美术教学反思[集合15篇]
作为一名人民老师，我们的任务之一就是课堂教学，通过教学反思能很快的发现自己的讲课缺点，那么问题来了，教学反思应该怎么写？下面是小编收集整理的美术教学反思，希望能够帮助到大家。
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美术教学反思1
《信封娃娃》教学设计以学生为主，注重激发学生的热情与兴趣，拓展孩子们想象的空间，让学生在“玩中学，学中乐”孩子们积极主动参与课堂，感受到信封纸偶的美丽，并乐于用自己的巧手用信封去制作自己心目中的最喜爱的形象，在实践中提高学生的审美能力，同时获得了成功的喜悦。 信封娃娃是让学生利用信封制作纸偶的手工课，属于“设计，应用”学习领域。让学生能熟练运用撕贴的方法制作人物形象的信封娃娃;能设计形象生动，特征鲜明，装饰丰富的信封娃娃;体验动手操作、游戏活动带来的乐趣，提升对生活的积极关注，养成变废为宝的环保习惯。在整个教学中，在环保方面，我有两处设计，其中一处是撕纸从边上撕，可以节约出剩下的'纸片。在课后拓展中也有这样的设计，启发学生收集各种废旧材料，碎布，色纸，毛线等职称精巧的信封纸偶，这样变废为宝对同学是新奇和富有吸引力的，也加强了环保意识。除了课堂上，在平时的教学中，我也是秉承这一宗旨，每一堂课，孩子们剩下的卡纸片等一些材料，循环使用，我们的美术课材料更丰富，也让孩子们有环保节约的意识。 二年级的孩子喜欢有趣又新颖的学习方式，因此轻松愉悦的课堂氛围尤为重要。怎样把学生的兴趣调动起来，活跃的课堂气氛，让每个学生的十指真正动起来，充分发挥孩子们的想象力，这是我在美术课上一直探寻的。
美术教学反思2
美术高考已好几十多年了，送走了很多届高考美术考生，个人感觉在美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，在素描教学中，作为教师考虑了很多，而学生对于“学”则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。
一、明确概念、把握特点
素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。
学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。
二、转变观念、调整心态、正确认识
辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有很多思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学习美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观，很多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一开始学习基础素描的时候，态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确认识美术高考，不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态，认识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信心理，这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。
在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画中的赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔……。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的步。
高中美术教学以欣赏为主线，注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性，有自己的主张，而艺术课也不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师，信其道”所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受我了，自然也就接受了我的课。
课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引
