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美术教案

时间:2023-07-04 07:06:12 教案 我要投稿

【必备】美术教案范文合集6篇

  作为一位杰出的教职工,时常需要用到教案,借助教案可以更好地组织教学活动。快来参考教案是怎么写的吧!下面是小编整理的美术教案6篇,欢迎阅读与收藏。

【必备】美术教案范文合集6篇

美术教案 篇1

  一、教学目标:

  1、运用讲故事、配演说词、示范、临摹等方式激发学生学习兴趣,了解飞天的故事、飞天的产生过程与创作手法

  2、认识敦煌莫高窟中飞天的形象,了解三个典型时期飞天的造型特点和飞行姿态,掌握飞天的三个经典样式,同时能用简单的线条临摹或描摹飞天作品

  3、体会三个典型时期飞天的形象特点,从而促进审美情感的升华

  二、教学重难点:

  1、重点:认识中国敦煌莫高窟中飞天的形象,掌握三个典型时期飞天的造型特点和飞行姿态,辨别出飞天的三种基本样式

  2、难点:分析飞天形象的时代特征,使学生能用简单的.线条临摹或描摹飞天作品

  三、教学课时:

  2课时

  四、课前准备:

  (学生)固体胶、彩色水笔、剪刀、4k卡纸一张(教师)各种飞天图案若干组,圆形、方形、三角形构图框若干组,课件一个

  五、教学过程:

  第一课时

  1、导入创设情境、激发兴趣

  教师引导:分步局部出示敦煌莫高窟第320窟双飞天壁画

  问题一:你们认识这个艺术形象吗?它是谁?引出《双飞天壁画》以及这幅壁画的所处地址

  学生活动(一):观察,独立发言。

  (通过猜一猜活动,激发学生学习兴趣)

  2、深入:探索感知,欣赏分析

  教师引导:讲述飞天形象的来历及历史

  问题二:听了上述故事,你能用学过的知识做一做这些题吗?

  问题三:看视频,听教师概括讲述飞天的发展历史和用途。你还知道飞天被画在莫高窟的哪些地方?

  问题四:飞天形象给你留下哪些印象?

  学生活动(二):听故事,完成填空练习

  学生活动(三):看视频,听讲解,完成教师提问

  学生活动(四):小组讨论,表述欣赏感悟

  (通过教师引导,小组讨论,做填空、个人发表等学习形式,分析欣赏唐朝飞天的形象,感悟飞天的形象韵味)

  3、作业:体验实践,学以致用

  教师引导:出示敦煌莫高窟飞天图一组

  学生活动(五):当回小导游,请为这组图配上解说词

  学生活动(六):请学生朗诵

  学生活动(七):看锦囊,小组合作,讨论完成图配上解说词

  学生活动(八):请学生朗诵图配上解说词

  (通过小组合作配解说词活动,让学生体验合作学习的乐趣,并巩固所学飞天的知识)

  4、课后:拓展开发

  教师引导:

  问题五:如果请你临摹飞天,你会选择哪些绘画工具和材料呢?为什么?问题六:美丽的飞天会是用哪些工具材料绘制的呢?为什么?

  学生活动(九):小组交流表述

  教师总结:毛笔勾线,矿物颜料绘色

  (通过交流表述,引出飞天壁画的创作材料,为下一课时的学习作准备和铺垫)

美术教案 篇2

  教学目标:

  1、通过观察、回忆、交流等方式了解传统节日中人们的服装、活动和环境特点,

  构思并表现自己印象最深刻的场景。

  2、通过欣赏作品、教师演示、探究尝试、研究讨论等形式,研究刮画纸的创作

  方法,用多种刮刻方法丰富画面。刻画人们的表情、动作和环境,表现出欢乐有趣的节日场面。

  教学重点:

  运用刮蜡画的形式表现节日喜庆和人们庆祝的场景。

  教学难点:

  1、表现节日中人们的活动和表情。

  2、能运用比较丰富的刮蜡画艺术语言和创作手法进行创作。

  教学过程:

  播放《春节序曲》,学生说说这段乐曲给人什么感受,表现了什么日子。

  出示课题:在快乐的节日里。

  学生感受音乐情绪,明确今天的学习任务。

  营造气氛,引出课题,帮助学生感受音乐与美术在表达欢快情绪的形式特点。

  交流探讨

  问题1:欣赏,猜猜这些是什么节日?你是从哪里看出来的?

