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美术教案

美术教案(大全6篇)

　　作为一名默默奉献的教育工作者，常常要根据教学需要编写教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。教案应该怎么写才好呢？以下是小编为大家整理的美术教案6篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案(大全6篇)

美术教案篇1

　　一、教学目标：

　　知识：学生通过观看书籍及微课资料，使学生掌握画花瓶的绘画步骤，并且能够初步画出花瓶。

　　技能：学生通过运用透视与比例的关系能够准确画出花瓶。情感：学生通过欣赏优秀的作品提高绘画的热情，激发学生学习美术积极性。

　　二、教学重点、难点

　　重点：花瓶的透视关系，及形体表现

　　难点：花瓶的质感，“三面五调子”的表现。

　　三、导入

　　1、师生一起观看微课的视频资料，并进行讨论（3分钟）

　　四、新授

　　1、观察静物与石膏的`区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。

　　2、静物素描基本作画步骤

　　观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整

　　（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？

　　目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+

　　（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物与桌面的关系。

　　（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（花瓶）的形象。

　　（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+

　　（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

　　（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。

　　从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。

　　结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

　　3、写生静物——单个花瓶

　　①观察范作，说说花瓶的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问

　　③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个花瓶的素描作品。④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

　　4、课外作业：画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品

美术教案篇2

　　教学目标

　　1、能用简单、概括的语言表述自己感受到的生活中的美；

　　2、培养学生对生活中美的关注与热爱之情。

　　课前准备

　　课前搜集的一些生活用品或物品图片

　　教学流程

　　1、从自己的身边寻找一些比较好看的物品，带来向同学们介绍，和大家一起欣赏。

　　2、向学生提些思考问题：“到商店里买衣服，你会怎样去挑选，为什么？”，“在生活中看到美丽的景色，好看的物品你有怎样的感受？”