导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的`方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的;同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：青铜器和秦俑所体现中华民族精神;古希腊艺术所体现崇高理想与科学的精神;文艺复兴时期艺术品中的人文主义理想;中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻理解，达到审美情感的升华。
艺术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识。比如说《新的实验》这一课，关于电子科技所创作出来的美术作品，对于我们现在的90后学生来说早已不稀奇了，为了调动学生的上课胃口，我把这部分的内容改为另一种对于学生来说很稀奇的艺术——行为艺术，达到了我预期中的效果，学生都很感兴趣，听的也特别认真。
此外，我的课力求在一个轻松活跃的课堂气氛中完成，想要达到这个目的，课堂情况就必须根据学生的实际情况进行应变了，比如说：我所带的高一年有七个班级，每个班的情况都不一样，所以对他们所用的教学方法也不一样。一班的学生属于过分活跃类型，所以课堂上及时抑制他们过于兴奋的情绪是主要任务，否则会严重跑题;三班的学生又属于过分淡定型，所以三班的课要时不时的幽默一下，调动他们的上课情绪。让学生以开心轻松的上课情绪跟着我的教学思路和教学设计走，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了，这对于我自己来说也有一些成就感，对以后的教学也更加有信心了。
在接下来的教学中，我会再接再厉，确立以人为本的教学理念，以激发和维持学生的兴趣为主，提高学生的审美能力为核心，让学生在快乐中学习“美术”，让学生因为有“美术”而快乐。
针对我校高一美术新课程模块教学的一些现状，结合自己的教学实践，我的反思如下：
首先，新课改对高中美术教师的综合素质提出了很高的要求。教师是美术教学活动的主体，扮演的是文化传递者的角色，其条件是“闻道在先”，“术业有专攻”。国家普通高中美术新课程标准中，为了实现美术课程各模块的教学要求，对教师的专业知识和教学能力提出了相应的更高要求，要求在高中担任教学任务的教师必须具备能开设3个或3个以上模块的知识结构和教学能力。因此，作为美术教师就要具备丰富的知识，广泛的了解和接纳来自不同时代、不同社会、不同艺术流派的美术作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。为了丰富教学内容，必须多种渠道接受美术信息。
美术教学反思3
在教研组长公开课中，我承担了美术活动《买地造房子》这一教学活动，在这节课中，主要运用了观察式体验、情景式体验（游戏式体验）这几种方法。观察式体验主要运用在课前及教师示范，如课前组织幼儿到马路上观察各种形状的房子、屋顶的形状等。
而在教师示范的过程中，我主要体现美术审美教育的作用。通过剪、贴、画帮助幼儿正确的认识美、发现美、感受美。
这种体验式教学为幼儿搭建了美术与生活相联系的平台，所谓多一种体验便多一种经验；多一种体验便多一分感动；多一些感动便多一些表现的欲望。以游戏《买地》的形式让幼儿选纸，即能激发幼儿的兴趣，又能在良好的常规下巩固认识数字。并通过剪剪、贴贴、画画，来掌握和发展各种绘画技能，提高幼儿对美的感知能力。在整个教学活动中，幼儿在买地、造房子、装饰房子的游戏式体验中进行，更能激发幼儿主动参与的`积极性。
在教学前，我也认真分析了教材，我认为剪屋顶是教学的难点，如何突破难点，我进行了分析和研究，最后我决定用示范和出示剪屋顶的图示来突破难点，从教学来看，幼儿的动手能力都很强，突破了难点。在本次活动中，幼儿始终比较专注地在剪、贴、画，如：张卓彦、周之航、王靖茹等平时不愿动手的幼儿在这节课中都能大胆动手，并创造出与众不同的屋顶。在启发幼儿运用点线游戏的方法装饰屋顶的这一环节，我让幼儿观察学习间隔装饰方法和对称的方法。
这其实是初步感知，因为这是幼儿第一次接触间隔和对称的方法，所以我没有例入教学目标中，在幼儿作画中，我发现张宇露、袁明娜、居尼吉、张如月等小朋友，就运用了间隔和对称的方法来画屋顶，特别是张宇露小朋友，她运用了左右对称的方法进行装饰。还有一个添画的环节，我也是随机决定的，因为动作快的幼儿没事做了，我就让他们进行环境美化，添画树、花草等。从整体效果来看，在整个活动中幼儿参与性强，很投入、很感兴趣，幼儿都能大胆动手，全班幼儿都能运用点线游戏的方法装饰屋顶，每一个作品展现了幼儿们丰富的想象与创造。