  学生欣赏,回答问题:

  1、春节:贴春联、逛庙会、放鞭炮。

  2、端午节:吃粽子、赛龙舟。

  3、元宵节:吃元宵、闹花灯、猜灯谜。4、圣诞节:平安夜、收礼物、圣诞大餐。

  感受不同国家人们过节时的快乐情绪,并了解通过人物动作、表情、服饰和背景可以表现节日特征。

  问题2:你还知道哪些节日?跟同学说说节日的习俗。

  学生思考:劳动节、植树节、儿童节、泼水节等。

  问题3:从画面中哪些地方能看出喜庆的节日气氛和人们愉快的心情?

  环境、活动、表情、服饰、色彩。

  分析探究

  1、展示图片,引导学生思考问题:

  这两幅作品在表现方法上有什么不同?

  2、探究体验:

  (1)试试能用哪些工具在刮蜡纸上刮刻出清晰、流畅的痕迹?

  (2)你能用不同的方法刮出点、线、面吗?看谁刮出的痕迹最丰富。

  (3)两幅作品对比(第一幅作品只用线条刮刻,第二幅作品运用点线面各种痕迹进行刮刻):比一比哪幅画的刮刻方法更加丰富、美观?

  第一幅是水彩笔画,第二幅是刮蜡画。

  学生在一张刮画纸上实践体验。

  尝试用各种方法在刮画纸上刮画出点、线、面。

  学生比较两端作品,发现第一幅作品表现手法第一,第二幅作品表现手法丰富,画面表现力更强,更有趣味。

  感受刮画纸的.独特魅力。

  探究、尝试各种刮刻工具的不同表现方法。

  感受不同工具刮刻出不同的点和线。

  观察比较,感受运用多种刮刻手法创作的刮蜡画具有丰富的效果和趣味。

  教师演示

  教师演示刮画方法与技巧:

  1、 构图饱满。

  2、 先画近景后画远景,处理好遮挡关系。

  3、 用不同的方法刮画出点、线、面。学生观看并提出质疑。

  通过教师演示刮画方法,直观的教学帮助学生解疑答惑,解决难点。

  作品欣赏

  组织学生欣赏中的刮画作品,提出问题:

  学生欣赏作品并回答问题。

  通过欣赏提高学生的鉴赏能力,拓展创作思维。

  创作实践

  1、 布置作业:

  运用刮画纸和各种工具,表现人们在节日里快乐的场景。

  2、作业提示

  (1)抓住人物的活动、表情、服装和节日背景来烘托喜庆气氛。

  (2)刮刻痕迹要清晰、流畅。刮刻手法、表现形式要丰富多样。

  学生明确作业要求,进行艺术实践。

  明确作业要求,鼓励学生大胆创作实践,培养学生的想象力与动手实践能力。

  作品展评

  组织学生展示、评价作品:

  1、说一说自己画的是什么节日,画了哪些节日的活动?

  2、哪幅作品内容最有节日气氛?

  3、哪幅作品的刮刻手法、表现形式最丰富有趣?

美术教案 篇3

  教学目的:

  1、了解关于鸟巢建造的自然常识,进行爱鸟教育。

  2、运用基本形及基本形的组合,画出鸟巢,想象出大鸟和小鸟有趣的生活情景。

  作业要求:想象小鸟在鸟巢里怎样生活并画出来。

  教学重点:掌握形的组合方法。运用基本形的组合创作出生动有趣的画面。

  教学难点:画面情节生动有趣,富有小学生的特色。

  学生学习用具准备:铅笔、彩笔或其它技法所需用具。

  教学过程:

  一、组织教学。

  二、复习旧教材:欣赏与评价《小鱼游游》的作业。

  三、讲授新课:

  1、讨论课题,板书“小鸟的家”。小鸟以树为家,是人类的朋友,小鸟是怎样造窝的?教师总结,并介绍几种有趣的鸟巢。

  2、出示课件让学生欣赏小鸟和小鸟的家

  3、分析:鸟窝有哪些形状?

