美术教案合集7篇
作为一无名无私奉献的教育工作者，就有可能用到教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。如何把教案做到重点突出呢？下面是小编为大家收集的美术教案7篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
活动目标：
1.尝试用纸条间接穿插编织的方法来打扮衣服。
2.体验编织的乐趣，喜欢编织活动。
3.培养幼儿的观察力和动手操作能力。
4.乐于探索、交流与分享。
活动重难点：
活动重点：学习间接穿插编织的方法。
活动难点：两条纸条交替间接穿插编织。
活动准备：
纸条、衣服图片、毛绒玩具
活动过程：
一、漂亮的衣服
1.教师出示编织好的衣服，激发幼儿兴趣。提问：这是什么呀？你觉得漂亮吗？它哪里很漂亮？
2.引导幼儿充分说出感受。
二、编织衣服
1.这件衣服是怎样打扮的？
2.引导幼儿观察衣服的编织方法，并找出规律。
3.教师重点指导两种不同颜色的纸条插编的顺序是不同的，第一张纸条是藏起来、钻出来，而第二张纸条刚好是相反的方向。
三、幼儿操作
1.出示毛绒玩具小兔：小兔想要开一家服装店，我们都来当一名设计师，来帮小兔设计各种漂亮的衣服吧！
2.幼儿进行操作，教师提示幼儿可以运用规律排序的方法搭配色彩。
3.教师观察幼儿操作，对个别幼儿进行指导。
四、作品欣赏
小兔的服装店开张咯，我们一起去看看服装店里的衣服吧，看看哪一件衣服最漂亮。
活动反思：
在活动中，创设了小兔开服装店这样一个情境，孩子们在创编活动中更有兴趣。在幼儿动手操作编织的时候，与上一次相比有了明显的进步，虽然有个别小朋友动作比较慢，但是他们插编的方法是正确的，因为在操作前，我先让孩子观察，先说，而且在材料投放上进行了改进，每组只提供两种颜色的纸条，这样幼儿在编织的时候更加清楚，纸条的颜色不会混淆，他们知道两种不同颜色的纸条编织方法刚好是相反的方向。但是衣服的模板我是用白色的.卡纸，所以看起来不够鲜艳，如果衣服模板用淡色的彩色卡纸，这样幼儿的作品可能会更漂亮。
小百科：
衣服在不同的场合有不同的穿着，样式非常的多，衣服在当今已经成为了不可或缺的东西，中国常说的“衣食住行”中排在首位。
美术教案 篇2
设计思路：
春天美丽的桃花,让孩子们很是喜欢，而桃花的各种姿态更是让我们想用画笔去留住它.
而“点彩画”
这种绘画方法对孩子们来说比较陌生,而点彩的绘画技法更能激发幼儿绘画的乐趣.
因此,我设计了这一美术活动.
活动目标：
1.欣赏桃花，能用语言大胆地表达自己对桃花的认识与感受。
2.尝试用点彩画的方法表现出不同的桃花。
3.体验绘画的乐趣、感受春天的美丽。
4.引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5.感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。
活动重点难点：
活动重点：掌握“点彩画”这种形式来表现桃花。
活动难点：五个圆点围成一圈。
活动准备：
课件（桃花）、音乐、水粉颜料（粉色、黄色、桃红色、白色）、调色盘、排笔两支、卡纸若干、抹布。
活动过程：
一、创设情境，导入课题。
1、播放歌曲《桃花朵朵开》入场。
师：在刚才的音乐里面，你听到了什么啊？
幼：桃花师：你见过桃花吗？在哪儿见过呢？
幼：（多名幼儿回答）
二、初步感知对桃花的认识。
1、回忆桃园美景，感知幼儿园身边的桃花教师：老师给小朋友们带来了几张照片，我们来看看，这张照片是在哪里的呢？
幼儿：幼儿园桃园
2、出示实物桃花，引导幼儿观察桃花的结构、形状、颜色。
师：看，老师给小朋友带来了什么?(桃花)幼：（每人分发一束桃花）师：
请小朋友仔细观察手中的桃花长得什么样？等会告诉老师你观察的结果。
师：请小朋友把手中的桃花放到这个盒子里。
师：播发ppt中桃花的结构分解图。
A、桃花是什么颜色的?
B、桃花有几个花瓣?