体验式美术教学中要注重评价的多样性，在本次的教学活动中，我主要采用：榜样式评价（幼儿在操作过程中，教师对个别好的作品随机拿出来给其他幼儿看，让其他幼儿有所启发）、小组内相互评价、展示性评价、延伸评价。最后的评价活动，鼓励用自己的理由来说明房子的优点，并通过讨论“把自己设计的房子准备送给谁”，不仅大胆地表达了自己的心愿，同时也激发幼儿的童心和爱心。
当然，上好一节课，肯定还有许多值得自己反思的地方，如在相互看看组里小朋友造的房子，并讨论：你喜欢哪幢房子，为什么？这么漂亮的房子，你准备送给谁这一评价环节中，尽管有孩子很自信地说我的房子最漂亮等，但我觉得还是有点匆忙，其实还可以多让幼儿说说、看看，鼓励幼儿大胆地表达也是很重要的。
美术教学反思4
活动目标：
1、引导幼儿用铜芯线将各种花瓣进行规律性穿串。
2、培养幼儿用自然物装饰的美感，从而进一步感受自然美与萌发创造的欲望。
3、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
4、培养幼儿的欣赏能力。
活动准备：
收集各种花瓣。
活动过程：
1、感受花瓣美。
引导幼儿仔细观察、欣赏、倾谈大家搜集来的一瓣瓣黄、白、红、粉紫……五颜六色的花瓣。
2、选花瓣。
让幼儿自由选择自己最喜爱的花瓣。
3、穿项链。
引导幼儿用铜芯线穿花瓣项链。，感受花瓣美。
引导幼儿仔细观察、欣赏、倾谈大家搜集来的一瓣瓣黄、白、红、粉紫……五颜六色的花瓣。
4、选花瓣。
让幼儿自由选择自己最喜爱的花瓣。
5、穿项链。
引导幼儿用铜芯线穿花瓣项链。花瓣的'组合可以根据不同形状、
不同颜色、多种形状穿串。鼓励幼儿根据个人审美情趣穿制，可以是项链、手链、花环等。提醒幼儿用铜芯线时注意安全。
6、感受装饰美。
大家都戴上美丽的花瓣项链、手链，互相交换欣赏，并自由表演，共同游戏。
活动反思
从本节活动完成来看，我觉得我预设的两个目标孩子们基本上达到了，此外，本节课还提高了孩子们动手操作能力和审美能力，看着自己的作品，她们高兴的欢呼着、跳跃着。
像这样的活动，孩子们的兴趣很浓，因为是孩子们都很感兴趣的，所以孩子们能在学习中感受快乐。
美术教学反思5
各位领导、老师、同行们：
受组委会委托，我代表公安县艺术专业委员会对以上四节课作反思性点评。这四节课值得学习和探讨的地方非常多，虽然都是属于“造型，表现”的学习领域，但学习内容却各具特色：《五彩树》是趣味性很强的综合美术活动;《线的表现力》是学生熟悉的线描绘画形式;《纸品乐陶陶》是学生最喜爱的手工制作，而《水墨风景画》则是学生平时接触较少的传统绘画形式，我今天评课的主题就是：彰显特色，注重过程，追求实效。
大家都知道，教学思想决定着教学行为的方向，那么，教学态度就决定着教学行为的努力程度。这四位教师都能从各方面证明这一观点。
一、教师课前准备充分
无论是对课堂设计还是教具学具的准备都进行了精心的构想预设和周全的安排，说明四位教师在课前对教材内容做了深入地解读和钻研，对学生的学情也有了全面了解。
二、课堂表现形式灵活多样
四位教师的课堂向我们传达了最新的教学理念，是预设与开放并存的课堂，课堂结构合理，教学思路清晰，目标明确，教学重、难点把握得当，每个环节之间循序渐进、层层深入，教学中突出学生的主体地位，注重通过各种美术活动培养学生的各种能力，课堂开放而富有活力，营造了和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动，动而有序，活而不乱，让学生学得快乐和幸福。应该说，这是四节学生感兴趣的、有创意的课，令听课者耳目一新，心头一振，这些都说明了执教者课前、课外下了不少的工夫。
三、教师自身综合素质高
有人说：“教师的素质决定了学生的素质。”怎么做一个优秀的美术教师?我想四位执教教师已经给我们做了很好的诠释和带头作用。她们在课堂上自然亲切的教态，每一句表达清晰准确的话语，对学生恰到好处的热情称赞，对课堂上新生资源的灵活处理，以及对学生的适时引导，对课堂成熟的驾驭能力，在对学生没有做任何预习和交流的情况下能向我们展示出今天的教学效果，这一切都体现了教师良好的心理素质和扎实的教学基本功，这都少不了平时的积累和磨炼。下面我分别对四节课的特色进行评析。
《线的表现力》无处不体现着一个“趣”字。郑老师能够抓住学生的情感和认知特征，首先用一个生动有趣的动画短片导出课题，吸引了学生的眼球，抓住了学生的心，也点明了主题。整节课分为：找线、赏线、画线、评线。每个环节都能找出趣味所在：认识有趣的直线和曲线家族;找出身边的有趣线条;跟着教师画一画有趣的各种线条;用各种线条画一幅有趣的线描画。层次清晰，过渡自然，环环相扣，课堂结构严谨又不乏生动。注重了让学生联系生活认识美术，比如，在找线环节中，所选的素材都是学生比较熟悉和了解的，让学生知道线条无处不在，感受线条的形式美感，不但发展了学生的感知思维能力，还让学生意识到美术其实离我们很近，它和我们的生活紧密相连，这些美术元素能美化生活，使学生领悟美术表现的多样性，以及在实际生活中的独特价值。
