察力和表达力的一个重要训练。教材要求的是在学生掌握画线之后,岭南版美术教案进一步学习用方形来表现自己所观察、认识、记忆的客观事物。要学生运用直线表现各种方形物体。 方形物,在家庭里,在学生的学习用品中随处可见。学生对这些是印象鲜明的。方形物,有正方的和长方的;平面的和立体的。如课本里示例的挂包、书包、热水器、洗衣机、燃气炉、电话机之外,还有学生作品中所画的镜框、电视机、储物柜、书架、电冰箱、碗柜等。此外,学生的课桌、课本、黑板、铅笔盒等都是方形物。启发学生把记忆中的方形物画出来,变化是无穷无尽的。 一年级学生的线描能力还比较低,要画出四边直线,构成四个“直角”的.方形,有一定难度。岭南版美术教案一年级教师宜多作画法示范,使学生能逐步掌握直线画法。

  教学目的

  认识方形物的共同特点,学生用方形概括的方法观察记忆物象,培养学生形象思维和凭记忆作画的能力。

  作业要求

  要求徒手画线,能画出方形物的大体和基本特征。

  课前准备

  一、教师准备几种不同的方形实物如书本、方形盒子等,再各正方形和长方形的白纸各一张。

  二、把准备好的实物画成线描示范图。

  教学过程

  第 一 节

  一、用谈话方式向学生介绍,生活中很多物象都有一个基本相似的形,如书、橱、电视机、邮票、信封等,这些都叫方形物。

  二、说明方形物的特点。把正方形和长方形的白纸贴在黑板上,引导学生比较,认识其特点。

  三、启发学生谈谈哪些是方形物,让学生从谈话中加深记忆。再启发学生讲讲方形物内还有些什么(教师指明:记牢方形物的外形后,还要仔细观看方形物内部有什么,在 什么位置,就会画得像了);

  四、布置作业,让学生把自己熟悉或喜欢的方形物都画出来,看谁画得多。

  五、学生作画,教师辅导检查(注意辅导学生画出方形物的特点)。

  六、下课前把能在课堂上缴交的作业择优评讲,布置学生在课外多观察方形物,并注意它们放置在什么地方。

  第 二 节

  一、复习:指名学生在黑板上面两三个方形物。大家评议:有没有画出方形物的内部细节。

  二、继续前课作记忆画练习,启发谈话:

  1. 黑板上的方形物是放在什么地方?让学生讲讲自己最熟悉的地方有哪些方形物、怎样放置、大小有什么不同、颜色有什么区别?

  三、布置作业:你最熟悉的地方里有什么方形物,摆在什么位置上?请回忆一下,然后画一幅记忆画。岭南版美术教案

  四、学生作画,教师辅导。

  五、讲评:观察记忆方法的复习;表扬能掌握表现方法的学生。

  一、严格要求学生不用尺子画直线,要重视对基础训练的正确引导。

  二、画方形物,主要是从一个最有特点的物面用方形来概括,不必向学生讲立方体(六面体)的构成特点。讲课及对学生的作业要求,要量力、扼要,不能复杂,但要尽可能启发学生注意表现细部。

  三:记忆画,可让学生凭回想作画,也可给予实物进行观察,然后收起实物,要求凭印象作画,亦可根据实际,灵活掌握。

  四、 简介画花知识:花有花瓣、花芯、花枝、 花叶(可结合范画)。画花应疏密有致、高低错落;前后掩映、生动活泼;画时要注意花、枝、叶的关系,用朵朵鲜花组成花的世界。

  指导阅读课本:谈花的美;认识花的形和色;提示作业的两点要求——画面饱满;色彩鲜艳。最后指导欣赏学生作品(让学生发表意见)。

  五、教师对想象画和记忆画的不同作简要说明,鼓励学生发挥想象力,画出好作业。

  六、学生作想象画。

  一、本课作业用的色彩笔可让学生自己选定。、一般以蜡笔、油画棒为主,可结合用点水彩颜色。

  二、可在教室外摆上盛开的盆花,供学生观赏。

美术教案 篇5

  一、教学内容:

  七年级下册第二单元第一课《了解纹样》

  二、教学目标:

  了解纹样的基本知识,掌握纹样的色彩应用、构图形式和构图原理,通过本节课程的学习欣赏,提高学生的审美,了解纹样在生活中的应用,提高学生纹样艺术的学习兴趣和审美修养。

  三、教学重点:

  纹样的构图形式和组织形式。

  四、教学过程:

  (一)、纹样的定义

  今天,我们请几位同学给我展示一下自己最喜欢的学习用品,或者自己生活中喜欢的其他物件,并说出喜欢的理由。

  (学生回答,师生互动)

  刚刚几位同学说的用品都是我们生活学习中常见的,有些像衣服、陶瓷、摆件、花瓶、建筑等很多物品,仔细观察,我们会发现,它们都有些共同的特点,或多或少的涉及到一些图案、纹样的修饰。这或许也是我们喜欢这些东西的原因,因为有了这些图案的装饰,不仅使得物品的外观更具美感,还增加了它们的鲜活的特色,比如(以陶瓷为例),有位同学刚刚提到的陶瓷,想象一下,如果它没有外面的图案装饰,只是单纯的白色,大家还会喜欢它么?

  在日常生活中,人们常常使用各式各样的装饰来美化我们的生活与环境,它将艺术与生活巧妙的连接在了一起,这些图案就是我们今天要学习的内容——

  《了解纹样》。纹样是如何将我们的生活艺术化、艺术生活化的呢?我们今天就来了解和学习一下关于纹样的相关知识。

  首先是纹样的定义。

  纹样的定义:即装饰花纹,一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。之所以称纹样,是强调一个“样”字,以供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿的直接使用,而是要经过工艺加工,被体现在工艺品或日用品之后,才能发挥其艺术的作用。

  (二)、纹样的构图形式和色彩搭配

  知道什么是纹样后,我们大家来思考这样一个问题:是不是随便的勾花图案都可以称之为纹样呢?我们之前所说到的纹样为什么大家会觉得有美感?

  (请学生回答)

  答案当然是否定的,在刚刚提到的学习用品和我们的生活的纹样中(师课件展示列举的纹样图)。我们不难发现,纹样之所以给人一种视觉上的`美感,是因为它在构图形式和色彩搭配上都有一定的讲究。那我们现在就来看一下纹样在构图和色彩上有哪些方式。(从学生列举的例子中找出同类进行说明)

  1、将纹样的形象巧妙的组织在一起,叫作纹样的构图。常见的纹样构图形式有:对称式和均衡式。

  2、纹样的色彩搭配成功与否,是由色彩的明度、色相、纯度三要素决定的。纹样的色彩搭配有:同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。

  下面我们再来展示一组图片(学习用品之外的如中式礼服、抱枕,古代的彩陶、建筑物等上面都有纹样的图片)。在这组图片中,我们发现,纹样已经融入到生活的方方面面,给我们的生活增添精彩,比如刚刚到家看到的中式礼服(旗

  袍),它将传统纹样与现代时尚元素相结合,兼容并蓄,自成一格。包括我们现在还能见到一些传统家居,它们在纹样的运用中表现出一种古典的风韵。了都这些物品后,我们发现:

  1、纹样不是现在才有的,早在远古时代,我们的祖先们就已经将纹样运用于生活中了,请大家欣赏课本中的图片。

  2、纹样在我们的生活中随处可见。(让学生举例列举)

  (三)、纹样的题材

  我们在欣赏各种纹样的过程中,会发现,很多纹样图案看起来很像一些植物、人物、动物,还有的像是风景,这是因为纹样在设计的过程中,都是从我们生活中常见美丽事物中取材的。所以纹样的题材分为:植物纹样、几何纹样、动物纹样、风景纹样、人物纹样。

  (四)、纹样设计的基本方法

  (由老师展示一组植物的图片,学生来进行植物纹样设计)

  下面我们来一个“比一比,变一变”的小游戏,请三位同学到黑板上把刚刚看到的植物图片进行植物纹样设计,其他同学在练习本上进行设计。

  (一分钟后)我们来看一下,三位同学的纹样设计,他们的表达方式都不一样,有的与植物的原型很接近,而有的则是很夸张的设计,还有的是按照植物的形状想象出来的纹样。总结出纹样设计的基本方法:概括、夸张、想象三种方式,其中最突出的是想象。

  (五)、纹样的组织形式

  在刚刚的小游戏中,同学们设计的纹样都各有风格,那么,现在大家来回想一下,你在设计纹样的时候,是如何来构图的,你用的是概括、夸张、想象的哪

  种设计方式?假如现在让你把设计的单个图形组合成一种形式出来,请同学们尝试着做一下。

  (抽取学生设计的作品进行展示)