　　3、引导学生从观察造型和色彩两个方面来说出自己认为好看的物品是如何好看法，

　　（在课本中有一段欣赏评述小闹钟的文字，就是从造型和色彩两方面出发来描述小闹钟到底是怎样看着好看的）

　　通过本课的.教学，应该让学生由点及面的感受到生活中的美是无处不在的，人们的生活离不开美。

美术教案篇3

　　一、教学目标

　　（一）认知：认识花与人们生活的密切关系，能综合运用各种媒材和多种表现手法进行“花”的平面或立体创作。

　　（二）情感：感知、体验“花”的自然美、艺术美，培养观察生活、热爱生活的情感与合作意识，激发大胆发表、展示的勇气。

　　（三）能力：培养认识、发表、探究、创造、展示“花”的美的能力及综合利用各种材料、方法去创作、装饰、美化生活和美化自身的能力。

　　二、教学重点与难点

　　重点：感知、探讨、理解花的自然美、艺术美、内在美，引发爱花之情和环保意识。综合探索运用各种媒材和多种表现手法进行“花”的平面或立体创作的方法，培养合作意识。

　　难点：探索运用各种材料、方法表现有创意的“美丽的花”。

　　三、工具材料

　　（一）教师：

　　1、各种花的图片

　　2、花的应用、装饰图片

　　（二）学生：

　　1、收集花的图片和关于花的故事传说、知识等资料。

　　2、水彩笔、橡皮泥、彩纸、绢纸、布、剪刀、易拉罐、塑料袋等各种媒材。

　　四、教学过程

　　（一）组织教学

　　预备铃响后，上课前整顿纪律并审视学生学具准备情况。

　　（二）谈话导入

　　师：春天来了，万物复苏，大自然变漂亮了，知道为什么吗？

　　生：因为树叶绿了，小燕子回来了，桃花开了，学校的山茶花也开了……

　　师：你喜欢花吗？为什么？

　　生：很喜欢。因为花很美……

　　师：花很美，如果到处都是鲜花多么好啊。今天就让我们一同进入鲜花的世界——揭题《花的世界》

　　（三）观察、欣赏、感受

　　1、十大名花欣赏（课件展示，伴有音乐，逐一播放图片。）

　　你知道国花吗？知道它叫什么名字，长什么样吗？让我们一起去看一看吧！

　　2、提问：（1）你最喜欢什么花？为什么？

　　（2）它是什么季节里开的？长得什么样子？有哪些颜色？

　　（3）能说说有关它的故事吗？

　　3、说一说

　　（1）你还知道哪些花卉？

　　（2）它的名字是什么？

　　（3）它长得什么样子？

　　（4）能说说有关它的故事吗？

　　学生回答的花,教师尽可能地展示。

　　4、应用欣赏

　　在我们的日常生活中，也常常可以看见花。你从生活的什么地方能找到它？用什么材料制成的？点击课件

　　（四）拼一拼

　　同学们手中有许多不同颜色的几何图形，你能简单拼一拼，使它变成花吗？

　　（五）思考、探索

　　1、实例欣赏

　　师问：“除了拼，还能用什么方法把这些美丽的花留住呢？先来看看其他同学是怎样做的吧！”点击课件，和同学说一说，它们是用什么材料，怎么做出来的？

　　2、小组讨论

　　（1）你带了什么材料？用你手中的材料能做出什么样的花？你打算先做什么？再做什么？

　　花用什么材料做，什么形状？怎样做？

　　叶子用什么做，怎样做？

　　（折）（扎）（剪）

　　（2）想一想，说一说，怎样做更好看？

　　（3）根据材料和方法的不同，分小组自由合作，然后办个小花展，装饰教室。让美丽的`花永远开在我们的教室里。

　　（六）学生创作

　　教师巡回辅导解决学生作业过程中的问题，并及时展示优秀作业。

　　（七）小结

　　1、师生共同扮演蝴蝶角色飞入各组“小花圃”中赏析评价学生作品。让学生评出最好的鲜花，并说明为什么。

　　2、环保教育。

　　师：有的人看见好看的花就把它摘下来，他这样做对不对？为什么？

　　生：不对。花是大家的，要爱护公物，要美化城市，不要摘花……

　　结束语：同学们都知道摘花是不对的，我们自己不但不摘花，还要劝别人不要摘花，要爱护公物，让我们的城市更加美，让我们的祖国到处都是花的海洋。

　　执教时间：6月26日——6月27日

　　札记：我教学生用纸来作花，但好多学生创新的制作了“塑料饮料瓶花”、“易拉罐花”“毛线花”等等。我们把做好的花都布置在班级的展板上，形成了一片集体的大花园。

美术教案篇4

　　一、教材分析

　　形与色有秩序的逐渐变化就叫渐变。渐变是我们日常生活中经常能体会到的一种自然现象，特别是在视觉经验中，我们会感到树林由近及远、由大到小的渐变，能感到山峦一层层的由浓到淡的色彩渐变，再如月亮的圆缺，向日葵的果实排列，植物的枝节生长，人的成长衰老过程等现象，无不充满着渐变的规律。因此渐变的表现手法广为应用。它符合自然的秩序和生命的运动，能表现时间变化和强烈的空间感，是令人心动的形式规律。

　　渐变有形状渐变，大小渐变，方向渐变，色彩渐变，增减渐变等，这节课重点给学生讲解色彩渐变中的明度渐变，在具体的课堂教学过程中，强调感受、体验和游戏性，看、画、做、玩融为一体，有效地使学生从美术学习过程中体验活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，表达自己的情感和思想，完善人格。教学时，通过游戏的方式让学生走进色彩世界，理解什么是明度，什么是明度渐变，并通过各种探究及实验活动，让学生学会明度渐变的调色方法，充分激发学生的学习兴趣，吸引学生在教学活动中更贴近生活，贴近感性认识，引发学生表现的欲望，从而突破重点和难点。二、教学目标

　　引导学生逐渐感受生活中渐变的美，初步学习渐变的装饰图纹，掌握渐变的排列规律和构成形式，并运用所学的渐变知识创作美术作品，并美化身边的事物。三、教学重点

　　认识什么是明度，什么是明度渐变，掌握明度渐变的调色方法四、教学难点

　　掌握明度渐变的调色技巧，绘制富有趣味的明度渐变图案，用明度渐变的方法装饰生活。

　　五、教学过程

　　（一）师生互动，引入课题，板书课题——《渐变的美》。（二）讲述新知，实验探究

　　1、课堂小游戏教师出示小卡片，让学生来做排序小游戏，认识什么是明度的渐变，大屏幕出示明度渐变的概念色彩明暗深浅不同程度的变化叫明度的渐变。

　　2、小实验

　　a．实验一：

　　①提出问题：怎样使调色盘上的颜色逐渐地、有规律地变浅？（课前已准备好调色盘）

　　②小组代表发言观点。

　　③小结：使一种色彩变浅，可以在这种颜色里逐渐地加白色颜料。白色的分量加入得越多，色彩就变得越浅。实验结果展示：（学生说老师添加不同程度的白色调匀然后在黑板上示范画出渐变或者多蘸水画出渐变，边画边提示学生：a.颜色一次要调出足够的量，最好能调成奶油状。b.水分要控制好，不要加太多的水。c.颜色调匀后再涂，笔要沿着图形的边缘画。d.每次加入的白色颜料的量应近于相等，否则色度变化就会过于跳跃或过于缓慢。）b．实验二：

