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美术教案

时间:2023-05-25 07:33:21 教案 我要投稿

关于美术教案范文汇编八篇

  作为一位杰出的老师,有必要进行细致的教案准备工作,教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么写教案需要注意哪些问题呢?以下是小编收集整理的美术教案8篇,仅供参考,大家一起来看看吧。

关于美术教案范文汇编八篇

美术教案 篇1

  一、教学目的

  使学生了解和掌握立方形物体的结构及其透视变化规律,六年上册级美术教案2并能正确地表示出来。

  二、课前准备

  大幅图片、立方模型

  三、教学过程

  1、指导学生欣赏:立方形物体

  2、组织教学,板书课题:立方形物体六年上册级美术教案2

  3、复习立方体的平行透视。

  4、平行透视和成角透视的方法相同。

  5、按照课本讲解六面体不同位置的成角透视画法,并在讲解过程中讲要点。

  6、教师辅导:每画一个六面体,要先观察分析再进行。

  四、作业布置

  要求学生画几个六面体。

  2、圆柱形物体

一、 教学目的

  通过复习,使学生明确理解处于不同位置状态下的圆柱体圆面的透视变化规律。

  二、 准备

  有关展览的图片,富学生的欣赏内容。

  三、 教学过程

  1、 复习旧课,出示石膏圆柱体,说明要点。

  2、 分析处于不同放置状态下的圆柱形物体的画法。

  3、 再分析柱身的装饰及其透视变化,要画出与圆曲面相适应的样子。

  4、 让学生小组讨论如何画画,共同找题材。

  四、 小结

  通过学习这一课,我们应该学会一些有关画写生画的基础知识。

  五、 作业

  画一幅圆柱形物体。

  3、静物

  1、 教学目的

  使学生学会用基本形体分析组合物体的结构,并能较准确地描绘出组合结构物体之间的相互关系。

  二、课前准备

  1、先准备若干种组合结构的日常用品。

  2、教师绘制一幅组合形体的结构素描范画。

  三、教学过程

  1、 组织教学。

  2、 提问前一课学习过的内容,引入新课,板书课题。

  3、 讲新课:出示课前准备好的一件组合结构物体。问:这是什么物体。

  根据学生回答情况,分析其形体结构的关系。

  4、 联系前面学习过的几种有关几何形体的结构,作简要的复习。

  5、 讲解作画步骤。

  6、 分小组作画。

  7、 评出优秀的作品。

  四、小结

  教师小结画静物的方法。

  五、作业

  要求学生画一幅静物画。

  4、杂技

  一、教学目的

  教学生以杂技的精彩镜头为内容,用自己学过的纸版画形式创造一幅人物动作的纸版画。

  二、课前准备

  准备好制作工具:刀、剪刀、三夹板

  三、教学过程

  1、 复习学过的知识。

  2、 阅读课文,观赏课文附图,让学生议论印象最深的杂技动作。

  3、 出示杂技表演的图片让学生观看,帮助学生体验生动的细节。

  4、 讲解创作过程以及注意事项。

  5、 学生创造,教师辅导。

  6、 评出优秀的作品。

  四、小结

  教师小结出绘制纸版画的一些方法。

  五、作业

  要求学生课后再画一幅自己喜欢的纸版画。

  5、插图

  一、教学目的

  通过学习,使学生理解插图的艺术形式和作用。

  二、课前准备

  1、 让学生欣赏一些插图。

  2、 让学生欣赏教师作品。

  三、教学过程

  1、 组织教学

  2、 总结上一节课作业,并把优秀作业贴出来让学生欣赏,以资鼓励,从而激了他们的学习积极性。

  3、 讲新课。 展示准备好的插图,指导学生欣赏。

  4、 讲解插图的创造过程。

  示范画画。

  5、 学生绘画。

  全班学生画画,将学生分成几小组,进行速写。

  四、小结

  总结速写画的特征,评出学生的优秀作品。

  五、作业

  学生画插图。

  第五单元

  1、 综合拼贴(制作)

  一、教学目的

  通过学习,使学生认识如何选用身边的材料,运用各种手法,充分利用材料的特性,创造拼贴画,从而培养学生的想象力、表现力和创造力。

  二、课前准备

  搜集各种不同材料

  三、教学过程

  1、 组织教学,板书课题:综合拼贴

  2、 解释:综合拼贴的.意义及其特点。

  3、 引导观赏课文图例,提问:这些拼贴画是怎样制作的?