  通过同学们设计的纹样,我们可以观察出纹样在构图与组织形式上存在一定的规律,引导学生对纹样的组织形式进行分析,得出结论:纹样的组织形式分为单独式、适合式和连续式。

  1、单独式:具有相对的独立性,并能单独用于装饰的纹样。由对称式和均衡式两种。

  2、适合式:由单独纹样发展而来,安置在特定外型中,受外型限制。构图形式有均衡式,辐射式,对称式,旋转式等。

  3、连续式:相对于单独式纹样而言,它以单位纹样做重复排列,图案的纹样可以不断重复出现,图案的长度或面积可以无限地延伸。有二方连续、四方连续两种形式。

  A、二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列,产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样,亦称花边。

  B、四方连续纹样是指一个单位向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装材料等上面。

  纹样组织在处理图案的基本纹样与其构成形式之间的协调问题,具有较强的实用性和目的性,组织的形式除了受作者的主观感受影响外,通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。

  单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制,可单独处理、自由运用的一种装饰纹样,它可以单独用作装饰,也可用作适台纹样和连续纹样的单位纹样。作为图案的最基本形式,单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。(举例说明三种纹样组织形式的不同应用)

  (六)、学生设计

  牛刀小试——请学生设计一枚单独纹样或连续纹样

  要求:

  1、为文化衫、水杯、笔袋设计纹样。

  2、运用概括、夸张、想象等方法进行。

  作业评价:

  1、学生介绍自己的作品(从图案、组织形式、色彩等方面来介绍);

  2、让学生之间互相评价。

  课堂总结:

  本课教学属于“设计应用”型的课程,重点在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么,为之后的学习内容打下理论基础。

  通过本课的学习,让学生能更好的去感受生活,发现生活中的美,学会欣赏纹样的美,并形成好的审美感受。在教学过程中,让学生明确问题,引导学生自主学习,让学生由接受学习转变为自主学习;课堂创设讲授情境,激发学生创作热情,让学生相互交流,从学生的作品中总结课堂成果。

美术教案 篇6

  教学目标:

  1.通过用毛线粘贴组合成一幅画,培养动手动脑能力。

  2.通过毛线贴画的练习,培养学生认识不同的画面表现形式。

  3.通过粘贴毛线,培养耐心细致的好习惯。

  教学重难点:

  用毛线表现图形,表现有疏密、流畅的线条。

  课前准备:

  学生:一些不同颜色的毛线、剪刀、胶水等

  教师:学生作品、毛线等

  教学过程:

  一、课题导入:

  师:毛线是从哪里来的?毛线有什么作用?请同学们取出一根毛线,在桌子上随意造型。

  思考:你在做的过程中发现了什么?

  师小结:毛线就像一支神奇的笔,可以拼出很多很多的形状。今天我们就用毛线设计图案。

  板书:毛线绕绕

  二、欣赏毛线制作的图片,同桌互相讨论:这些作品有什么特点,是怎样做出来的?

  A.毛线有的卷,有的绕,有的直,有的`弯;

  B.毛线有的疏,有的密;

  C.有的是各种材料和毛线相结合做出来的;

  D.有的是立体的,有的是平面的。

  发展阶段

  师点明制作要点:A用各种方法表现造型

  B粘贴是要耐心细致

  C注意毛线的颜色搭配

  三、出示多色毛线画作品

  提问:这一幅画的特点是什么?

  学生回答:色彩绚丽,五颜六色,更象用彩色粉笔作画。

  讲解制作方法,教师边示范边讲解。(实物投影)

  (师巡回指导,及时表扬好的构思,作业展评。)

美术教案 篇7

  (一)、教学目标设计:

  1、认知目标:让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识,了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性,培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。

  2、实践目标:制作纸浆京剧脸谱并装饰。

  3、情感目标:通过对京剧脸谱知识的学习,激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感,培养民族自豪感。

  (二)、课业类别:工艺美术制作课

  (三)、教学重难点

  2、重点:培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。(通过多媒体、范画、解决)。

  3、难点:学习京剧脸谱图案的设计制作,线条要流畅、和谐;色彩要均匀。

  (四)、教具学具:

  脸谱资料、铅笔、水粉色、调色盘、毛笔。

  (五)、教学过程:

  一、 导入

  [播放歌曲]《说唱脸谱》,你们了解脸谱吗?