　　①提出问题：怎样使调色盘上的色彩逐渐地、有规律地变暗。②小组探究讨论，得出结论。

　　③小结：使一种色彩变暗，可以在这种颜色里逐渐加黑色颜料。黑色的分量加入得越多，色彩就变得越暗。（提示：黑色不可加入过多）

　　c、用音符表现明度的渐变，学生唱（三、）作品欣赏

　　a、明度渐变作品欣赏通过小实验更深刻的认识了明度渐变的过程，接下来让我们一起去感受明度渐变的图案美、造型美、色彩美吧

　　b、学生作品欣赏教师谈话：刚才我们欣赏了艺术家们绘制的明度渐变作品，真是美不胜收。现在我们一起来看看小朋友们的作品，看看他们又有怎样精彩的表现。（四、）自由创作趣味体验

　　创作一幅有趣的明度渐变作品。作业要求：

　　a．采取小组合作的形式完成作业画在素描纸上，然后剪贴。b．选择一到两种简单的图形规律，构思要巧妙有新意。c．认真细致地表现出明度渐变的美。

　　教师辅导：教师在学生作业时巡回辅导，对学生出现的问题，特别是共同存在的问题要及时地引导纠正。（五、）作业展评，课题延伸

　　1、展示各组作品，师生共同对作品进行赏析。

　　a．教师充分肯定学生的创作：大家学习了明度渐变的`知识，掌握了明度渐变的调色方法，创作了漂亮有趣的作品，同学们的想象力真的很丰富。

　　b．学生自评、互评：

　　说说本组作品体现了明度渐变的哪些特点？（纵深感、立体感、节奏感）作品哪一部分最让人满意，哪一部分有待改善？你最欣赏哪件作品，说说这件作品的优点与不足。

　　c．教师对有代表性的作品进行有针对性的点评，提醒学生在今后的美术学习需注意的方面。

　　d.欣赏渐变其他形式的美，课后可以根据自己的喜好制作一个其他形式的渐变。（六、）课堂小结

　　通过今天得学习，我们不仅仅感受到了明度的渐变之美，还从作品试验当中感受到创造之美，生活当中到处都能发现美的影子，希望我们大家做一个生活的有心人，融入生活中，去发现身边的美吧孩子们，今天的课上到这里，下次再见。

美术教案篇5

　　课题：你、我、他

　　学科：美术

　　课型：造型·表现

　　授课时间：

　　授课地点：

　　授课老师：

　　指导老师：

　　教学目的：

　　通过有序的、活跃的课堂活动，鼓励学生运用所认识的线条、形状等造型要素，开拓思维，积极参与造型表现活动，体验造型活动的乐趣。同时探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。

　　教学重点：

　　脸型特征及表情特征的认识。重视对学生大胆地进行造型表现的信心鼓励，启发学生根据自己的理解和想法自由地运用线条、明暗等对人物有意图地进行夸张或变形的实验性绘画。

　　教学难点：

　　如何充分观察，抓住所画对象特征，以夸张抽象或生动写实的不同手法，画出自己对人物的不同表情变化的特殊理解。用自己的笔塑造一个有个性的人物形象。

　　教学关键：

　　仔细观察，有意识地改变传统画头像的方法。

　　教具准备：

　　自制图片、教本及有关参考资料。

　　学具准备：

　　美术课本、作业纸、笔、橡皮等。

　　课时：２课时

　　教学过程

　　【第一课时】

　　一、组织教学

　　今天是新学期的第一天，同学们终于顺利跨过小学，升入初中。面对新同学和新老师，还有崭新的校园和环境，我看到同学们都很兴奋。前面你们上了三节课，也认识了三个新老师，现在我给大家介绍一下我自己。我姓杨，以后我就要和同学们在这里，度过我们三年最美好的时光。还要一起来学习非常有趣的美术课。（问同学：不知道大家喜不喜欢美术课啊？）好，那么我们现在就开始上课。