  4、 讲授制作步骤。A、用树皮贴小屋。B、画轮廓。C、整理完成。

  四、练习

  要求学生进行练习,再进行评出优秀作品。

  五、总结:小结拼贴画的特点。

  六、作业:

  成一幅拼贴画。

  2、小壁挂

  一、教学目的

  使学生懂得壁挂的意义和作用,并初步学习壁挂的设计制作方法。

  二、课前准备

  准备一些制作的材料。

  三、教学过程

  1、 组织教学,展示示范品,提问:

  (1)、你认为那一幅最好看,说明理由。

  (2)、它选用了什么材料?

  2、 讲解制作程序。

  先画出色彩效果图,再按图面放大,画在做壁挂的织物面上再进行制作,分布直观教具。

  四、练习

  学生进行制作,教师辅导

  把画好的作业展览,供学生欣赏。

  五、小结

  肯定优点,鼓励全班。

  六、作业布置

  要求学生制作,再进行评比。

  3、 送给母校的纪念品

  一、教学目的

  通过学习,使学生的审美观得到培养,增强学生热爱母校的感情。

  二、课前准备

  布置学生准备制作的材料。

  三、教学过程

  1、 组织教学:

  2、 讲新课:

  讲读课文,结合教材分析,教师介绍制作的意义。

  3、 讲授纪念品的设计和制作方法。

  4、 引导学生观赏课本图例,用谈话法进行分析。

  5、 引导学生再次欣赏课本图例,各自思考选择用什么题材,用什么技法,随时发问。

  6、 学生作业,教师辅导。每人制作一件纪念品,不限形式。

  四、课后作业布置:

  制作一份纪念品。

  五、辅导要点

  指导学生选择色彩搭配,以及材料。

  4、美化校园

  一、教学目的

  通过学习,学生对美化校园有初步的感知,引起兴趣,并进行简单的设计制作。

  二、课前准备

  教师设计绘制一幅美化校园的平面设计图,供教学用。

  三、教学过程

  1、 组织教学。板书:美化校园

  2、 讲授新课:

  (1)、引导学生观看课本内的附图及文字,讲述美化校园的意义和作用。

  (2)、根据教材的分析,对照课本,学习看图知识。

  (3)、讲授平面设计图的设计知识和方法。设计要从实际出发,注意合理和美观的原则。

  (4)、方法:

  1、 到实地观察,了解地形特点。

  2、 画地形平面图时,按构思划分大块结构。

  3、 把景点、植物和建筑物的大小位置分出来。

  4、 按照一般的表现手法,画上各种图例。

  四、作业

  画出校园一个小区的地形图,构思美化方案。

美术教案 篇2

  教材分析

  选用广东岭南美术出版社出版的《小学美术第二册》第七课《大鱼和小鱼》。鱼是学生很喜欢的动物,也是在生活、电视中经常看到的,学生对鱼很熟悉,为培养学生的学习兴趣,选择了本课的教学内容。

  一、教学目标:

  初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形,象两者之间的关系,知道大小对比、疏密对比的绘画表现方法,并懂得运用。

  二、教学要点:

  重点与难点:

  1、亮的并充满画面的大鱼。

  2、学习经过对比来表现大、小鱼的造型与画面的构成。让学生了解鱼的基本形状和花纹的描绘。

  三、课时:(1课时)

  四、课前准备:

  1、教师:课件、图片、大鱼和小鱼制作图、白纸

  2、学生:画纸、彩笔、油画棒、黑线笔

  五、教学过程:

  (一)、导入课题

  1、教师:同学们,老师今天请来了一位小客人,它叫小丑鱼,今天邀请我们去参观他的家,现在就让我们跟着小丑鱼一起到美丽的海底世界去看一看吧。(放课件:欣赏海底世界录像)

  大家观看的时候一定要仔细观察在海底世界你看到了什么?

  现在请一位同学回答老师你刚才看到了什么?