《纸品乐陶陶》自始至终都用一个“乐”字感染着我们。付老师的课堂构思巧妙，首尾环节相呼应，以教师的饰品表演秀开场，以学生的作品展示秀收场，迸发出了课堂激情，渲染出快乐轻松的课堂氛围，展现在我们眼前的是快乐教的教师和快乐学的学生，美术课堂就好像乐园，让师生乐在其中、乐有所学。在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的'主人，课堂上教师始终扮演协助者、引导者，如，在探究新知环节，教师没有直接教学生怎么做，而是把问题留给学生，给他们以研究和动手尝试的时间，自己探究出做纸绳、纸团的方法，让学生在观察研究、实践的过程中自主学习，学生只有亲自去实践才会发现众多解决问题的方法，才会印象深刻，才会真正学会、掌握。
《水墨风景画》向我们抒发着一个“韵”字。给我们吹来了一阵韵味十足的中国风，嗅着墨香，让我们陶醉在传统绘画的安静与祥和中。王老师和她的学生向我们展示出美术课的另一面：有文化底蕴的美术课堂。教师严谨的教学态度，对专业术语的准确表达，示范中娴熟的笔墨技法，无不说明着自身专业的深厚，对教学的认真、负责;学生规范的作画姿势、良好的学习习惯、有模有样的习作，这些都说明此类课在平时的教学中教师就能落实和有序开展。在这节课中，教师借用示范、师生配合的形式向学生传授树木、山石的绘画技巧，适时地将绘画与语文进行相互渗透，让学生用美好的诗句形容画面内容，诗画合一，更显传统文化的深厚博大。
总的来说，这四节课重主体、重过程、重实效、重创新，洋溢着现代教育气息，符合课改中提倡不同阶段的课堂特色：低年级的趣味课堂、中年级的快乐课堂、高年级的情感课堂。希望在座的各位专(兼)职美术教师能在平时的工作中提高专业素养、练就扎实的教学基本功，放低身段，投入自己的情感，和学生一起学、一起玩，共欢乐、共收获，让他们真正喜欢上你，喜欢上美术课，努力打造属于自己的特色课堂。
美术教学反思6
初中美术课重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。
1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的'文化价值观，涵养人文精神。
2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。
4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
5.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术
的兴趣。
6. 教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。
美术教学反思7
本课是以蚂蚁搬家的故事为题材引导学生进行绘画创作，是一节通过设情景渗透德育意识、培养学生集体协作精神的典型课程。通过对昆虫外型特征的描绘，激发学生对昆虫的喜爱和探究兴趣。天真的孩子会凭着自己的观察、体验和丰富的想象进行无拘无束的表达。
一、引人入胜的情景导入。
１、让孩子们听故事。（教师播放录音故事——蚂蚁的王国）
２、孩子们分角色扮演小蚂蚁，教师扮演蚂蚁妈妈。
３、说一说你通过这个故事对蚂蚁有了哪些了解。
４、学生回答。（出现了许多意想不到的好的想法）
反思：通过蚂蚁的王国故事到入和分角色的扮演，充分的调动了学生的学习兴趣，为接下来的环节打下了很好的基础。老师学生的参与也融合了新课标学生主导教师为辅的精神。
二、直观教学，探究学习相结合。
１展示活动的纸蚂蚁模型，让学生上台来摆一摆，启发学生了解蚂蚁的结构和形态。
２课件播放蚂蚁的分解图，学生试画蚂蚁的结构。
３分组讨论：蚂蚁搬家时会出现哪些动态？蚂蚁搬家时会有哪些情况出现？
４课件播放动态的蚂蚁以及生活中蚂蚁搬家的片段。
５你认为还有哪些细节，大胆的说出来。
反思：通过直观的教学方法，引导学生对蚂蚁的外型特征，结构以及蚂蚁的动态有一个完整的了解。并且通过展开讨论的学习，让学生在自己的平台上进行探究学习。从而提高主动发现问题解决问题的能力。
三、集体创作，大胆表现。
１、课件播放：欣赏学生作品。
２、谈谈你对这些作品的评价。
３、分组讨论：分工合作（从构思到绘画完成将怎样分工？怎样合作？）
