【推荐】美术教案模板集锦十篇
作为一名教师，常常要根据教学需要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。我们该怎么去写教案呢？下面是小编为大家整理的美术教案10篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
美术教案 篇1
活动目标：
1、 学习用交叉、前后来表现重叠的树叶并安排好画面。
2、 运用三色深浅间隔涂色表现“黑白灰”的效果。
3、 提高幼儿的绘画兴趣。
活动游戏名称：
毛毛虫
准备：
范例、幼儿作画用品。
活动流程：
语言 欣赏 幼儿 作品
导入 讲解 创作 展示
活动过程：
1、秋天到了树叶都飘落下来，地上全是树叶，许多毛毛虫慢慢地爬上了树叶，真舒服呀！（出示范例）
2、 欣赏毛毛虫。
提问：
（1）地上全是树叶它们是怎样排列的`。（叠在一起、交叉重叠）。
（2）如何来表现呢？（前面的先画，后面的跳线画）。
（3）先画毛毛虫还是先画树叶？为什么？（毛毛虫先画，因为它在树叶上）。
3、 讲解：
（1）先画毛毛虫，语言：一只毛毛虫从下面往上爬，一只毛毛虫爬到外 面去了只看见尾巴，一只毛毛虫从上面往下爬。（帮助幼儿安排画面上、下、左、右）。
（2）树叶在毛毛虫身下一片竖着，一片横着（帮助幼儿理解画交叉、重叠）。
4、幼儿自己画，在表现叶子时有可能产生问题，教师巡回指导，用深绿、浅绿、黄色进行间隔地涂色，相同颜色不碰头。（涂色以前有基础）
5、作品展示并讲评。
美术教案 篇2
教学领域:造型表现 设计应用
总课时数:19,20
第一课时
教学目的:
1,指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制,粘贴游戏.
2,引导学生通过简单的创意和操作,感受电脑美术课的乐趣.
教学重难点:
1,利用复制和粘贴的功能来引导学生进行简单的创意,想象并组合画面.
2,在粘贴过程中形象大小和色彩的改变.
3,利用矩形,椭圆形等工具进行形象创作.
课前准备:
1,师准备电脑及电脑软硬件设备,还有一些电脑美术的优秀作品.
2,教育学生要爱护电脑设备及各种教学设施.
教学过程:
1,引导过程
(1)组织好学生进入电脑室上课的组织工作并安排好.
(2)复习一年级学过画图游戏方法导入本课的排列,重复,变异等造型内容.
(3)教师打开一些电脑美术优秀作品让学生欣赏并演示电脑绘画中复制和粘贴的创作过程,来激发学生强烈的学习兴趣.
(4)引导学生分析图中的复制和粘贴.(让学生了解用复制和粘贴就可以组合成一幅完整的画)
2,发展过程:
(1)详细的说明画图程序界面上的各种工具的.用途,并演示与粘贴以及变化的操作方法及过程,以便让学生更清楚的了解和掌握.可先让学生随意地使用一下各种工具,试着进行复制,粘贴和变化的操作,也可互相交流.
(2)步骤:打开画图程序.(开始-程序-附件-画图).打开工具箱的各种工具画出一个形象后上色,并打开编辑进行复制,粘贴和变化.
(3)布置作业.让学生利用复制,粘贴和变化制作一副有独特,有趣的作业.鼓励学生大胆,自由的创作和绘制.作业完成后可让学生互评,互欣赏.
收拾与整理
指导学生按正确的步骤关闭电脑,保持教室环境整洁.
第二课时
教学目标
1,指导学生打开电脑并进入担任系统画板程序的界面.
2,指导学生采用模板添色和界面上的工具进行简单绘画游戏.
3,引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦.
教学用具
电脑演示操作示范作品及电脑设备.
教学过程:
一,组织教学:
教育学生要爱护电脑设备及专用教室中的各种教学设施.
二,讲授新课.
(一)引导部分.
1,操作教学准备工作.
做好学生进电脑教室上课的组织工作,安排好每个学生的座位及上机的电脑.
2,学生范例作品欣赏.