　　二、引入新课

　　翻开课本第一页，我们来学习新编的美术课本第一课《你、我、他》。（板书“你、我、他”）我想先问问同学们，当一个人走入你们的视线之内，比如老师我。那么你们最先注意到的是我的哪一部分呢？是不是除了高矮胖瘦就属头部最吸引人呢？对了，头部是一个人最具特征的部位。当然了，一幅肖像画不一定只是对头部的描绘，它也可以是一个人的全身像。一位著名的美国艺术家曾对约翰·辛格·沙君特说：“每当我画出一幅肖像时，我就失去了一位朋友。”这句话的意思是说也许是因为他画得太逼真、太肖似了。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的'重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。

　　这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用，那么今天我们重点要来学习人物头部的肖像画。刚才我们说了，头部是辨认一个人最具特征的部位，我们要想知道同学们是否高兴时，我们就会从他们的脸上露出的神情来加以判断。不论是开心还是沮丧，都是通过你们的五官表现出来的。所以人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。

　　三、进行新课

　　好，我们先来看一看课本第三页，这里有一幅宫六朝先生的《小女孩》肖像画，现在谁来告诉我，这个小女孩脸部五官都有一些什么特征？（简要分析）好，那么我们再来看看世界著名大师马蒂斯的画(图1)：

　　图1 女人像马蒂斯

　　图2 自画像弗洛伊德

　　现在又有谁愿意告诉我，这幅画面中的女人有些什么特征？特征：鼻子很长，眼睛露出休闲而略显疲惫的神情。嘴巴随意地撇着，头发随意地散落下来，整体感觉慵懒而散漫，是不是？再看另一幅(图2)，这是英国画家弗洛伊德的自画像所谓自画像，也就是自己照着镜子画自己。我再请一位同学来说说他的特征是什么。

　　特征：脸是方形的，“国”字脸，眼睛长长的，两只眼睛距离很近，感觉充满了不安，嘴巴扁扁的，紧闭着，感觉就像一个病人躺在病床上是不是？那么，刚才我们说了，自从照相术发明了以后，人们开始寻找创作肖像画的新途径和新画法。现在我这里还有一些其它不同画派的画家画的一些肖像画，大家一边欣赏一边注意比较一下他们之间的风格有什么不同。

　　图3女人毕加索

　　图4自画像瑞士克利

　　图5 男人的头像袭勒

　　图6自画像达利

　　图7正面像

　　图8 自画像凡高

　　（教师总结）好，刚才我们看了许多不同画派和风格的肖像画，很多同学都回答得很好，一下就抓住了画面人物的特征。不论是什么风格的画派，他们都有一个共同之处，那就是人物头部的特征主要通过脸型，五官和发式来表现。而艺术作品又往往通过对人物面部的刻画来揭示人物的内心世界，突出表现某一主题。在大家再看一看课本下的这三个人物，仔细体会画家的用笔技巧。

　　（再具体分析三幅图。提问同学：第一幅只用线条，随意的几笔就将男青年的神情表现出来了；第二幅是用水墨，有浓有淡，有粗有细，体现出小女孩的天真含蓄；第三幅是用铅笔画的，略带明暗表现手法，刻画出少女略带忧郁的气质。）

　　四、课堂作业

　　现在大家根据自己的喜好或习惯的表现手法选择一幅肖像画进行临摹（讲一下什么是表现手法）。下面让同学做作业。（提醒注意：临摹时最关键的是体会画者描绘人物时的情感和手法，如何通过画笔使人物更具个性化。）

　　五、引导评价

　　取几张完成的作业作简要评价。让学生参与评价并把本节课学习活动的体验（感受）写在作业纸上。

　　１．你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情么？

　　２．这样的练习活动使你感受到快乐了么？

美术教案篇6

　　一、教材分析《过大年》

　　依据美术课程国家标准的精神和有关学习建议，本课《过大年》以过年为题材，设置了民间美术的学习内容，《过大年》旨在帮助学生了解民间美术的特点和表达方式、方法，领悟美术与传统文化的关系，在广泛的文化情境中认识美术，唤起他们对传统民间美术的关注和热爱。