４、播放音乐，集体创作。
反思：通过集体创作的表达方式，引导学生根据自己的.生活经验大胆表现蚂蚁搬家的场景，在共同创作、相互学习的过程中感受合作学习的乐趣和成功的喜悦。教师也能从孩子们的合作中感受团结的力量，这正是今天学习蚂蚁搬家中德育渗透的主题精神。
四、作业评价，课后延伸。
１、让学生小组自评。
２、小组与小组之间互评。
３、通过现场拍摄，当场展示优秀作品。
４、集体讨论：通过此课你学到了什么？今后的集体生活中你会怎样来做？
反思：通过各种评价方式的尝试发现，不仅让学生感受到了集体创作的魅力，而且使学生的欣赏水平得到提高，学生的表达能力也上了一个台阶，这种评价方式也验证了新课标评价方式的优越性。以集体讨论的方式延伸课后，提高学生的认识，内化情感。让学生深深体会到蚂蚁都有这样团结协作的精神，我们学生更应该互相关心，互相团结，一切困难都会战胜。
本课虽然顺利的结束了，但是留给我的遗憾也有，我只有在不断的反思中寻找答案，努力改进。
美术教学反思8
此次亲自执教及听了专家老师的点评，自己有一种“豁然开朗”的感觉，也给我解决了日常教学中欣赏与创作该如何进行的点拨，更多的收获在于：
1、任何活动的导入要立竿见影，开门见山，此活动不必绕弯子，直接出示雪花的欣赏图片效果会更好;
2、教师不能被教材、教案牵着走，配乐为了迎合教材选择了《雪花》钢琴曲，改变一贯选用的轻音乐的做法，自己给自己制造了麻烦与问题;
3、任何一个活动自己必须清楚的`明白要做什么?内容要把握适宜适量，否则整个教学会失重，孩子一无所获。
优点
在今天的活动中孩子的回应很吃力，我通过不断的激励、支持性的语言、动作、体态等支持幼儿大胆参与活动、积极表述自己的观点。借助幼儿的回答与自己的引导相结合进行活动。有效的与幼儿产生互动。
不足
反思孩子回应吃力的原因，实际上是教师教师被教案牵着鼻子走了，内容上将欣赏与创作放在同一个课时中量大，幼儿在欣赏未赏透之时进入创作，而创作的时间也不够充足，实际也归结为“欣赏未赏透、创作不尽兴”。
改进措施
1、欣赏与创作分开进行;
2、欣赏时为幼儿提供可记录的纸张，及时记录幼儿的发现。
美术教学反思9
在美术课上总有那么几位学生坐在自己的位置上不做美术作业，并且垂头丧气，当与我的目光想遇时，忐忑不安的心情，更使他们加深了对美术课的厌恶，我也尝试过惩罚他们，却怕破坏美术课轻松，愉快的氛围，当我翻开他们的美术作业本，首先映入眼帘的是眼红的“批语”C（不及格），其次是由几条简单线条组成的画。，但是也就是这几个喜欢“偷懒”的学生，在么次清扫美术室时个个自告奋勇，变成了勤劳的小帮手，难道是他们真的能力差吗？
应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识，其实每副作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴涵着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光来看待学生，体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的个性差异，在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。如此，画“拔河”，学生能正确画人在拔河时的结构与动作关系，并能扩展成一组人就是很有创造力的作业，因此，我在批改作品时放弃“一刀切”的武断做法，而是进行了人性化的尝试。
对于学生创作的美术作业，我们不能只注重作品所呈现的.专业性美感，我们应该注重作业深层所蕴涵的因素—人文精神。当学生讲他们作业的意思是什么时，师可以认真倾听，增强学生们的自信心，一个人成功与否，不能只用与别人的成功和取得的成绩进行横向的比较来判断，而应看自身的纵向发展，因此我在批改学生作业时，特别留心几以往美术成绩“不及格”的学生，及时表现他们的进步并鼓励他们继续努力。轻轻在他们耳边说“加油”。在这个过程中他们进步了，自己的信心也有了，同时鼓励了他们。
美术教学反思10
教学过程：
1.（配乐播放课前准备的幻灯片或录像片）
师：同学们，这是我们的校园，这里有我们最熟悉的一草一木，这是我们休憩的舒心公园……,仔细看，并想一想，哪幅画面引起了你的回忆，让你的内心起了波澜？让你想起了记忆中的风景？
2．播放音乐，启发同学们闭上眼睛，感受音乐带出的别样风景。同桌互相倾诉
师：音乐会带来身心放松奇妙之旅！足不出户，坐拥天下美色！ 眼睛要看，耳朵要听。 看要看天下绝色，听要听绕梁之音！ 闻名遐迩的海岛天堂马尔代夫，名重天下的黄金海岸线巴利阿里群岛，椰林树影，水清沙幼，......