教师让学生欣赏一些电脑美术的优秀作品,当场演示电脑绘画的创作过程,激发学生的强烈兴趣并产生对电脑绘画的直观印象.
3,讲授基本常识.
先开主机,再开显示器,电脑通常就会自动进入WINDOWS系统的主桌面,点击左下角开始按钮,从弹出菜单中点击程序文件夹,从弹出菜单中点击附件文件夹,再从弹出菜单中点击画图图标,便进入WINDOWS画图程序.(教师要注意消除学生对电脑的恐惧心理.)
4,讲解画图程序.
教师讲解画图程序界面上的各种工具的用途,并演示一下,让学生更清楚地了解和掌握.(让学生随意地使用一下各种工具.)
(二)发展部分.
1,教师演示并带领学生共同完成一幅电脑绘画作品.
(1)教师在应用软件中为学生作业设计制作好各种动物模板,选择合适漂亮的画面作为学生作业的场景.
(2)取名存盘后在主桌面上建立快捷键图标,让学生能够方便打开.
2,学生自由操作练习,教师指导.
(1)引导学生打开文件后,将各种飞禽走兽拖放到场景中合适的位置并调整大小.
(2)要求学生作业以选择模板填色为主,同时鼓励有基础的或接受能力强的学生自由地发挥,大胆地创作.
3,学生互相欣赏,评价作品.
作业完成后让学生在电脑前互相评价,欣赏其他同学的作品.
(1) 学生自我讲解,作简单介绍.
(2) 集体推选优秀作品,进行奖励.
4,收拾与整理.
指导学生按照正确的步骤安全地关闭电脑,整理桌面,保持教室环境的卫生和整洁.
三,课后拓展.
Phtshp电脑绘画作品欣赏
美术教案 篇3
教学目的：
1、 了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
2、 了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。
3、 体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
教学重点：
中国瓷器的产生和 发展，陶与瓷的区别;几大名窑的造型特征
教学难点：
瓷器的造型、装饰和艺术特色
教学过程：
一、 导入：说到陶瓷你会联想到什么?你了解哪些陶瓷哪方面的'知识?引导学生交流。
二、 新授
板书：陶瓷
1、 设问引导学生读书
2、 结合教材，提问：
⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。
⑵陶的发展：彩陶、素陶
仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化
赏析：人面鱼面纹盘 彩陶船型壶 鸟纹彩陶盆
鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁 舞蹈纹盘 薄胎高柄陶杯
瓷的发展：按历史年代介绍
重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。
师引导学生交流，在指名说说
汝窑：胎质细腻，似玉之美
耀州窑：梅瓶典雅高贵
官窑： 冰裂纹开片 均窑：蓝色乳浊釉
定窑：乳白釉 景德镇：青花
三、小结
陶瓷经历了哪些发展?宋代有哪些名窑?师总结。
四、布置课外思考：
青花瓷的艺术特色是什么?
