实用的美术教案集合【5篇】
作为一位杰出的教职工，往往需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。我们应该怎么写教案呢？以下是小编整理的美术教案5篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
菊 花
课型：绘画课
课时：1课时
教学目的：
1、 通过教学，能抓住菊花的特征与色彩，较准确地描绘秋天的菊花。
2、学习绘画的形式描绘菊花，培养学生的绘画能力。
3、通过教学，使学生能掌握一些菊花文化。
教学重难点：
重点：抓住菊花的特征，画出菊花的全貌，提高学生绘画的技能和技巧。
难点：掌握线描的准确性和用色的技巧。
一、组织教学
检查学生学习用具准备情况。
二、导入新课
我姓潘，是天河一小教师，我些学生看见我这样胖，都叫我胖老师，不知道你们愿意叫潘老师，还是胖老师。
在上课前，我想请一位同学到讲台上来，用这只笔在这张白纸上刷一恻，看看这张白纸为变成什么？（变成了菊花）
对是菊花，今天我们就一起来学习第十三课。《菊花》（板书解题：菊花）
三、讲授新课
1、启发谈话
我国栽培菊花的历史十分久远，这从西周《礼记·月令》中“季秋之月，鞠有黄华”句便可得知。栽菊早，经过了几千年的栽培和自然的进化，菊花的舌状花千姿百态，花色丰富多彩，特别是培育出如：绿牡丹、绿云、墨荷、风凰振羽、帅旗、西湖柳月等异彩纷呈一些名花，下面让我们再一次体会菊花的神韵风采。（课件出示）
看了这么漂亮的菊花，我想大家心里都有很多的感想想说。下面我请大家说说自己的体会。（学生说）
由于菊花具有历史悠久、品种繁多、色泽艳丽、花形多变特点，曾留下多少脍炙人口的诗句。如晋代诗人陶渊明赞美菊花：“怀以贞秀枝，卓为霜下杰。”他辞官回归故园，“三径就荒，松菊犹存”，“采菊东篱下，悠然见南山”。他以菊为友，其乐陶陶。我知道，在课前，我很多同学都已准备了有关菊花的诗歌，那我请几位同学来朗读。
诗有精品，花有奇葩，“秋来谁为韶华主，总领群芳是菊花”，百花丛中，你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）
（——它是深秋时独自开放）不只是在飒飒西风起舞的秋天，菊花才展露芳颜。但在秋叶飘零的.秋天，菊花装扮的世界却格外迷人。它菊品既繁，名目亦多，色彩也很丰富。下面仔细观察菊花的色彩，你都知道菊花有什么颜色。（课件出示）（学生说出菊花的色彩：白、红、黄、紫、绿等）
菊花色泽艳丽、可它的花形多变请请同学们一起来欣赏菊花的阿丽多姿的造型。（课件出示）
深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？
因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，屈原以“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”的名句，歌颂菊花高贵品质；以“春兰兮秋菊，长无绝兮终古”，表明了、永不与恶势力同流合污的品格。
从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。
你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，下面，我想请一位同还上台来表演那种洁身自好、傲霜独立、品德高尚的品味来。
菊花向以“花中君子”而名扬天下。“家家争说黄花秀，处处篱边铺彩霞”。菊花尤其为那些不趋世俗、节操高尚的志士仁人、迁客骚人所钟爱。今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！
2、读画
今天我们学习了菊花的型、色彩、以及菊花的神，现在，我是多么希望同学用自己手中的笔画出一幅美丽的菊花来。大家可以用老师这种方法：先画菊花，然后用水彩添前景，前景颜色可要深一些，突出菊花的色彩的漂亮。或者直接在黑色的卡纸画出菊花。菊花的颜色可以艳丽一些。
四、学生作画，老师巡回指导 。（课件演示学生作品）
五、小结
展示画好的作业
六、课外延伸
菊之高洁，在于它傲霜独立。而名为花之魂魄，自古以来，文人雅士和园艺家多用极富表现力的辞藻给各种菊花赋予形象贴切和意韵超凡的名字。或以花色命名，白色菊有： “月涌江流”“白浪卷沙”；黄色菊则有：“飞黄腾达”、“金碧辉煌”；绿色菊有：“卡梁绿翠”；或借诗词典故表示菊花的颜色，如红色的“红叶题诗”、黄色的“黄石公”、粉色的“人面桃花”，每个菊名之后伴有一段精彩动人的故事。。也有 以历史人物和故事命名的， 如 “嫦娥奔月”每一个名字的背后都蕴含一串动人故事，启发人们的想象。还有以花的造型来命名的：“湘云醉卧”等，一语道破花的万种风情等等，尚有一种依据色、瓣、朵 综合而成“韵”而命名的，如 “醉舞杨妃”，取其色粉红，瓣肥厚，极似历史故事中的杨贵妃带醉曼舞。仅从名字看来，就已令人遐思不已，领悟其美了。下面我想请同学们把自己的画用一名字或词把它表达出来。