  2、出示课题《大鱼和小鱼》

  (二)、欣赏:美丽的海洋世界

  1、学生:看到了各种类型的鱼,看完了以后感觉非常美,也想到海底世界像小鱼一样玩一玩。

  2、教师:大海里的鱼还有许多不同形状的',我们来辨认一下(圆形、椭圆形、方形、三角形、棱形)

  请位同学回答老师,你看到了什么形状的鱼。

  3、教师:鱼之所以能在水里自由自在的游玩,就因为它有着特殊的身体,看它是由哪几个部分组成的?

  4、学生说,教师通过课件演示鱼身体的各部位的特点。

  5、认识不同形状的鱼的特点。〈课件演示〉

  教师小结:鱼的形状真是千奇百怪啊。

  (三)、观察

  1、花纹

  例如:(1)、波浪线

  (2)、弧线

  (3)、圆

  2、颜色

  在这个海底世界你们看到了多少种颜色(请一位同学回答)

  创设情景,激发学生学习兴趣、求知欲。

  (四)、大小对比

  教师:这条小鱼很调皮,总喜欢和别人比谁的个子大。

  (1)你们觉得他是大鱼还是小鱼?

  学生有的说是大鱼,有的说是小鱼。(引起争论,引导观察)

  板书:大小对比

  (2)小游把他的小伙伴也叫来了,现在你们看看他是大鱼还是小鱼?(出示两条鱼的图片)

  谁大谁小,我们要把他们放到一起比较才能知道。

  这张图上哪条鱼大?哪条鱼小?你为什么这样觉得?

  教师小结:大,就是占的面积大、地方多。小,就是占的面积小,地方少。教师小结:作画时应有正确的作画习惯,敢于充满画面并画大。

  六、作业要求:

  1、今天每个同学也送小丑鱼一件礼物就是帮小丑鱼和他的小伙伴们画一幅全家福,还帮它们设计的最漂亮衣服,先想一想,然后抓紧时间画。

  2、

  学生作画,教师巡视指导。

  3、评价

  4、下面请同学们当小评委,评一评我们的画(他评、自评、点评)评价标准:形状、花纹装饰、学习方法。

  5、这节课我们学会了什么?

  4、教师小结:海底世界真是太美了,让我们爱护大自然,爱护我们的朋友。启发学生创作灵感。在音乐中感受自己的创作快乐。在欣赏同伴的作品时提高审美能力。

  培养学生的环保意识

  课后延伸:

  在生活、电视中观察鱼的不同特点。观察不同的鱼。开拓学生视野,增强学生的知识面。

美术教案 篇3

  课时:1课时

  课堂类型:造型表现

  教学目标:

  1、引导学生利用彩泥表现具有动态的人物造型。

  2、鼓励学生在创作的过程中发扬团结协作的精神。

  教学重、难点:

  1、掌握一些泥工的制作方法。

  2、对运动中的人物造型进行大胆的想象

  教具学具:垫板,尺、铅笔、剪刀、牙签、彩泥

  教学过程:

  一、组织教学:

  二、讲授新课:

  1、导入:小朋友们都比较喜欢上体育课,在运动场上你喜欢干什么?

  2、新授:

  师:你知道哪些体育项目?你可以来模仿他们的动作吗?

  讨论:怎么制作跑步的人?鼓励学生尝试着制作一个跑步的人。

  展示尝试的作品:

  引导学生思考:怎样利用彩泥制作出更多不同造型的人物造型(可以从色彩搭配、立体造型、半立体造型等方面引导学生进行想象)

  3、学生把自己收集的运动中的人的图片展示给其他同学。

  欣赏图例并思考:

  (1)你学到了哪些方法?