玉石之分——古代玉石艺术
美术教案 篇4
一、活动目标
1、初步感受“笑”的社会价值，培养孩子积极、乐观的人生态度；
2、通过想象“谁的笑脸”，拓展幼儿的思维，提高幼儿对脸部特征的感受；
3、尝试用各种表现方法和各种材料表现“笑脸”，体验用多种材料进行个性化表现的乐趣。
二、活动准备
1、知识经验：
幼儿有使用双面胶、和橡皮泥等制作的经验；教师收集有关笑脸的漫画图片资料，制作范例。
2、物质材料准备：
幼儿自由选择准备制作笑脸的立体物材料；师生共同收集橡皮泥、毛线材料；教师准备制作材料工具：彩色纸、彩色即时贴、棉花、纽扣、葱、卷心菜、双面胶、剪刀、操作篓等；教师设置展示台，准备笑脸贴和照相机。
三、活动过程
1、幼儿讨论：客人老师和小朋友打招呼时是什么表情？你喜欢老师的哪一张脸？为什么？教师鼓励幼儿自由表达，大胆交流。
2、师生交流：一张笑脸，可以是谁的笑脸？引导幼儿说出人的笑脸、植物得笑脸、动物的笑脸等，拓展幼儿的表现空间。
3、感受脸部特征：不同的笑脸，笑得一样吗？会怎样笑？谁来表演一下？大家注意观察这位小朋友笑的时候脸部的变化。
4、艺术家在表现笑脸时，有时会这样表现。（出示图片资料）让幼儿领会夸张的艺术表现手段的强烈的视觉效果，引导孩子运用。
5、看，有时艺术家们也会这么表现。（出示立体范例欣赏）这张笑脸有什么特别的地方？猜猜这张笑脸是怎么做成的？既然卫生纸筒可以做成笑脸，那么哪些东西可以做成笑脸？引导幼儿得出制作笑脸的基本步骤，明白原来大家带来的立体物都可以用来表现笑脸。
6、幼儿运用材料将自己的'立体物制作装扮成不同的笑脸娃娃。
A 教师引导幼儿自由选择材料，要求幼儿按自己的想法独立创作，最好做得和别人不一样。
B 对个别动手能力较弱的幼儿，教师可参与他们合作完成。
7、待部分幼儿的作品完成后，教师用照相机照下来，让孩子将自己的作品送到展示台上，组织幼儿欣赏自己的作品，肯定孩子所做的努力。
8、今天，老师看到小朋友用灵巧的双手和智慧表现的笑脸，特别高兴。老师该怎样表现自己高兴的心情呢？当我们高兴的时候，我们要笑，当我们遇到困难的时候，我们也要笑，桌子也很想笑，可是它脸上的东西太多了，我们把剩下的材料装到篓子丽，让他们也笑一笑吧。
活动延伸
1、请家长或其他班上的小朋友前来观看幼儿的作品，让幼儿进一步体验成功的喜悦。
2、在美工角提供更多的制作材料，供幼儿继续开展活动。
美术教案 篇5
活动目标：
1、 在幼儿已初步掌握水墨画表现方法的基础上，启发幼儿用水墨化的表现方法根据主题进行创作性绘画。
2、 培养幼儿的想象力，创造力及讲述能力，使之萌发爱美的情趣。
3、 加深幼儿对秋天的认识。
活动准备：
1、 教具准备：①毛笔、宣纸、颜料、擦手巾；②录音机和音乐磁带、图片四幅。
2、 知识准备：布置幼儿平时注意观察秋天的.景象。
活动过程：
一、 开始部分
教师启发性谈话，引导哟额说出自己对秋天的认识和感受，萌发幼儿进行“美丽的秋天”主题画的创作愿望。
1、 引导幼儿讲出秋天最喜欢去的地方。
2、 丰富幼儿关于夏季的知识，激发创作欲望。
二、 基本部分
1、 出示四幅不同特点的图片，让幼儿通过观察，掌握主题化的画面安排及色彩运用的方法，并能大胆用水墨画的手法进行创作绘画。
2、 幼儿作画，老师巡回指导。
要求幼儿根据自己的生活经验，充分发挥自己的想象力，创造力进行主题绘画；对能力差的幼儿进行个别指导。
3、 启发幼儿根据自己的画面进行讲述，要求讲得有顺序，较完整。
⑴请幼儿为自己的画命名。
⑵两人一起相互讲述画面。
⑶请个别幼儿独立讲述。
美术教案 篇6
一、教学目的：
1、通过壁画这种古老独立的绘画形式，了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化以审美意识。
2、通过作品使学生了解、欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格
培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力、树立正确的审美观念。
二、教学重点
1、赏析汉魏、南北朝时期墓室壁画的特色、比较类睿墓壁画与汉代墓室壁画在画法上和表现技巧的异同。
2、赏评永乐宫三清殿《朝元图》的艺术成就和特色。
三、教学设计：
导入新课：
什么是壁画?
壁画是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。
目前已发现的'最早的壁画是汉代作品，画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。
下面重点介绍《九色鹿本生》壁画
1、故事情节介绍-------
2、《九色鹿本生故事》在构图上的分析------
3、《九色鹿本生故事》在色彩上的分析------
4、《九色鹿本生故事》在线描上的分析------
5、《九色鹿本生故事》在人物形象的刻画上-----
四、作业
1、永乐宫三清殿的《朝元图》有什么艺术特色?