菊花不仅有观赏价值，而且有良好的保健价值，如今有些菊花采摘下来可制成保健茶——菊花茶、菊花酒、菊花粥，同时现在还制作出根据菊花的特性，制作出了一些药食兼优食谱来。随着人们对菊的热爱，把菊花装饰在日常生活中如：（课件出示）（梅花邮票、梅雕刻、梅花国画等）
今天，大家学习了《菊花》这一课，不管是从绘画技巧，还是有关菊花的文化的学习，都有一定的收获，希望同学们在下课以后，再进一步了解菊花的其他的知识。
美术教案 篇2
一、教材分析
1、教学基本思路：
A、教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业？教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自己看做一个完整的“人”，游离于各种身份之间。画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个“活动建议”当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的“艺术家”，原始时期的“艺术家”实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，“艺术家”的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。自画像这种形式比较准确地反映出艺术家对自己的认识和角色定位。这里要提到的一个历史背景是，无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。我们可以看到，除了阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。绘画对女性来说是一种文化教养。真蒂莱斯基在自画像中突出自己的画家身份恰好是要突破人们的习惯看法，肯定自己是一个自食其力的女画家，而不是以绘画来标榜自己“才艺”的女性。传说绘画是古希腊一位陶匠的女儿发明的，她的情人要出门远行，这位女子就把情人的影子画下来，从而发明了绘画。另外，按照西方的传统观念，包括绘画在内的艺术由九位“缪斯”掌管，而缪斯们都是女性。真蒂莱斯基借用了这样一些观念，使自己的画家身份跟作为“缪斯”的女神联系起来。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。画家本人是“宫廷画师”，负责记录这些人物和事件。而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。宋徽宗是一位爱好文艺的皇帝，以皇帝的身份来作画，就不同于一般意义上的画家了。研究者认为，《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。旁边两位官员在恭敬地聆听他的琴声。左下角有宋徽宗“天下一人”的画押，虽然不能据此认为这件作品是他本人的亲笔，但这位皇帝对待绘画的态度是很明显的：他会不遗余力地支持绘画，并利用绘画来表达自己的政治和伦理理想。
2、教学目标：了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系；了解创作者的自我意识在作品上的表现方式；学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：重点：美术家社会地位的历史变化；自我和社会的关系。本课的难点：引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。形成美术基本素养。
过程与方法：学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材或课程所需图片的'多媒体课件。在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
知识建构的方法指导：从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：主要采用“比较鉴赏法”，提问法，讨论法、观察法等。适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
A、图片欣赏导入
1．图片欣赏：每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月华图》。（出示图片）