  (2)你准备来做一个什么样的人

  三、学生作业,教师辅导

  今天我们要来开一个别开生面的."小小运动会"请小朋友尽情的发挥出自己的聪明才智。

  四、小结:表扬优秀作业

  五、课后拓展

  1、运用所学到的制作方法制作不同的人物

  2、用其他材料如:陶土、纸张、布等制作运动上的人物。

  五、教学反思:

  用橡皮泥涅运动员,重心一直难以把握,学生捏的人物,重心不稳,容易跌倒,教师可以让学生在作品的低下加个底座固定一下。最好分组练习,让一个小组创作一个运动场景。

美术教案 篇4

  教学目的:

  1、 强调眼、手、脑的结合,尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来,力求完成一件有趣的作品。

  2、 培养学生感受美、创造美的兴趣,增强学生热爱大自然美的情感。

  教学重点、难点

  1、 重点:从观察、触摸到动手表现,充分感受不同质地材料的肌理美。

  2、 难点:用不同的方法表现不同的肌理美,更能创造漂亮的肌理美。

  教具准备

  1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料

  2、制作好的磨印、拓印画面

  3、用于表现肌理的绘画工具

  教学过程()

  1、 组织教学

  2、 导入新课:

  A、触摸实物

  (有几件东西在没有让它们亮相之前,我想让几位小朋友来用手触摸一下,你有什么感觉呢?)这几件实物分别是:海螺、贝壳、麻袋、树叶、陶瓷等。

  B、说说触摸的感觉,导出肌理概念

  (这些物体中,有的表面是光滑的,有的是凹凸不平的。)

  (这些凹凸不平的物体中,物体本身就有一种漂亮的'纹理,出示海螺,看!上面漂亮的圈圈螺旋纹,这就叫做肌理。)

  C、出示课题

  3、 讲授新课:

  A、出示树叶,感受它的肌理。

  指导学生观察树叶的纹理,用手触摸它的叶脉。(树叶上细细密密的叶脉就象张蜘蛛网一样,有意思!)提问学生:漂亮的事物把它表现在画面上才好,怎么表现呢?

  B、讨论拓印、磨印的方法。

  (可以照着画下来,那就是写生。)再进一步提问:如果要把纹理一模一样地表现出来呢?有没有更简单的方法?结合磨印、拓印的画面,使学生开始对肌理的表现有种认识,让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。(磨印是把纸覆盖于物体表面,用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的效果。拓印是把物体的表面涂上颜料,然后盖印在纸上的效果)

  C、说说特别的肌理。

  (大自然孕育了这么多奇妙的万物供我们欣赏。)观察桌上的实物,再通过触摸,把你觉得好看的描述一番。(小组交流,个别提问。)

  D、学生作业。

  用颜料拓印,用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法,选择一些物体把它们的肌理表现出来。(全体尝试)

  E、把自己的满意之作展示一下。说说通过什么方法能让你的作品看上去更有意思呢?引导学生对自己表现的肌理进行联想。<比如肌理的象形性和完整性等。>

  归纳出用剪、贴、添画的方法完成更有意思的画面。

  F、第二次作业

  在完成的肌理画面上再做尝试。

  4、巡回指导

  5、进行小结:

美术教案 篇5

  设计意图:

  中国的民间服饰和其他民间艺术一样,都是农业文明下的民间创造。在我园进行的民间美术主题活动中,民间服饰一直都是孩子们非常感兴趣和喜爱的内容。在日常生活中,孩子们对这些造型夸张,色彩鲜艳的布艺品非常感兴趣。但是孩子们对民间服饰的了解甚少,新《纲要》中指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物,丰富他们的感性经验和审美情趣,激发他们表现美、创造美的情趣”。肚兜作为我们陕西民间服饰的代表之一,具有它独特的美,无论它的.色彩、图案、花纹都具有丰富的含义,象征了人们对生活的美好向往,结合本单元主题《我的生活我做主》,为了培养孩子表达爱,运用多种美术手法,表达自己对亲人、朋友美好的祝愿,我设计了本次活动。

  活动目标

  1、感受肚兜的造型及色彩,尝试大胆运用各种色彩,线条和花纹等进行装饰。

  2、了解传统装饰图案的使用,尝试用美术的手法表达自己的祝福和愿望。。

  活动准备

  1、收集各种各样的肚兜。

  2、剪刀,水彩笔,胶水,毛线,泡泡泥,彩纸

  3、音乐

  活动过程

  1、导入部分

  让幼儿讲讲自己带来的肚兜来历及肚兜上的图案

  2、幼儿欣赏格式肚兜,进一步感受肚兜的色彩,图案美,并大胆表达自己的想法。

  3、教师示范讲解,激发幼儿创造欲望,鼓励幼儿大胆地根据自己美好愿望装饰肚兜。

  4、交流分享

  让幼儿在音乐中互相欣赏自己的作品。

  延伸活动:

  1、请幼儿和爸爸妈妈一起收集更多不同材质的民间服饰的实物及图片,投入区角活动中,了解、认识更多的中国传统特色,弘扬民族文化。

  2、收集各种肚兜放在美工区,幼儿可以自由欣赏,制作。

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  小班美术教案:我的小手变变变(手印添画)

  活动目标

  1.尝试用手掌、手指、拳头进行印画,并大胆添画。(重点)

  2.根据要表现的动作或植物形象,选择适应的手印方式进行组合表现。(难点)

  3.对趣味添画产生兴趣,体验活动的乐趣。 活动准备 各种颜料,塑料盘、白纸人手一张、抹

  托班艺术活动:小小茶树

  【活动目标】

  1、初步运用撕贴的方式表现茶树的形态。

  2、通过活动培养幼儿的动手能力及观察能力。

  【活动准备】

  1、茶叶树干、胶水、小手巾;

  2、家长带幼儿参观茶园;

  3、教师带幼儿玩一简单手指游戏,让幼早期阅读活动中提问的有效性策略————中班早期阅读活动《想吃苹果的鼠小弟》案例分析案例背景:本案例是以“早期阅读活动”为主题开展的系列活动之一。绘本阅读让儿童快乐阅读,在阅读中获得快乐。从而培养孩子的自主阅读能力,使孩子从小喜欢阅读。在阅读中成长,在阅读中获得快乐。

美术教案 篇6

  课时:1

  教学目标:

  1、通过体验以纸材为主的造型表现活动,初步认识及掌握撕纸添画、剪纸的欣赏方法、创作制作方法。

  2、感受剪纸、撕纸艺术的美,领略多种艺术文化,激发对美术造型表现及欣赏活动的兴趣。

  3、培养观察感知、审美能力、提高创作能力。美术教案-第五课 剪剪撕撕画画贴贴

  教学重点:

  欣赏感受剪纸、撕纸艺术之美,学习剪纸、撕纸造型表现的方法,运用想想进行作品创作并能大胆发表看法。

  教学难点:

  作品创作。

  课前准备:

  1、收集有关撕剪纸作品等图片。

  2、布置学生收集各种废旧纸材,并准备好尖刀、胶水、油画棒、彩色笔等工具。

  教学过程:

  一、导入

  以游戏的形式引起学生的注意,教师以变魔术的方式变出撕纸添画作品,吸引学生的注意力。

  二、讲授新课

  1、教师用很随意的方法撕出纸张的造型,激发学生大胆想象,由一张外形很随意的纸张,想象出不同的东西,如果它距离自己想象中的物品有差距,还可以用彩笔进行添加。

  教师请学生到讲台上进行添加。

  教师针对学生的作品,引导学生进行赏析,教师给予鼓励的语言。

  2、欣赏马蒂斯的作品

  教师引导学生赏析马蒂斯的作品与学生的有什么不同,观察一下,两种画在做法上有什么不同?你比较喜欢哪一种?

  以小组讨论研究的`形势相互交流自己的看法。

  教师小结学生的意见后,发表自己对上述思考题中问题的看法,同时表扬鼓励学生。

  3、启思训练

  教师启发学生的想象力,逐渐引导到训练的创作。

  教师:那出一张你喜欢的色纸,闭着眼睛(避免大脑严格受到现时中图形的影响)随意撕出一种图形。

  教师鼓励学生根据自己随意撕出的纸片大胆的将自己的想法表现出来。(多连学生的想象力以及语言的表达能力)

  教师鼓励学生可以运用以下两种形式进行作品的创作与表达。

  4、撕纸添画形式 剪纸形式

  教师进行巡回辅导的时候对撕纸添画的方式进行创作的学生多给予想象力方面的启发引导,对采用剪纸画的学生多给予造型的建议。

  三、小结:发表质疑

  学生展示自己的作品发表对自己、他人作品的评议及本次活动的感受。

  教师引导学生欣赏其他类型的纸艺作品及生活中纸材的运用图片,印发学生对纸的种类、用途等其他问题引起兴趣并激发问题意识。

  四、课后延伸,激发学生的探究兴趣:

  教师让学生观察自己生活周围有什么东西是用纸做的?纸与环保有什么关系?