2、什么是壁画?
美术教案 篇7
一、教学目标
通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等)，以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.
二、教学重点与难点
重点：了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。 难点：如何运用逻辑语言讲授艺术语言。根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术)；从形象人手来理解三种美术形态的特点。
三、教材分析：
本课主要内容是图象的三种分类：具象美术、意象美术、抽象美术。
四、设计思路：
1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。2、在架上都岌岌可危的'今天，是否强调语言特色。其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。
五、课时：一课时
六、新课教学：
1、导入：对比：委拉斯开支（1650）《宫女》毕加索（1957）《宫女》
因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。
a、美术语言——特殊语言
“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语）
比较：文学、音乐、舞蹈、戏剧
艺术语言的分类: 形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。
①形体：点线面体，表现轮廓结构。例：《花果册页》、《曼陀林和吉他》
②明暗：受光部等。表现体积。例：《侧椅的人体》、
③色彩：固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；体现色彩表现力（最具感染力）；色彩具有象征性。例：《果熟来篱图》《草垛》 ④空间：实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。焦点透视、散点透视。
例：《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》
⑤材质、肌理：材质、质地、表面纹理；体现材质美感、加强表现效果。例：大理石
美术教案 篇8
课题：蛋壳画
课业类型：手工制作
教学
目标：
认知：通过本课的学习，使学生能够初步了解蛋壳的性质（易碎），。
操作：使学生了解蛋壳画的特点，用正确高效的方法来完成画面。
创造：学生能设计制作出精美的蛋壳图画。
情感：培养学生的活动兴趣，在有趣的创作过程中探索出自己的制作方法。
教学重点
让学生们初步了解蛋的结构性质，和蛋壳画构图的要素，为下一节课打基础。
教学难点
如何让这种初步的介绍引起学生的注意和兴趣？
达标规程
研究性查询资料（带着问题）——引导——师生探索体会——解决问题——拓展
教具准备
自然状态下各种不同颜色的蛋；几幅蛋壳画
学具准备
纸、笔、蛋壳
其他
共三课时完成,每课35分钟
教学对象
小学四年级学生
教学过程（）：
组织教学和前提测评（1分钟）
按常规进行。
导入主题（7分钟）
师：同学们，我们都知道蛋里有丰富的营养，但是蛋壳却可怜的被大家扔掉。大家想想看蛋就当我们的厨师，那怎么帮助蛋壳宝宝也找到一个工作呢？
师：好，同学们在看完一个小的动画片之后告诉老师，好不好？
生：好！！
让学生看看一个关于鸡蛋的flash
师：谁能告诉老师动画片里讲的是什么？
生：------
师：很好！！那谁能告诉老师这个动画片里一共有几种蛋呢？
生：有白白的鸭蛋。
师：对！还有呢？
生：还有黄黄的鸡蛋和鹌鹑蛋。
师：鹌鹑蛋是什么颜色的？
生：黑白相间的.！
师：对！！
认定目标（5分钟）
师：好！大家都很聪明！下面谁能告诉我有没有帮蛋壳找到工作呢？
生：------
师：看来大家都没有想好，那老师说几个你们先看看。
一、汪曾祺写的《端午的鸭蛋》里面说：“孩子吃鸭蛋是很小心的，除了敲去空头，不把蛋壳碰破。蛋黄蛋白吃光了，用清水把鸭蛋里面洗净，晚上捉了萤火虫来，装在蛋壳里，空头的地方糊一层薄罗。萤火虫在鸭蛋壳里一闪一闪地亮，好看极了!”——这是不是一个灯笼的工作呢？
二、将蛋壳直接干燥、粉碎，就成为蛋壳粉饲料，容易被家畜、家禽消化吸收——这就是很有营养的动物食品。——这又是厨师了（动物的厨师）
三、先拿一只鸡蛋，在鸡蛋壳上弄一个小洞出来，再把蛋壳洗干净。接着，放一些水泥在里面。只要水泥一干，就在蛋壳里自己固定好了。然后你就可以给不倒翁画上眼睛、鼻子和嘴。这是杭州市西湖小学三（2）班的杨诗佳同学用蛋壳做的不到翁。——这不是又成了装饰品。
四、
师：好了！老师想了好几个。谁还能想出来？
生：可以做蛋壳画。
师：对！这位同学很聪明！我们可以把蛋壳敲碎，然后贴成画！同学们再想一想那蛋壳画的颜色是不是很少吗？前面我们看的动画片里只有黄色的鸡蛋、白色的鸭蛋和黑白相间的鹌鹑蛋，是不是只能画三种颜色的蛋壳画呢？
生：我们可以在蛋壳上涂颜色的。
师：对!