闭上眼睛，放松身心，任弥漫的乐声引领着你。音乐声中你留下最深刻印象的是哪些风景？那里有什么样的景物？ （学生想怎么说，就怎么说）
三、作品欣赏，设置拍卖会，在情境中学生生动阐述
师：拍卖师为***同学 ,仲裁师由***同学担任
拍卖过程：选择作品—拍卖—购买者讲述。
1、选择作品：由拍卖师选择
2、拍卖：购买的条件是每叫拍一次，即加价一次，就要对这幅画的某方面作出阐述。
3、购买者阐述：（教师投影提示在哪些方面作阐述）如：作品的时代背景、作品的传奇故事、作品艺术风格、作品社会价值、历史文化价值，及政治、经济、文化、生活、人物、动物、建筑等。
(a) 学生创作
师：我想，大家心中有许多美丽的景色，拿起画笔，用最美的线条和颜色把它描绘出来。
1、师：请同学们认真准备几分钟。（学生准备过程中配以盛情的音乐。）
2、师：请同桌互相倾诉。
3、学习要求
● 可根据自己的想象，画出心中的风景。
● 也可根据文字、音乐等的启发，画出心中的风景。
(b) 总结与评议
1、师：充分肯定学生作业，激发兴趣，鼓励探索。给出三块标有“造型好”、“ 情趣浓”、“ 配色好”的展示版。
2、学生自评：根据老师及同学给出的不同评语，结合自己的作业，把作品贴在适合的版面上。
3、学生互评：投票选出造型最好、情趣最浓、配色最好的作品。
4、教师总结：今天同学们表现得很棒，同学们的创作能力得到了提升，内心创意得到了体现，希望同学们在今后的学习生活中，多观察、思考、积累，做一个生活的有心人，使创作更丰富更生动。
1、美术课程资源的开发利用
学生是学习的主体，主体性资源的开发显得尤为重要。诗歌、音乐、美术都是艺术王国各具特色的成员，它们分属不同的学科。本课多方位取材，巧用课程资源，将诗歌、音乐搬进美术课堂，让学生在美术课堂声情并茂，动情渲染，取得很好的效果。学科有效的融合辅助，展现美术课程的'人文性——美术课程的人文性质决定了它不仅是技能掌握的问题，还要突出课程的人文色彩，突出历史和文化相关的背景资料的学习，更加重视美术与其他学科的横向联系，朝着综合性学习的方向发展。有些时候最需要的不单单只有图片，还有和它有关的文学欣赏、音乐欣赏，学要了解相关的环境、地理、风土人情等。
2、美术欣赏教学随想
通过学生的主动参与，自主组织课堂讨论，对具有代表性的作品进行分析，感悟风景绘画的魅力及风景画创作的方法。创设教学情景，教师只是教学情景的创造者，活动过程的参与者。在教学过程中，教师不单纯是对美术知识的传递，而是组织有利于学生学习知识的资源，更多地关注学生对美术的兴趣，鼓励学生对跨学科知识进行融合，帮助他们用已有的知识去理解绘画艺术的人文内涵。
美术教学反思11
高中美术班的色彩课程不同于其他文、理科的文化知识，它没有固定的教材和教学大纲，因此有必要对教学方向的把握进行思考。目前，高中美术班的色彩学习的最终目的是掌握色彩规律，提高色彩修养，养成良好的学习习惯，顺利通过美术高考。经过多年的美术高考教学辅导，我深深体会到：专业学习虽然有技巧，但是还有日常的积累。学习色彩要紧紧抓住色彩规律与本质，紧扣学习重要环节，有条不紊进行系统训练，才能达到事半功倍的效果。
我们知道，正确而敏锐地捕捉色彩的能力，是画好色彩画的关键。当我们去画风景写生或面对一组静物时，呈现在我们面前的是许许多多具有不同色彩变化的物体，要想准确、真实地把它们描绘出来，正确的方法就是第一位的了。在日常教学的过程中，我们怎样教会学生掌握正确的学习方法、怎样让学生不断地提高学习色彩的能力呢？通过多年的教学，我总结出如下几种方法。
一、讨论法
赫钦斯说：“什么是教育？教育就是帮助学生学会自己思考，做出独立的判断。”