  让我们一起走近脸谱,(板书京剧脸谱)

  [播放课件]。旁白:脸谱起源于人类早期的战争面具。成熟于京剧。通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。脸谱以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度:

  红色一般表现忠贞、英勇的人物性格,如关羽。

  黑色一般表示刚正猛直、正义凛然的人物形象,如包公。

  蓝色一般表现刚强骁勇,有心计的人物形象,如清代绿林好汉窦尔敦。

  白色一般表现阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象,如曹操。

  黄色一般表现枭勇、凶猛的人物形象,如典卫。

  绿色一般表现顽强、暴躁的人物形象,如武天虬。

  金银色一般表现各种神怪形象。如牛魔王。

  大体分为五种谱式:

  ① 整脸:在整个面部涂一种主色,不勾花纹,而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理,这种谱式称之为“整脸”。

  ② 在整脸的基础上,用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来,而是使前额、左右面颊呈现出三块明显主色,平整的如同三块瓦,称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。

  ③ 从脑门顶至鼻子尖,用黑色或颜色的.立柱纹与眼窝大体呈“十字”形,额头涂白,有灰色小圈眉子,此种谱式称之为“十字门脸”。

  ④ 与整脸相反,脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。

  ⑤ 色彩、构图不对称,表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式,称之为“歪脸”。

  脸谱具有怪诞神奇的形象,斑澜迷离的色彩,精巧风趣的寓意,节奏明快的黑白色块和变化流畅的线条,既是一种舞台化妆,同时又是一种装饰性很强的图案艺术,具有很高的欣赏价值。

  目前,在我们日常生活中家庭装饰、火柴盒上、钥匙链上、扑克牌上、模特时装上、大街的雕塑上到处都是京剧脸谱,脸谱已作为我们中华民族文化的象征,得到海内外人士的认可和欢迎。让我们也为振兴京剧艺术弘扬民族文化做些贡献吧!

  二、示范制作步骤:

  1. 在白纸浆脸谱上用铅笔画上初稿。

  ①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。

  ②定出眉、眼、口、鼻的位置。

  ③用铅笔勾画脸谱纹样,勾画谱式时注意左右对称(歪脸除外)。

  2、填色,勾边。

  3、刷上清漆。

  4、装饰脸谱。

  三、你们也来做一做吧!你也可以的。

  四、学生课堂练习,教师巡回辅导

  五、自评、互评、师评。

  六、总结拓展

  脸谱中还有很多问题值得研究探讨,也有待于传承和发扬,尊重文化传承,但不一定要保持畏惧和膜拜,我们也要勇于创新

美术教案 篇8

  1、知识与技能:了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同,人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多样化。

  2、过程与方法:欣赏不同艺术流派和现代艺术作品,感受各自的艺术特点

  3、尊重不同风格的艺术作品,、审美情趣,促成人生观、世界观的完善和情感与道德认识的不断提升

  课堂学习过程与方法设计

  学习过程

  方法设计

  收集有关艺术方面的资料

  交流收集的资料

  1、课件展示不同形式流派的美术作品、现代产品

  2、总结现代艺术的特点

  3、就艺术多元化的问题开展讨论

  为你校的校园艺术节的活动设计一份海报

  学习本课的感受

  课前布置

  引导学生交流

  播放课件

  出示问题:不同艺术流派的美术作品有何不同?

  补充小结

  如何面对艺术的多元化

  抛出设计题

  反思本课目标达成情况

  对古代多元艺术有一个初步的了解

  认识多元化的艺术

  营造多元艺术的氛围

  体会艺术创作的.不同特点

  锻炼学生独立思考能力、表达能力和与他人合作的能力。

  学生通过辩论,得出的结论不止一个,这实际上正是艺术多与阿华影射的现状。

  体会艺术创作的多样性

  加深对艺术多元化学习的体会。

  教后反思

  1、承认艺术多元化的事实。

  2、肯定自我的审美感受。

  3、尊重他人的审美选择和个性。

美术教案 篇9

  【教学目标】

  1、知识与技能:了解添画的基本方法,掌握如何使图片内容与添加内容统一的相关知识。

  2、过程与方法:利用图片情境添加适当内容,采用剪、画、贴的`方法进行装饰和添加。

  3、情感态度与价值观:通过本课教学,培养学生想像力和创作精神,让学生在参与美术活动中,学习相关的美术知识,提高审美情趣。

  【教学重点】根据图片情境添加内容,学习简单的添画方法。

  【教学难点】使内容和环境尽量可能统一。

  【教学准备】风景图片、剪刀、胶、彩笔??

  【教学过程】

  一、看一看:

  1.出示课前收集的风景图片。

  2.赏析风景图片。

  教学意图:了解图片内容,为添加做铺垫。

  二、想一想:

  1.2.说一说添加应注意的问题。

  三、添一添:

  1.提出添画要求:

  2.教学意图:感受添

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