导学达标（20分钟）
蛋壳工艺品的制作种类很多，课文中主要介绍了镶嵌画的制作方法，也表现出了不倒翁蛋壳蜡烛是用什么做的。活动中根据教学的实际情况适当选择一项完成。蛋壳有易碎的特点，活动中鼓励学生细致、耐心地完成作品。
蛋壳镶嵌画的制作方法是：
1、将鸡蛋洗净，剥去内侧的薄膜，用彩笔在蛋壳外侧涂上颜色。
2、油彩干后,把蛋壳弄成适当大小的碎块，然后按颜色分别放入小碟中。
3、在图板上用铅笔画好草图，（不要太复杂，因为蛋壳没有办法弄成太精细的画面）用彩笔涂上颜色。
4、在图板上贴上双面胶，尽量不留空隙。
师：同学们先按老师说的试试看。
5、慢慢揭下双面胶上的纸条，用镊子将相应颜色的碎蛋壳贴在上面，尽量不要露出白底。
注意问题：
1、图画边缘的胶水涂整齐，胶水要适量；
2、将块较大的蛋壳贴在纸上后再按成小块，并用手指按碎；
3、用小刀将小块蛋壳向图边缘移动，形成理想的形状。
教师测评总结（3分钟）
本课是让学生在活动中增强环保意识，学会“变废为宝”的方法。因为在我们的日常生活中，有许多东西可以回收再利用，只是人们缺少发现和创造，不但浪费了不少资源而且还污染了环境，作为新世纪的小学生应从小树立环保意识和学会改造环境的本领。从学生生活中的小事入手，帮助学生找到善于发现的眼、勤于创造的手、勇于探索的心。也起到抛砖引玉的作用。
作业要求：
让学生回去初步尝试一下蛋壳画的制作，并收集一下蛋壳画的资料。
美术教案 篇9
课时：2课时
课堂类型：造型 表现 设计 应用
教学目标：
1、认知目标：了解和感受地球生态环境日益恶化的现象，理解世界地球日的起源和目的。
2、能力目标：掌握各种绘画形式的创作方法（环保海报宣传画、手抄报），利用画面表达希望和建议的方法。
3、情感目标：增强学生对大自然和人类社会的热爱及责任感，激发对地球的热爱之情和环境保护的意识。培养学生保护环境的意识及热爱生活的思想情感。
教学重难点：
1、应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法及对环境和资源的热爱。
2、构图和版面设计的创新, 利用画面表达希望和建议的方法。
教具学具：收集、分析环境情况及资料，制作手抄报工具
教学过程：
一、组织教学：
导入新课，体会地球与我们的生活和健康息息相关。
（1）引导学生欣赏教师作品，感受作品所体现的“地球是我们美丽的家园”，鼓励学生说说地球和人类的关系。
A、 语文、自然等其它学科学习过有关地球生态环境的知识吗?
B、 你们已经有在课前做一定的资料收集和学习知识的准备工作,了解和感受地球生态环境日益恶化的.现象，那么要怎样保护环境呢?