俗话说：欣赏是营养。这句话更加适用于美术欣赏活动。色彩考试的最终目的是检查考生的色彩修养，而欣赏是吸收营养的很好方法。许多考生只知道多练，但忽视了多“读画”，不知道好色彩的标准。教师在教学中就有责任安排一定课时为学生选择高质量的范画组织学生进行美术作品欣赏，有针对性地结合色彩理论知识进行分析讲解。
色彩教学中可运用讨论的方法。首先一定要让学生欣赏一些色彩绘画的作品，让学生学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。讨论中，教师应该像节目主持人一样，提出问题，展开思路，帮助学生自己思考。面对展示的所有学生作品，可以是阶段性的，也可以是完成的。老师可以提这样的问题，如“你最喜欢哪些作品？为什么？”“你认为哪些作品效果不大好？原因在哪里？如何转变？”“有哪些作品部分画得特别好？”等问题，可以让每位学生评说，可以让典型的同学介绍，可以自由发言，可以争论。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。
这种讨论方法可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达绘画。
二、游戏法
洛克在《教育漫画》中说：“教育学生的主要技巧是把学生应做的事也都变成一种游戏似的。”
色彩教学中，往往存在的'最大问题是：学生的色彩很单调，美术作品中没有几种颜色。学生常用概念的颜色、习惯的颜色作画，幽默点说：“颜色很穷。”为了扩大学生的色域，可以带学生做色彩游戏，就是让学生不写生对象，不画任何具体的形象，只要求作色彩游戏，调不同的颜色，每调出不同的颜色才能画上去，而且只画一小块，看每位同学能画出多少种不同的颜色。不同色相、不同明度、不同纯度、不同冷暖的黄、红、蓝、绿等。这种方法可使学生摆脱写生时的色彩单调，摆脱对形体的塑造，把注意力都集中到调配色彩上，在调配颜色的过程中，大大提高了学生的色彩认知，扩大了学生的色域。
三、单一法
罗素说：“真正有用的训练，是理解若干的一般原则，对于这些原则在各种具体情况下的应用有彻底的基础训练。”
色彩练习的对象很多，教师要循序渐进、有目的、有条理地分解训练内容。内容有认识色彩、色调、塑造、步骤；形式有临摹、写生、默写；题材上又有静物、风景、人物；默写又分为黑白稿默写、文字题默写等等。教师在组织学生练习时要根据学生水平有针对性地安排训练内容，提出练习目的与对象特点，逐步积累学习色彩的经验。
习惯的色彩教学中，常常是让学生的作业从打轮廓、画明暗，大色调到仔细刻画全过程的作品。学生一次一次地反复的综合练习。但一张色彩作业中包涵诸多的要求：构图、比例、形体、明暗调子、色彩关系、笔触情感等等，学生很难一下子都能把握，往往一次又一次的从头到尾的综合训练中进步甚微。色彩课实施的单一训练，就是把作画各重要步骤作最彻底的基础训练，就像学习游泳可分别学水中呼吸、手的动作、脚的动作的单一训练，最后综合训练。
色彩教学也如此，例如可作单一的构图训练、明度训练、色调训练等等。单一的明度训练可让学生用一种颜色画色彩的对象，学会把各种不同的颜色折合成各种不同的明度，加深对色彩明度的理解。调子训练让学生画小色彩稿，而且也可以叫学生同时集中画几组不同色调对象的小色彩稿。这样感觉新鲜，也比较中更易把握各种不同的色调，也加强了学生对色彩的灵敏度。
四、综合法
在几种彻底的单一基础训练后，可让学生作综合练习，完整地画一张色彩作业，把在各种单一训练中的体会运用于综合作业之中。这时的综合训练会有意想不到的极好效果。其实从简到繁，由浅入深，从分到合这是任何知识的认知规律，当然会对色彩教学行之有效。