C、中间的花蕊是什么颜色？
D、花蕾是什么样的呢？
三、教师出示课件PPT桃花，激发幼儿绘画的兴趣。
师：现在，我们一起来欣赏一些美丽的.桃花，好不好？
师：我们看了这么多漂亮的桃花，你的心里是怎么想的？
幼：幼儿相互交流自己对桃花的认识和感受。
师：这么美的桃花，这么美的桃园，我们要用自己手中的画笔把它永远留在我们的教室里，好不好？
今天啊，老师要教小朋友用“点彩画”的方法来画桃花。
四、通过讲解并示范“点彩画”的绘画方法及过程。
(1)教师演示画法：
A、先在树枝上点出花瓣。
提醒：
画花瓣，要五个点围成一个圈。
技法：
学习“点、收”。
B、再在花瓣的中间画上花蕊。
提醒：
画花蕊，要画在中心。
C、没开的花蕾，我们就用小圆点表示。
D、请一至两名幼儿上前作画。
提示：
要画满树上的桃花时，可以先把花瓣全画下来，最后去点花蕊。
(2)、幼儿作画：
幼儿回忆并说说作画过程，加深幼儿的理解和对方法的掌握，然后幼儿自由作画，教师巡视指导。
(3)、指导要点：
提醒幼儿大胆创作，并注意作画的技巧、画面的布局等。
五、活动结束,评价作品。
让每个幼儿把自己画的桃花树分组排好，供大家欣赏。
提高幼儿的审美水平和语言表达能力，体验成功的快乐。
(1)把作品都贴上，互相欣赏。
(2)说说自己喜欢哪一幅?
为什么?
六、【活动延伸】
小朋友画的桃花都特别美丽。春天里还有各种各样的花都开了，让我们一起去看看吧！（在歌曲《春天在哪里》中结束）
活动反思：
1、本次活动内容来源于幼儿所熟悉的、有着积极的情感体验的现实生活，教师尝试做有心人，将孩子们与桃花做朋友的情境抓拍成一个个片段，并制作成生动有趣的课件，让孩子们通过欣赏回忆，讲述和桃花姐姐说了什么悄悄话，做了什么游戏，并在欣赏中了解桃花的外形特征，以俏皮的语言表达桃花的不同形态，丰富了孩子对桃花色彩、形态美的感受，其形式具有一定的趣味性，从而引发幼儿主动去探索表现桃花美的各种方式。
2、在活动中，教师充分理解、尊重每一个幼儿的兴趣及需求，根据孩子的年龄特点，以幼儿自由选择与集体交流相结合的形式，提供了丰富的、适合不同层次的操作材料，为他们创设了充分表现自我的机会。在幼儿制作之前，教师让幼儿自由结伴，观察各种桃花的制作方法及材料，并通过集体交流，及教师的总结，让孩子提升了相关经验，了解了各种制作的方法和材料。同时，在教师隐性的指导下，让幼儿根据自己的意愿进行选择，这给孩子们提供了自由发展、自由表现的机会，使孩子在与师幼互动、与环境互动的过程中，按照自己的学习方式，主动探索、发现，从而促进幼儿的个性发展，让每个孩子都获得了成功的体验。
3、注重教师的亲和力，促进幼儿与教师之间的情感交流，活动的每个环节注重培养幼儿的创造力和想象力。我们以崇明水乡、森林公园、乡村景色等作为桃花制作的背景，从视觉上，给孩子美的体验；并用优美舒缓的桃花古筝音乐，创设优美和谐的环境氛围，让孩子与整个活动环境融为一体。
从幼儿参与活动的积极性和创作时愉快的情绪体验及创作出来的作品看，幼儿对此活动有浓厚的感兴趣，虽然是同一创作内容但教师变换创作的形式，采用手指点画、棉签画、团纸粘贴等不同的方法，让幼儿了解了‘桃花’还可用不同的美术形式来表现，拓宽了幼儿的美术创作思维。活动中幼儿能迁移以往的创作经验举一反三，同时，同伴的影响也促进了幼儿合作的萌芽。在活动延伸中，以肢体动作的形式表现桃花，让幼儿体验表现桃花的形式原来还有更多，他们的多种经验得到了充分而又灵活的运用。
美术教案 篇3
活动目标：
1、知识经验：认识客家凉帽，知道客家凉帽的造型与作用。
2、方法技能：学习用剪纸和画花边的方法装饰客家凉帽。
3、情感态度：感受客家人的民族文化。
重点：
学习用剪纸和画花边的方法装饰客家凉帽。
难点：运用各种方法创造性地装饰客家凉帽。
活动准备：
裁剪成凉帽状的卡纸、皱纸第位幼儿一份;彩色笔、胶水、剪刀、彩纸;自制客家凉帽、客家凉帽的PPT课件、客家音乐。
活动过程：
开始部分：
老师在客家音乐的伴奏下，带着客家凉帽入场，引起幼儿兴趣，从而引入活动。
主体部分：
1、欣赏客家凉帽(PPT课件)。
T：你知道这是什么?它的名字叫什么?