2．提问：请同学们想像一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人？学生口头描述对金农的想像。）
B、讲授
1。思考提问：现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。（出示金农的《自画像》）
看看跟我们想像的有什么不同？艺术家为什么要这样画？（学生讨论）
小结：美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2．作品欣赏：《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：这几件美术作品表现的是什么内容？有没有艺术家留下的痕迹？怎样留下来的？
进一步思考：这些作品是什么时候留下来的？当时属于什么样的历史时期？艺术家处于什么样的地位？（学生讨论，教师进行适当的讲解。）
3．作品欣赏：三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。仔细观察画面，回答下列问题：
a。是正面还是侧面？男画家还是女画家？年轻还是年老？
b。你是否知道这些艺术家的相关背景？他们分别属于什么时期？
c。画面是否暗示出创作者本人是一位画家？通过什么方式来暗示的？如果没有这种暗示，那又是为什么？（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。）
4．完成第61页的“思考与交流”：伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情？（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。）
C、集体讨论：对比分析《宫娥》和《画室》。
1．画家所在的环境或场所有什么区别？
2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？
3．能否看出画家对自己职业的看法？
D、分组讨论：1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》。
2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？
（教师讲解：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
五、总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流：课下完成“活动建议一”，教师选出一些作品进行评议、交流。
美术教案 篇3
活动设计背景
本班学生对于春天不是很熟悉，特别是不能抓住春天的特点进行描绘。为了让小朋友们能够掌握春天的特点，学会用色彩来表达对春天的爱，设计本案例。
活动目标
1. 根据歌曲《春天的秘密》让幼儿以绘画的形式想象表达出春天的景象，发挥幼儿的想象力。
2．绘画时注意颜色搭配、涂色要均匀。
3．培养幼儿合作精神。
教学重点、难点
1、 颜色搭配、涂色要均匀
2、孩子们想象能力的培养。
活动准备
1.熟悉幼儿歌曲《春天的秘密》（已有的知识经验）
2．材料：彩笔、油画棒、图画纸6张
活动过程
1. 集体唱幼儿歌曲《春天的秘密》，从中引导幼儿想象春天的景象。
2．提问：
（1）“你们先闭上眼睛想一想歌曲中都说到了哪些春天的秘密？”
（2）启发幼儿想一想还有哪些是春天的秘密？（小燕子、小草、小动物）
3．讨论绘画春天的内容，充分发挥自己的想象力。
4．分组讨论：设计本组绘画内容，并进行分工（谁画什么自己要说出来，最好不与别人重复）商量时小声点，不要把自己的内容让别人听到，要不然就不是秘密了。
5．在《春天的秘密》的歌声中，幼儿开始分组画，每名幼儿都要参与，一个一个的画，画好了的就可以涂色。
6．在指导过程中，注意要将各组内容保密，每组的内容都有不同的特点，为以免重复，老师可以提一些建议。
7．启发引导幼儿想办法，怎样才能使我们的画成为秘密？
8. 讲评幼儿的绘画作品
延伸活动：
装订好幼儿的作品放到表演区编故事。
教学反思
幼儿在以往的绘画中都是自己画自己的，这次不同的是分小组创作，集体围绕一个主题来设计，充分发挥自己的.特长。这样更增添了孩子们绘画的兴趣及创作的欲望。如：黄尘她们组：黄尘、天宇画画比较好，黄尘画了一棵开满桃花的桃树，天宇画了2只小鸟和3只蝴蝶，万良画的花，胡炜玉画的太阳，何鸿才画的大柳树，底色为粉色，显得画面干净清新，很有特点。每副作品都体现了孩子们团结合作的精神，大家在一起涂底色，一起选颜色，互相指导，都想使自己的作品成为最好的。最后一项怎样使大家的作品成为秘密，孩子们想了许多的办法。