  五、板书设计:

  第五课 剪剪撕撕画画贴贴

  撕纸添画

  剪纸

美术教案 篇7

  【教学目的】

  中外美术鉴赏主要是一门对中外美术作品分析、欣赏与品鉴的课程。通过本课程的学习,旨在使学生了解中外美术史上的优秀美术家及其代表作品,不仅拓宽知识面,同时获得美的欣赏,陶冶情操,涵养性情,提高人文素养。并在以点带面的学习中,兼及艺术史、思想史与文化史的问题探讨,增强同学们触类旁通的思考能力。

  【教学要求】

  1. 学生须具备中外美学史、中外美术史的一般知识。

  2. 要求学生适当记笔记并有主动思考的积极性。可以有不同的思路,这是人文学科的审美欣赏课,不是数学,不具有答案的唯一性。

  3、吃午饭,按时上课,不迟到早退。

  【教学方法】

  课堂集中讲授,附以多媒体观看作品图片。

  【参考书目】

  1、《中国绘画史》,王伯敏著,北京:生活读书新知三联书店,20xx年版

  2、《中国绘画的历史与审美鉴赏》,薛永年主编,邵彦编著,中国人民大学出版社,20xx年版。

  3、《中国美术简史》,中央美术学院美术史系中国美术

  史教研室编著,高等教育出版社,1990年版。

  4、杨泓、李力:《美源——中国古代艺术之旅》,生活·读书·新知三联书店,20xx年版。(作者从艺术的起源谈起,依次论述了史前陶器、早期玉器、三代青铜礼器和兵器、秦汉至隋唐墓俑和陵墓石雕、汉唐墓室绘画及佛教艺术、中古时期的绘画艺术、青瓷白瓷与彩瓷、漆器丝绸和金银工艺、城市建筑以及与之共同发展变化家具艺术等。)

  5、《魏晋南北朝壁画墓研究》,郑岩著,文物出版社,20xx年版。

  6、《墨韵色章——中国画色彩的美学探渊》,王文娟著,中央编译出版社,20xx年版。

  7、《图式与精神:西方美术的历史与审美》,邵大箴主编,中国人民大学出版社,1999年版。

  8、《外国美术简史》,中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室编著,中国青年出版社,20xx年版。

  9、(英)贡布里希:《艺术的历程》,范景中译,北京:生活、读书、新知三联书店,20xx年版。

  10、(日)高阶秀尔:《看名画的眼睛》,四川美术出版社,1987年版。

  11、傅雷:《世界美术名作二十讲》,天津社会科学出版社,20xx年版。

  12、王镛:《印度美术》(世界美术全集之一),中国人

  民大学出版社 20xx年版。

  第一部分 中国美术鉴赏

  第一讲关于中国绘画的一些基本认识

  一、广义与狭义的中国画概念

  宽泛广义的“中国绘画”概念几乎等同于中国领土上、由中国居民创造的一切绘画作品。本课程所谈的中国绘画,主要指传统中国画,以壁画(以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等)和卷轴画两大门类为主。

  20世纪中期相对稳定的狭义的“中国画”概念,实际上只相当于上面所说的卷轴画,是指以毛笔为工具、墨和植物质、矿物质颜料为材料,纸或绢为底子的平面造型艺术。

  二、中国画特点

  1、对于广义中国画中的壁画以及史前岩画、地画、彩陶-青铜-漆器绘饰、汉代帛画、画像砖石等情况较为复杂。我们放在后面的具体作品品鉴中一一道来。

  2、卷轴画的由来:(中国画的狭义看法)

  相对于壁画来说,卷轴画可谓活动绘画,中国有不同于西方架上绘画的独特形制和保存方式。它们原先是从书籍装帧的保护技术中衍生出来的。基于古人生活方式的特点,最早的供世人欣赏的可移动绘画作品是像简册和书卷一样的