T：客家凉帽与我们平常的帽子有什么不同?
T：想一想，为什么凉帽周围的边沿要挂围布?头顶为什么是空的?
T：如果让你来制作客家凉帽，你会什么样做?
小结：客家妇女经常带这种能遮挡阳光又凉爽宜人的'凉帽在户外劳动。凉帽周围的边沿挂着折叠均匀的围布，有黑色的、蓝色的、白色的、花色的，远远望去，像是一朵朵美丽的鲜花在田野里盛开。
2、教师讲解示范，交代要求。
(1)用剪纸装饰：用剪刀把彩纸剪出各种好看的纸花，用胶水粘岾在凉帽上，然后用彩色笔画出不同的花边和纹样。
(2)装饰好后，在凉帽边沿周围用皱纸粘上帽裙。(可以折叠起皱粘，或剪成流苏状。)
3、幼儿制作，教师指导。
要求：
(1)保护清洁，纸屑放在篮子里;使用剪刀时注意安全。
(2)要画出各种不同的花边、图案。
(3)剪出各种好看的剪纸，贴在帽子上。
(4)帽裙可以折叠起皱贴粘，或剪成流苏状。
结束部分：展示作品，欣赏与评价。
评价重点：构图饱满，设计有创意、有特色，色彩搭配鲜艳。
延伸部分：戴上自己做的客家凉帽，伴着客家音乐跳舞或走秀。
美术教案 篇4
德育纲要要求：
为提高整个中华民族的思想道德素质，培养学生初步具有爱国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义的思想感情和良好品德；遵守社会公德的意识和文明行为习惯；良好的意志品格和活泼开朗的性格；自己管理自己、帮助别人、为集体服务和辨别是非的能力，为使他们成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民，打下初步的思想品德基础。课程目标
一、总目标
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，表达自己的感情和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
二、阶段目标（第三学段）造型·表现
运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和感情。设计·应用
运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。欣赏·评述
欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论扽方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。综合·探索
结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。
1、建筑艺术的美
教学目的'：
1、知识目标：通过欣赏国内外古今建筑；了解现代建筑与古代建筑在材质、造型特点上有什么不同。
2、能力目标：运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。培养学生用探究性学习方式学习。使学生审美能力不断提高，更新审美观念。
3、情感目标：培养学生对建筑的兴趣，引起他们对建筑与人的关系的思考。培养学生对祖国传统文化的热爱之情。
教学重点：认识古代建筑的一些建筑特点及现代建筑与古代建筑相比较有什么变化。
教学难点：了解不同建筑的艺术特点。
第一课时
教学内容：
欣赏《宏村月沼》《故宫》
教学过程：
一、导入新课
1、提问：“你觉得美术有哪些门类？”
学生根据平时理解，结合所学知识，小组讨论回答。
2、介绍美术各中门类，引起学生兴趣，形成美术除绘画外还有许多门类的初步认识。
师：其中我们的中国古代建筑，大家肯定不陌生。德国诗人歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，这节课我们就来欣赏一下具有音乐美感的建筑艺术。
出示课题建筑艺术的美
二、讲授新课
教师：大家肯定会有这样一个疑问，建筑怎么会跟音乐有联系呢？
（一）、课件出示：欣赏课本扉页《宏村月沼》1、了解宏村历史，村落形态；
2、宏村民居特征：多为两层，白墙灰瓦；
3、介绍宏村“承志堂”：宏大精美、题材丰富、技艺高超，被誉为“民间故宫”。
（二）欣赏课本《故宫》乾清宫、故宫的云龙大石雕等图。提问：1、你知道浮雕上的图案的意思么？（九条游龙；五座浮山——九五之尊）
2、大门上的门钉、铺手除了装饰作用以外，还有其它的意思么？目前学界没有同意说法，大概得有两种：固定门板的（因为古代的门是两个门板拼在一起的）；另一种说法认为主要是装饰和显示地位的（因为古代以单数为阳数，双数为阴数，单数里最大的是九，所以像在故宫——皇帝的居所，门钉都是9×9——81个。）