　　春节是中华民族的传统喜庆节日，其间穿插大量民俗民间活动，这是我国民间美术的重要内容之一。教材选择了陕北农民贴窗花、舞狮、划旱船等图片营造出节日的热烈气氛。在特定的情景当中，激发学生的学习兴趣。

　　三个教学活动的设置，相对独立又统一在同一题材中，为不同地域学校的教学提供选择。戴上自己制作的罗汉头，表演一段有趣的节目，在愉快的学习氛围中，培养学生的动手能力，满足他们的表现欲望和成就感；通过调查活动寻找、发现身边被忽略的民间美术活动，培养搜集、处理信息的能力，拓宽学生的民间美术知识面；学习剪纸窗花的折、剪等技能方法，了解民间美术的表现特点，表达节日的喜庆心情。通过学习，使学生意识到古老的民间美术一样可以与现代生活联系在一起。

　　“资料库”中给学生提供相关信息，对学生构思和实际操作有一定的指导意义。

　　“学习大空间”里的年画和灯彩是学生轻易想到的民间美术活动，有助于学生拓展民间美术知识。教学实施过程应该着眼于如下方面：引发学生对民间美术的兴趣，通过知识技能的学习、掌握和运用，使学生能够进一步了解民间艺术中所蕴含的民族文化、社会生活以及时代气息等内容、特点，体现美术课程所具有的人文性质。

　　二、教学目标

　　*了解传统民间美术活动和民间美术的表现形式。

　　*运用民间美术的表现方法，完成一件美术作品，通过设计、制作、策划、表演等活动表现节日的喜庆心情。

　　三、教学思路

　　１．教学题材

　　有关节日活动的图片用做情境设置的提示和参考，在教学中可根据条件加入图片或影视资料补充，将教学引入喜庆、热烈的环境气氛中；

　　罗汉头制作结合游戏进行，可以考虑模拟节日民间活动的节目或作为新年联欢会的准备，以感受节日气氛为主要目的，穿插有关民俗的知识内容；

　　调查活动安排在课余展开，应为学生提供资源和路径以及调查研究的方法（参考七年级上册《门》）；设计、剪刻窗花的学习活动结合民间剪纸的一般知识，以对折、剪刻技法为主要内容，教学中可以根据当地资源优势进行调整。在技能训练、创意表现等方面应该始终围绕喜庆吉祥等民俗内容和形式，根据学生的能力水平调整难度，使学习既有趣味又有知识含量。

　　２．教学组织

　　课前准备好多媒体课件、实物、服装、道具以及作业用纸、剪刀、胶水等材料工具。罗汉头制作活动要考虑游戏的场地和时间，最好安排在室外或课余活动时间进行，以免影响其他班级上课；剪纸活动分组围坐，便于制作时交流；涉及社会调查的活动也应分组进行；对活动纪律、工具使用、安全、卫生等事项等提出要求。

　　３．教学策略

　　营造喜庆吉祥的氛围，用热情愉快的语言带领学生很快地进入特定情境，顺利导入教学活动。结合教材补充的图片资料，师生互动，畅谈自己曾参加过的民俗活动以及感受。总结、归纳节日民俗活动的主题：纳福迎祥、驱灾辟邪、喜庆祝寿等对吉祥、幸福、美好的祝福。畅谈自己在过大年时参与或见过的一些民俗活动，如吃年饭，放焰火，贴对联、门神、年画，挂花灯等，引入罗汉头或窗花的活动内容。

　　制作罗汉头的难度不大，学生很容易操作，需要注意对细节的提示，启发学生对头饰的设计进行变化；戴上自制头饰表演一段与过年有关的小节目，巧妙地把其他民俗活动融于表演之中；对表演和制作水平做出评价。

　　按小组分工，制定计划，进行了解民间民俗的社会调查，利用互联网、有关书籍刊物、图片文字资料；运用摄影、速写、翻录电视节目等手段，汇集整理，分类成册；利用获得成果，在校园内（网站或橱窗）举办展览。

　　制作窗花的教学活动以介绍剪纸作品导入，介绍窗花、门笺、墙花、炕围花、顶棚团花、灯花、喜花，甚至是刺绣用的花样剪纸类型。通过演示折剪双喜字或其他较简单的内容开始，让学生对剪纸的基本技法有一定的认识。提供一定素材，开阔学生的设计思路。营造节日气氛，布置新年准备，大家动手以剪纸的形式装饰“大家庭”（教室），制作红包或小礼物。引导学生研究设计和剪刻的方法，分析窗花设计种种有关造型要素的运用，制作表现喜庆、祥和的剪纸图案；作业过程中及时点评、提示，表扬和鼓励大胆的创意和巧妙的设计；用作业布置教室，展示自己的学习成果；介绍剪纸艺术在现代设计中的应用，进一步拓展学生的思维空间。