如：用布盖上、放在窗帘后面、反过来摆放等。最后大家一致认可的是张天鑫的办法：在上面盖一层纸，上面写上“春天的秘密”。经过大家同意后，我将作品整理完成，幼儿看了很高兴，使孩子从中体会到成功的喜悦。
不足：在活动中，绘画与音乐的结合引导不够，只是针对歌词进行了简单的绘画，听曲作画还要进一步加强。
美术教案 篇4
漂亮的图案
一、教学目标：
1.学会从外部文件导入角色。
2.掌握“画笔”模块类中“图章”和“清空”模块的使用方法。
3.掌握“事件：模块类中角色点击响应的方法。
4.初步了解舞台坐标，学会将角色放到舞台的指定位置。
二、教学重难点
重点：1.掌握“画笔”模块类中”图章“和”清空“模块的使用方法。
2.初步了解舞台坐标，学会将角色放到舞台的指定位置。
难点：初步了解舞台坐标，学会将角色放到舞台的指定位置。
教学过程：
全屏显示教学目标
导入：生活中有许多美丽的图案，数学中的图形、美术中的图案、还有很多生活中的标志，只要我们有发现美的眼睛，就不难发现，今天我们用Scratch软件来绘制图案，出示PPT请同学们观察这个图案的基本图形是什么？
那基本图形是怎样变成这个图案呢？
学生：旋转
教师：下面我们一起在Scratch中来绘制图案。
在Scratch中除了可以选取角色，还可以绘制角色。
绘制好角色后，我们开始给角色添加脚本
首先是旋转，选择动作模块下的向右旋转或者向左旋转，点击角色响应，运行后发现没有印上，为什么？
学生：要使用图章
教师：图章工具就像生活中的印章一样，那可以在旋转角色的时候复印出来。
那我们拖动画笔模块下的图章工具
那我们给他旋转60度，一周是360度？要旋转几次呢？旋转36度？那就是10次。学生：6次
教师：拖动重复执行模块，让它运行6次；（教师：我们要重新运行时，原来的'图案还在，那怎么样才能在重新运行时，回到刚开始的状态呢？
学生：清空
那拖动清空，当点击绿旗时，先清空上次画的图案。）
那老师调整下造型中心也就是旋转中心，发现每次绘制的图案都不一样，所以在绘制前我们要根据需要调整旋转中心。
教师：如果我们要准确定位角色在舞台上的位置，就要了解舞台的坐标，舞台分为横线和竖线，横线为X轴，从-240到240，竖线为Y轴，从-180到180，我们随意拖动角色的位置，舞台右下角的坐标就会变化，而且动作模块下的移到X轴和Y轴都会跟着变化，确定好角色位置后，拖动到脚本区，然后修改坐标位置，比如（0，0）（-1500）等。（10min）下面给同学们10分钟的时间绘制图案。
那么完成任务一的同学可以尝试绘制下面的图案。老师把这几个图案发下来。（10min）请同学们停下来，有没有同学画出刚才的图案？如果有请你给同学们说说你绘制的思路。如果没有，老师提示每种图案的画法。（5min）
给10分钟的时间创作作品（10min）
10分钟后，看两个同学的作品，同学们也看看别的同学在学习完这节课后的作品，老师也相信你也可以创作出这样的作品。
美术教案 篇5
教学目标：
1、根据记忆活想象，表现心中的风景。
2、培养学生的创造能力。
课前准备：教师与学生搜集一些具有当地特色的风景图片。
教学过程：
第一课时
一、引导。
1、引导学生回忆曾经给自己留下深刻印象的风景。
2、引导学生回忆语文课上曾经学过的描写优美风景的课文片断。
3、引导学生曾经听过的旋律优美的音乐，产生的联想。
4、引导学生想象：你理想中的家乡美景或理想中的生活环境。
二、指导学生作画。
1、根据上面的提示，选择你喜欢的进行作画。
2、作画形式、要求：
（1）可以用中国画、水彩画、水粉画的形式进行创作表现。
（2）也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。
3、学生创作，教师巡回指导。
三、展示学生中的优秀作品。
第二课时
课前准备：学生自带自己拍摄的风景照片。
教学过程：
1、 揭示内容：利用自己拍摄的风景照片，进行添画、扩展，创造风景画。
2、 指导学生通过观察教材上的范图懂得创作方法：利用我们自己拍摄的风景照，粘在白纸上，延伸、扩展出一幅风景画。
3、 学生进行创造，教师巡回指导。
4、 展示优秀作品。
5、 未完成的学生可以课后继续创作。
课后反思：
通过学生的主动参与，自主组织课堂讨论，对具有代表性的作品进行分析，感悟风景绘画的'魅力及风景画创作的方法。创设教学情景，教师只是教学情景的创造者，活动过程的参与者。在教学过程中，教师不单纯是对美术知识的传递，而是组织有利于学生学习知识的资源，更多地关注学生对美术的兴趣，鼓励学生对跨学科知识进行融合，帮助他们用已有的知识去理解绘画艺术的人文内涵。
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