3、你留意过古建筑屋檐上的仙人走兽么？你知道他们叫什么呢？（“仙人走兽”——檐角小兽：龙、凤、狮、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、犼、行什。）
三、小组讨论、交流：
课本扉页《宏村月沼》与《故宫》的建筑的相同点和不同点。
四、本课小结
第二课时
一、出示课件：
（一）、欣赏《泰姬陵》《凡尔赛宫》《科隆大教堂》《古罗马大斗兽场》等古建筑。
（二）、欣赏《蓬皮杜艺术文化中心》《里昂国际机场》《悉尼歌剧院》《鸟巢》《水立方》等现代建筑。
二、小组讨论、交流
师：我们了解了中国、外国古代建筑和现代建筑的一些知识及造型，看了这些建筑，有什么想法？
生：“美、颜色好、高级、漂亮。”
（学生着重表达的是对色彩的感受，这说明色彩对于凡是具有分辨色彩能力的眼睛来说，都能引起反应，它是一种最普遍、最大众化的美感。学生对抽象的线条和体积没有明确的表达。）
师：“中国古代建筑与外国古代建筑在材质、造型特点上有什么不同？”小组讨论：
1、建筑与音乐的关系。运用立体构成的某些技术技法创造具体的造型，表达对音乐的感受和理解。具体的建筑分析。
2、随着时代发展，建筑有了巨大的变化，你认为现代建筑与古代建筑相比较，最大的变化是什么？为什么会有这些变化？
三、学生作业：
你家乡最古老的建筑是什么？你最喜欢的建筑是那座？把它画下来或用文字记录下来。
四、教师点评展示、分析部分学生作业的形式美因素。
美术教案 篇5
目的：
通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：
经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。
难点：
学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程：
该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。
方法：
以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
素描的发展及技法演变概述
（2学时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的`优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。
线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。
具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖
画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
思考题：
1、当代中国绘画与素描的关系？
2、中国画是否需要西画素描？
美术教案 篇6
教材简析：
《乡土画家》是教科版教材六年级上册的一篇主体课文，文章从不同角度书写了我国著名画家齐白石作为乡土画家的艺术成就和他取得巨大艺术成就的原因。
教学目标：
能有感情地朗读课文。通过自主、合作、探究以及交流汇报等学习方式，解决两大问题：齐白石老人为什么被称为“乡土画家”？齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。其间引导学生学习白石老人热爱家乡、热爱生活的艺术情感。
教学重难点：
1．解决两大问题：齐白石老人为什么被称为“乡土画家”？齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。
2．理解“自诩”“学我者生，似我者死”等含义深刻的词句。教学准备：
课件、图片
一、质疑课题，导入新课
1．质疑课题导入：当你第一次读到这个课题的时候，你想到了什么？（什么是乡土画家，这篇课文中的乡土画家是谁？他为什么会被称为乡土画家）接下来就让我们带着这些问题走近这位乡土画家。
2．自诩激趣导入：我国有一位画家在《自传》中曾经这样自诩：为万虫写照，为百鸟传神，只有天上之龙，从未得见，吾不能画也。你们知道他是谁吗？他就是我国著名的乡土画家——齐白石（板书课题）
二、初读课文 整体感知
1.自由读课文,思考课文向我们介绍了有关齐白石的哪些内容。
学生汇报（有条件的'学生查找相关资源进行汇报）
2.师简介齐白石其人其画。