  (1)鸟巢的整体基本形。

  (2)用彩粉笔画出不同的`线,表示枝、草、叶子羽毛等,交叉着填充在鸟巢的基本形内。(3)填画小鸟的头及露出的部分身子。

  (4)在鸟巢内外,用基本形组画大鸟的形象,使大鸟和小鸟互相呼应。

  四、学生作画:

  1、思考:画哪种鸟巢,什么形状?

  2、定位:画出鸟巢整体的基本形,安排在画面中的位置。

  3、画具体形象:在基本形内外,直接用彩笔画大鸟、小鸟、不同材料的鸟巢,将构思的情节大胆表现出来。

  五、小结工作:

  展示典型画面,嘱咐下节课用具。

美术教案 篇4

  [教学目标]

  1、体验漫画艺术的魅力,知道漫画艺术根源于生活,服务与生活。

  2、尝试运用夸张和变形的手法设计一个自己的漫画肖像。

  3、欣赏自己和他人的漫画作品,交流不同见解知道漫画艺术与我们生 活紧密关系,能用正确眼光去分析漫画作品。

  [教学重点]

  学习肖像漫画夸张和变形的表现手法。

  [教学难点]

  抓住特征进行夸张变形。

  [教具准备]

  教师:课件、作画工具、漫画作品等。

  学生:漫画的资料、绘画工具、照片等。

  [教学过程]

  一、组织教学

  检查学生学习用具的准备,并集中学生的注意力。

  二、导入

  感受漫画的魅力。出现一些人物的漫画像。提问:这些人物你们都熟悉吗?你觉得他们的画像怎么样?跟平时的画像有什么区别? 小结:这些是漫画像。(出现课题)人们看了会想笑,并能留下深刻的印象。我们

  三、交流

  1、说说你所知道的印象较深的漫画。

  2、出示漫画的概念:漫画是卡通的一种,它是一种具有强烈的讽刺性 或幽默性的.绘画,它还是一种艺术的夸张,夸张与变形突出了人的个性特点。

  3、漫画种类有很多,今天我要学习的是肖像漫画。

  四、比较与发现

  1、请几个同学上讲台来互相寻找彼此的脸部特点。

  2、下面让我们来研究一下肖像漫画。

  3、出示的照片和漫画作比较:

  “出示的肖像漫画与照片有何区别?”(鼻子大、头发乱、身体小因为夸张了某一特征,所以整个比例变了,就是变形了)

  4、夸张与变形是漫画的重要表现手法。学生欣赏其它漫画肖像。(如:成龙、陈佩斯等)

  结论:肖像漫画是强调人物形象特征,甚至加上动作、表情来夸张表现。

  五、教师示范

  1、 展示教师漫画

  问:这个人物有什么特点?

  出示步骤:

  步骤1 :

  步骤2:

  步骤3:

  (1) 脸型

  (2) 五官

  (3) 头发

  (4) 身体动作

  2、表情

  问:“影响表情的因素有哪些?”(五官的变化)所选表情也是为了突出人物形象特征。

  六、布置作业:

  对你感受最深的一个人设计一幅肖像漫画。

  作业要求:幽默夸张,突出个性,表现手法不限。

  七、总结展评

  1 、学生展示自己的作品,并对自己喜爱的作品风格及独特的表现方法进行评述。

  2、 教师总结,表扬全班学生,激励学生对美术学习的热情。

美术教案 篇5

  课时:2课时

  教材分析:

  本课的要点是让学生了解光对美术作品的影响。

  光有自然光,如太阳光等;也有人造光,如烛光、灯光等。在人们的生活中离不开光,其实绘画、雕塑、建筑、工艺品也要依靠光,只有在光的映衬下,艺术作品才会显得更加生动迷人。

  教学目标

  1.引导学生了解光与美术的关系。

  2.指导学生采用纸张或其他材料设计制作作品,并利用光的照射,进行展示。

  3.通过活动,让学生产生对光的兴趣和对科学的追求。

  教学重、难点:

  欣赏、了解光与美术的关系。

  用纸或其他材料制作作品。

  用不同颜色的人造光照射作品,进行展示。

  教学准备:

  请学生事先准备了各种卡通形象的玩偶、图片等。各种灯光设备。

  教学过程:

  一、感受光的魅力:

  请学生将事先准备好的各种卡通形象的玩偶拿出来。

  让一个学生用一些卡通形象编故事,几个学生根据故事情节摆放玩偶、图片,或者简单构出画面,另一些学生用光源对已构好的画面或场景进行照射。

  引导学生进入到了学习状态,认真地听故事,然后对构图不够合理的大胆提出建议。

  教师引导:象不像舞台上表演卡通片?比单纯的画面效果好多了是吧?

  请学生提出自己的建议,如:“把光用蓝色的皱纸包住变成蓝色的光,更符合故事情节的气氛。”“光从卡通形象的下面往上照,才能有恐怖的效果。”

  在热烈的讨论中,使学生真正感受到光的魅力,兴趣被调动起来。

  二、了解光的魅力:

  教师再趁热打铁,引导学生欣赏大师的作品,学生在美的体验中进一步分析总结光影与美术的关系。

  教师可先让学生欣赏、了解不同光照射下,美术作品会产生不同的效果。如,白天太阳光下的建筑,晚上在灯光照射下的建筑;雕塑作品在不同光线下的不同效果。甚至也可以利用画室里的石膏像,在不同光线照射下的不同效果,让学生了解美术作品与光的'密切关系。除此之外,还可以列举电影、幻灯、投影片、皮影等艺术,来说明艺术与光之间的相互关系,以此激发学生对光的兴趣。

  三、探究光的魅力:

  在制作作品前,先让学生通过分组实验总结出:表面光滑的物体与粗糙的物体,不同材质的物体,在光的照射下,也会产生不同的效果。

  四、布置下一次需要的材料。

  布置学生寻找纸张或其他材料设计制作作品,下次利用光的照射,进行展示。

  执教时间:6月15日——6月16日

  第二节

  一、启发思路:

  教师归纳总结光影与生活、光影与美术的关系,分析几个相关作品的设计思路并演示一些具体的制作方法。

  学生分头设计方案,与组内同学讨论改进方案,并按方案完成作品。

  二、展示光的魅力:

  作品完成后,可举办一小型的展览,展示学生各自的作品,互相评价、欣赏。提醒同学在展示作品时,要注意用电与用火的安全。

  教学评价

  能否积极参与教学活动的各个过程。

  能否了解光与美术的关系。

  作品是否有创意。

  执教时间:6月19日——6月21日

  札记:作品完成后,我们举办了一次小型的展览,展示学生各自的作品,用电筒来制造光的魅力。互相评价、欣赏。并提醒学生用电与用火的安全。

美术教案 篇6

  前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段 ,例如线条、形状和色彩等,来进行表现,这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。

  人类早期的绘画,特别是东方的传统绘画,大多以线来进行造型表现,线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此,有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。

  第一课时

  欣赏与评述:

  1、选择自己喜欢的作品,观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

  2、在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会?

  欣赏画家名作:《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

  教师讲解:

  文艺复兴以后的西方绘画,逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型,以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法,这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式,有人称它为“图绘方法”。

  达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”,画面色调从明到暗徐徐过渡,没有明显的分界,而与美丽的五官结构自然融为一体,因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

  《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线,丰富而又和谐的色彩,是典型的图绘风格的名作。

  伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物,他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部,以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

  欣赏名画家作品:《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

  教师讲解:

  “印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索,色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础,所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的'形体结构。而形体结构的分解与组合,则成了“立体主义”的艺术语言。

  莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象,而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子,他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

  后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构,他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面,塑造出比实物更坚实的形体。

  作为立体主义画家,毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性,表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散,又重新被组织在室内外的混合空间之中。

  第二课时

  讨论与研究:

  1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

  2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。

  教师讲解:

  单独的造型要素只有合乎规律的组合,才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感,也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象,都有着自己整体的有机结构,而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

  欣赏名家作品:《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

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