　　４．教学评价

　　以布置教室的方式进行作业展示，在观赏作品时进行学生互评，教师在评价中对大家的看法进行归类、总结。评价内容着重于对民间美术的认识、了解和兴趣，在设计中造型要素的运用，大胆、巧妙的创意以及认真细致的制作等。

　　四、教学选择

　　教学活动可以有所选择，以适应于地域和学校的资源环境。“活动二”的内容有助于其他活动的开展，可以考虑安排在前；罗汉头制作可以考虑作为节日联欢的节目准备，安排在课余进行；窗花制作为本单元的重点，用一至两课时完成。

　　五、教学建议

　　１．关于教材处理的建议

　　应该增加窗花制作活动的知识内容，以补充教材的不足。如阴刻、阳刻以及剪纸的多种表现手段，民间美术形式语言的运用以及造型要素在设计中的运用等，本教参在参考资料中给予补充。

　　２．关于教学情境创设的建议

　　教室环境的布置有利于教学的开展，可以视为本课教学活动的组成部分。届时于冬季期末，新年、春节期间，配合学校的联欢活动，将学习环境布置一新，不仅增添了节日气氛，同时也为教学营造了相应的情境。也可以考虑将教室环境的布置作为作业展示的方式，将教学活动置于迎接新年的准备工作中。

　　借用节日民俗习惯安排教学活动细节，使学习适合于喜庆祥和的氛围。如罗汉头表演借助于秧歌、旱船形式，剪纸运用于窗花、礼品、红包等等。

　　使用相关主题的音乐背景烘托气氛。

　　３．关于教学方法灵活运用的建议

　　对民间美术知识的学习要注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习。通过社会调查、作品分析等方法，帮助他们掌握汇集资料、分析造型规律和运用综合知识理解民间艺术的方法，促进他们主动地、富有个性地学习。如问题设置的排序要考虑学习方法的过程，资料汇集要注重分类的方法等等。在教学引导过程中，尊重学生的`见解和想法，鼓励他们以独特的眼光和角度去观察思考问题，及时点评学生的创意和制作，并给予合适的建议。教学示范应考虑使用直观的演示，可以由教师演示，也要给学生提供表现的机会，师生教学角色的变换，有利于活跃课堂气氛，有助于激发学习热情。

　　４．关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

　　教学媒材主要用于营造情境，除充分运用多媒体和影视课件以外，不可忽视其他媒材的利用，如演示、演出、展示用的道具，民间美术作品实物以及工具材料等。

　　５．关于采纳不同教学组织形式的建议

　　窗花制作可以考虑一种方法进入，多种题材分小组进行的形式，在课时内做出不同品种的作品；也可以参照七年级上册《花圃》的展示方法，采用规定尺寸和折叠方法，将不同表现主题的作品，拼成大图案，增强视觉效果。

　　民间美术的调查，可以采用分组分类的办法收集材料，根据学生的条件，自由组合，分头采用不同途径搜集，最后整理汇总。

　　６．关于学习指导方法和学习小窍门的建议

　　帮助学生掌握窗花剪刻的对折变化方法，用一个图案造型，让几个学生分别用不同折法进行剪刻后向全班展示，对折引起的图形变化便一目了然。运用造型要素的图示对应作品，帮助学生理解剪纸作品的表现方法，可以起到好的效果。结合成语、俗语以及人们熟悉的寓意谐音对民间美术中的表现内容加以解释，可以使学习生动有趣，同时可以扩展学生的知识面。

　　六、教学资料

　　民间美术品种极为丰富，既有供玩赏用的造型艺术，又有衣食住行中以实用为主的工艺品，并与民俗、宗教及其他民间文艺存在密切关系，形成多种分类法：1绘画。包括版画、年画、建筑彩画、壁画、漆画、灯笼画、扇面画等。2雕塑。包括彩塑（寺观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。3玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具及综合材料所制玩具等。4染织刺绣。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。5服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。6家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。7戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。8剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。9纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。10编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。11食品。包括面花面点造型、糕点模、糖果造型等。

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