  长条,平时卷起来存放,观看时打开,从右往左逐段欣赏,也称为“卷”或“手卷”,它适合一两个席地而坐的人在案头欣赏;这一时期装堂饰壁的任务由壁画承担。随着垂足坐取代席地而坐,人们的视点升高了,挂在墙上的、幅面较大的作品形制——“轴”或“立轴”适应了新的生活方式,装饰着变高大了的室内空间,与此同时,壁画则在种种因素作用下走向衰落。

  唐以前的活动绘画绝大部分都采用卷的'形制,两宋和元代是卷轴并重时期,明清就是轴多于卷了。四幅或六幅成组的窄长挂轴成为屏条,是轴的变体;还有一种册页,是把小幅画页装裱成册,也是书籍装帧的变体。卷、轴、屏条、册页能适应不同的场合,同样受到人们的喜爱。

  3、中国画的特点(中国画的狭义看法)

  1)、题材划分:人物、山水、花鸟三大画科(看图片人物、山水、花鸟——22幅)

  2)、按画家群体、接受群体及画之功用的不同划分,可分为宫廷绘画、民间绘画、文人画三大系统。

  3)、中国画的技法形式

  中国画的基本技法可以按笔法分为工笔、写意两种,按材料分为水墨、设色两种。加上各自的过渡形态,可以排列组合成更多的方式,如下表所示:

  4)、中国画的纲领及表现手法

  ● 六法

  六法乃中国画的纲领

  “六法者何?一曰气韵生动;二曰骨法用笔;三曰应物象形;四曰随类赋彩;五曰经营位置;六曰传移模写。”(出自南齐谢赫《古画品录》)

  历史上第一断句并逐条转述了“六法”的认是唐代张彦远,四字连读,中间不断。近代严可均却用了另一种断句法: “六法者何。一气韵,生动是也;二骨法,用笔是也;三应物,象形是也;四随类,赋彩是也;五经营,位置是也;六传移,模写是也。”

  钱钟书很赞同这种断句法。六法断句便成为一桩公案。 “气韵”原是魏晋时期人物品藻里广而用之的概念。谢赫的《画品》将它确立为绘画理论批评的中心范畴以品评人物画。明确用在山水画上,是五代荆浩的《笔法记》。“气韵生动”和“骨法用笔”相联(或者说六法中的后五要都服务

美术教案 篇8

  课题八:明度渐变

  教学内容:

  教学目的:

  1、认识领域:巩固色相、色彩、明度三要素等色彩知识,了解明度、纯度的概念和明度渐变的调配方法。 苏少版美术教案——明度渐变

  2、操作领域:通过明度渐变的练习,体会渐变的技术的要领,掌握制作苏少版美术教案——明度渐变的.方法。

  3、情感领域:体验明度渐变的艺术风格,提高表现能力,培养学生勇于创新的能力和耐心细致的工作态度。

  教学重点:了解明度渐变的概念,感受渐变的艺术特点。练习、掌握绘制方法。草稿图的设计。

  教学难点:

  1、草稿图的设计,色条、色块的布局,设想添色后的有序排列。

  2、渐变的技法要点和添色时的均匀有致与灵活运用。 苏少版美术教案——明度渐变

  教学过程:

  一、先在黑板上或是用多媒体来展示多种风格的渐变形式。人物个子高矮的渐变,人物体型胖瘦的渐变,罐子的粗细的渐变,纸盒的体积大小的渐变……把色块的明暗渐变夹在其中,让学生在不经意间找出渐变的物体的特征。

  趣味发现渐变物体间的反义词现象和渐变顺序的双向性。

  二、先出示几例打乱了色彩明暗顺序的物体。如房子、鞋子、树、人物等自然形,各题材均涉及,让学生重新排列,作拼色游戏。再打乱了渐变顺序的纯粹的色块或色条,让学生自由搭配、配合。这两、次拼摆练习,就是两次练习不同范围:一种是自然形,一种是线条几何形。

  三、欣赏教材范图:交流、发表意见,了解、熟练概念。

  四、多媒体辅助分析,讲解色彩的明度。

  五、老师现场演示明度变化的绘制。学生练习时,强调作业要求画面整洁、排列正确。

  六、作业纸不要扔掉,可以当做手工业制作材料,做成剪纸等。

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