（2）以游戏的形式调动学生学习的兴趣。
教师将一个大地球贴在黑板上，请学生上前用教师准备好的材料装饰地球。改变地球生态环境日益恶化的现象，使地球更美丽。
二、讲授新课：
通过绘画和制作培养学生的观察和创新能力。
1、出示教师设计的宣传海报，引导学生观察教师是怎样表现地球的新生。
2、观察了解宣传海报的组成部分。A、 文字 B、 图案C、 色彩
3、教师点评，引出招贴画设计的基本要素：A、画面 B、标题 （主要构成） C、文字（辅助说明）
教师略带讲解宣传海报常见的艺术风格：1、写实 2、装饰 3、抽象4、漫画
4、组织学生讨论交流。
以收集、分析环境情况及资料应用各种绘画形式，如手抄报、海报来表达自己的想法，表达希望和建议等方面进行讨论交流。
5、教师小结
A、 设计要素：主题明确、形式引人、色彩鲜明、构图单纯。B、 制作步骤：确定主题、构思构图、充实完善。
美术教案 篇10
第一章 概 述
第一节 美术与学前儿童美术
一、艺术于美术
对于艺术，通常可以从三个层面来认识。
1从精神层面；2活动过程层面；3活动结果 。
艺术活动：是大人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
艺术与其他意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的最主要，最基本的特征。 艺术的功能 1审美价值；2社会功能（1）认识功能，（2）教育和陶冶功能，（3）娱乐功能等。
艺术分类
依据艺术形象存在方式，艺术可分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。 依据艺术形象审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。 依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。
依据美术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。
依据美术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。
在西方，“艺术”与“美术”都源于古罗马的拉丁文“art”。
美术这个专用名词，在中国是“五四”新文化运动开始被文艺家和教育家普遍运用的。 “艺术”它是用不同的形象化手段来反映自然和社会，表现人类情感的一门大人文科学；而“美术”，则专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。
二、关于美术的起源学说
关于艺术的起源问题一直被学术界称为“斯芬克斯之谜”。
（一）模仿说
这是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。
这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
（二）游戏说
游戏说认为艺术起源于游戏它包括美术在内的艺术发生理论中较有影响的一种理论，代表人物是德国著名美学家席勒和英国学者斯宾塞。
游戏说认为，艺术是一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏，也是一种过剩精力的使用，游戏也是过剩精力的发泄。
（三）表现说
这种学说认为艺术起源于人类表现和情感交流的需要。情感表现是艺术最主要的功能，也是发生的主要动因。
持这一理论主要有英国诗人雪莱、俄国文学家托尔斯泰。
（四）巫术说
巫术说是西方关于艺术起源理论中最有形象、有势力的一种观点。
主要由英国著名人类学家泰勒在他的《原始文化》一书中提出。
三、美术的概念和种类
在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。
美术：指艺术家运用一定的物质材料，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。主要包括：
（一） 绘画
绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
绘画：指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间里塑造出静态的视觉形象。
从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画
从工具材料绘画可分水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等。
从题材内容绘画可分人物画、风景画、静物画、动物画等。
从作品形式分，绘画可分壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。
中国画又称水墨画，是东方绘画体系的主流。
油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术最有影响的画种；传统的油画家采用焦点透视法作画。
（二） 雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。