齐白石，一位世界文化名人、中国杰出的艺术家、现代国画大师。他是我国20 世纪著名的国画大师，在书法、篆刻等方面也有很高的成就。齐白石在世界上也是享有盛名的。其作品往往充溢着浓重的乡土气息，尤以画虾最为见长。对于其书画作品的神韵文中也借其小自传中的两句话加以评说，请同学们快速浏览课文，找到并自已读一读
三、自主学习，交流汇报
同学们，在这篇文章中，作者称白石老人为“乡土画家”，这缘自何顾呢？而在其自传中为什么说他能“为万虫写照，为百鸟传神”呢？请同学们默读课文，圈画批注出相关词句，完成后同桌之间可以交流一下你的体会
美术教案 篇7
一、授课班级：
中班
二、内容分析：
《路边的树》是从中班主题《我在马路上》中延伸出来的活动。马路与幼儿生活紧密相关，路边的树是孩子既熟悉又陌生的，在充满想象的孩子们眼里，树是具有生命的小精灵，在进一步观察大树的过程中孩子们会有什么样的发现和惊喜呢？换位思考，如果孩子是树每天站在马路边会看到什么呢？此活动旨在通过马路上的树，从一点向多点引发孩子的想象，让幼儿在已有经验的基础上感受创新思维的乐趣，培养幼儿良好的创新思维习惯。在活动过程中，幼儿将获得更丰富的有关树的感知经验，并通过想象与艺术操作相结合，在创新、科学、艺术等领域获得进一步的发展。
三、幼儿分析：
中班幼儿的思维主要依据具体事物的形象和对它们的联想，而且多是在动手玩乐中进行思维。所以本次活动借助中班孩子比较熟悉的树，在游戏、观察、制作中多角度地引领发现并产生突发奇想，有利于提高动手能力，培养幼儿的自信心，还能培养良好的学习、思维习惯，可谓一举多得。
四、设计思路：
大树就在孩子身边，以生活经验为基础，给孩子一个体验创新思维乐趣的良好载体——树，通过层层引导、提升，激活孩子的创新思维，引导他们在看看、想想、说说、做做等多感官参与的情况下，充分体验和感受到创新思维活动的乐趣。具体设计思路是：经验交流——观察想象“树”——添画想象——换位想象“马路上的热闹”。
五、活动目标：
1、根据树的形态、颜色进行想象，初步学习从一点向多点发散的思维方法。
2、通过创造性地表现大树的眼睛，想象和感知马路上的热闹。
3、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。
4、尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。
六、活动准备：
1、材料准备：水粉颜料，水粉笔、围裙、套袖、与孩子相当的图片
2、幼儿知识经验准备：调查了解哪里有树
3、课件的.准备：有关大树的PPT
七、活动过程：
（一）图片导入，经验回顾
1、经验交流。
师：“在来幼儿园的路上看到了什么？”
PPT出示“树”，“今天我们来讨论树，哪里有树？”引导孩子交流对树的位置的经验影像，促进孩子对新经验的建构。
2、大胆说出树好在哪里？并通过教师的回应提升，了解树木能净化空气、美化环境等功能，引发孩子的情感同时引出孩子们对树的热爱。
（二）欣赏课件，引发想象
1、在轻柔的背景音乐中，欣赏PPT中“树的美景”。并通过欣赏，引导孩子大胆说出自己心中所想，从而为孩子广阔的想象做铺垫。
2、使用有趣的方式引导幼儿参与PPT的操作（用我们的小手依次“点开”PPT中的色块），通过PPT出示不同形态的树，引发孩子从树的颜色、形态进行想象。
（1）绿色色块——绿色树叶的形态奇异的树。“这棵树像什么？”"根据树的形态来想想象。
（2）黄色色块——黄色树叶的形态奇异的树。“这是哪个季节的树？这棵树像什么？”同样根据树的形态来想想象。
（3）红色色块——红色树叶的树。“红颜色的树让你想到了什么？”根据颜色进行发散性的想象。
（4）蓝色色块。“猜猜蓝色色块后，藏着什么样的树？”通过老师的质疑“你见过蓝色的树吗”，来引发对“灯树”的了解和想象。
（三）动手玩乐，换位想象
1、添画想象：“如果树有眼睛会是怎么样的呢？”通过美术活动创造性地表现大树的眼睛。
2、换位想象：“如果大树站在马路边上它会看见什么？”想象和表述马路上的热闹。
3、自由操作，引导孩子们在动手玩乐中进行思维。
“你的树是什么样子的呢？”引导孩子发挥自己的想象进行大胆创作，表现心中“树”；并通过添画不同的色段来换位想象“我看到了（马路上的）……”
（四）展示分享，活动结束
与同伴互相说一说“你的大树看到了什么？”引导幼儿互相交流分享（也可以与听课老师来分享自己的作品和想象。）
教学反思：
孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
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