雕塑可分雕和塑。雕是从完整而坚固的胚体上，把多余部分删掉、挖凿掉。塑是用具有粘结性的材料连接、构成所需要的形体。
从表现形式来分可分为圆雕、浮雕。
（三） 工艺美术
工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理后，使之具有强烈的审美价值的产品。
我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。陈设欣赏的工艺美术是指那些摆设、欣赏功能为主的工艺品，以审美为其的首要价值。
（四） 建筑艺术
建筑是建筑物和构建物的统称。
建筑艺术：指按照没的规律，运用独特的建筑语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和和形式美，体现出民族性和时代感。
建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以实用性是建筑物的首要功能；物质技术的进步，建筑才越来越具有审美价值。
四、学前儿童美术
（一）学前儿童的美术是他们认识和把握世界的一种方式。
人类认识世界和把握世界的基本方式有两种，一种是科学的方式，一种是审美的艺术方式。 学前儿童美术活动中所显示正是他们对世界感性的、直觉的、整体的认识和把握，表现出他们思维的直觉性、具体符号和情感性特点。
儿童与成人开袋世界的眼光与对这个世界的理解是有所不同的。儿童的想象力是丰富的，看待事物的眼光也是独特的，事物在他心里的样子往往迥异于成人眼睛所看到的样子。
（二）学前儿童美术的发展反映了他们整体智慧的发展。
学前儿童的美术是其心里活动的反映，是其心里表象的图式化。组合成奇特的画面，是他们自我心中思维方式在绘画中的体现。
（三）学前儿童的美术是他们表达情感与进行交流的工具
认为艺术是起源于人类表现和交流情感的需要表现说，这种理论认为情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。可以说所有儿童的美术创作都具有“表现主义”的色彩。满足儿童交流宣泄情感的需要是儿童美术的特点。
第二节学前儿童的美术教育及意义
一、学前儿童的美术教育与审美教育
艺术教育是以艺术品为媒介和主要手段进行的教育，其范围包括艺术知识教育、艺术技能教育和艺术审美教育。艺术教育可分为专业艺术教育和普通艺术教育。学前儿童的艺术教育，包括音乐教育和美术教育。
对学前儿童进行的艺术教育是以审美为核心的艺术启蒙教育，实质主要完成艺术教育中艺术审美、创美的任务。艺术美是学前儿童美育中的核心内容。
美术教育：指教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童的身心发展的规律，有目的的、有计划地通过美术欣赏和美术创造活动，培养学前儿童审美能力和创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。
首先，学前儿童的心理发展，在感知上表现为知觉过程的整体性与直觉性；在记忆上表现为具体形象记忆占优势；在想像上有着独特的.想象；在感情上表现为易共鸣、易移情。 其次，美术教育的审美教育性质是由美术自身的审美结构与特点所决定的。
二 、学前儿童美术教育的特点
（一）学前儿童美术教育是满足学前儿童审美情感的需要的情感教育 。
幼儿时期，其心里发展的最大特点是自我中心。
（二）学前儿童美术教育是以培养学前儿童审美创造能力为核心的一种创造性教育。 儿童的创造力是指创造出对其个人来说是全新的、前所未有的事物的能力。学前儿童中美术活动中的创造力，是指他们利用物质材料及过去的经验加以从新组合。
学前儿童美术教育是一种创造教育。
艺术是无措的，自由创造和追求变化正艺术的追本质的特征之一。
（三）学前儿童美术教育是培养学前儿童手、眼、脑协调活动的操作教育。
三 、学前儿童美术教育的意义
（一）学前儿童美术教育有利于培养幼儿的健全人格。艺术是无错的，美术活动的特点也是自由的，不带惩罚性的。
（二）学前儿童美术教育有助于大脑潜能的开发
（三）学前儿童美术教育有助于儿童一般智慧和想象、创造能力的发展。
想象：是指大脑对以往经验进行加工改造，从而创造出心形象的心里过程。
创造性有赖于集中性思维和发散性思维的协调动作，受固定思维模式的限制少，因而他们的思维也更加自由，更加具有发散性，更富于想象和创造性。美术教育可以说是培养幼儿的想象和创造能力的最佳途径之一。
第一节西方近现代儿童美术教育
一、西方近代儿童美术教育
直到十八世纪后期，幼儿教育才渐渐自成体系成为一门独立的学科。
为学前儿童美术教育作出突出贡献的教育家应首推裴斯泰洛齐和福禄贝尔。
裴斯泰洛齐（1782~1852）是瑞士女教育家。
福禄贝尔（1782~1852）是德国教育家。“恩物”意为神恩赐儿童的玩具。他把游戏作为幼儿园教育的基础。
其以造型性游戏和手工制作为主的教育模式。
二 、西方现代儿童美术教育
奥地利美术教育家弗兰兹西泽克（1865~1946）是一位儿童美术教育的先驱者。被后人誉为“儿童绘画之父”。
西泽克出生于波西米亚，童年时代宽松、自由的生活与所受的艺术熏陶。
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