教学中经常看到许多学生铺大色调时感觉很好，但随着深入塑造，画面渐渐失去了原有的画面效果，这是因为不会修改调整的缘故。每个人都有追求完美的愿望，尽善尽美，于是看到略有不满就重新铺一遍，这样不仅浪费了时间，也破坏了原有良好的画面感觉，弄得心情很郁闷，导致越改越糟。因此要尽量保留刚刚铺上去的色彩，不要全盘否定或是不自觉地重画一遍，只有在调色不准、形体不充分的地方或是问题最大的地方进行修改调整，学会把小问题放一放。正所谓“小不忍乱大谋”，这是值得每位学生注意的。
五、谈心法
卢梭在《爱弥儿》中说：“每一个人的心灵有它自己的形式，必须按它的形式去指导他，必须通过它这种形式不能通过其他的形式去教育，才能使你对他花费的苦心收得成效。”每个人都有自己心灵的形式，教师应寻找每个学生不同的心灵的形式，了解不同学生的个性与情感。色彩知识的传授也应符合不同的心灵形式，不同的个性和不同的情感，而不是千篇一律的说教。谈心法就是用平易近人、推心置腹的交谈和学生平等的交流。在色彩教学中亦如此，不能用训斥、嘲笑、命令、冷漠等方式和学生交谈。
不同的语言会产生绝然不同的教学效果。语言的魅力在于爱心，色彩教学中应用爱的语言去传达。正如别林斯基在《新年的礼物》中写道：“充满爱情的语言，使无可反驳的劝说好似熊熊烈火发出光和热，而听到这种语言，心中感到暖洋洋的，会让心情舒畅。但缺乏爱情的语言，也就会把颠扑不破的一些真理，搞成冷酷的、僵死的训戒，因此语言对意识和情感的影响显得软弱无力。”
一个技术熟练的纺织工，可以辨认出几十样黑色的布种，一个绘画经验丰富的画家，可以对色彩进行极尽的刻划和表现。色彩教学有其独特的教学规律，也有其不断的探索、创新和发展。在美术教学中，只有采取多种教学方法让学生搞清色彩原理，掌握色彩规律，抓住色彩本质，并进行大量的写生训练，才能较快地提高学生的色彩感受能力，收到良好的教学效果。
美术教学反思12
本学期期末，我接手了初三的美术课，因为面临期末，所留的课时不多，面临在这样的情况下，我考虑上一节既能引发学生兴趣，又能对前面所学知识有所深入的一课，所以选择上一节欣赏课，所欣赏的内容是大家即熟悉又陌生的《最后的晚餐》。
如何更好的让学生轻松愉快理解他们的作品，成了我备课的唯一困惑。总结老教师在上欣赏课堂时的枯燥乏味和学生的茫然，于是我设计了情境课。
这节情境课主要是以“再现《最后的晚餐》”为主，因为一些语文课外读物和历史书上都曾经提到过，而且，这幅画是最适合作为情境教学的。画面上人物较充实，且个性鲜明，通过画面人物动态，可以设计人物的语言，使画面中的情节在课堂里更生动。为了充分发挥学生各自的特点和优势，我决定将耶稣以及12门徒的动作简单分析给学生后，让学生自由组合，毕竟他们对身边同学的性格熟悉点，而且避免了长久以来总是以前后四位或左右两位为单位的小组讨论形式。我本以为学生会很热衷于这种没有限制的`自由组合，谁想，当我布置下小组组合形式后，学生反而都茫然了，面对这种自由选择，全然不知道自己该干什么。有的小组组员不够，有的还是以前后四人为小组，既不想跑下位置去找其他同学，也不愿意被其他组找上；有的组就一人分演几个角色；有的干脆就算了。我问一些还差一两个组员的小组，“你们怎么不继续找几个呢？”“我们这么多就行了吧，其他的也不是很熟。”我又问一些单独的学生，“你们为什么不参与到其他组呢？”“我不会演，就算了吧。”后来的表演没有达到预期的效果，我只能还是通过画面将这堂课的知识要 点讲给了学生。
课后，我反思了一下，是不是我不应该让学生充分发挥自主呢，或许他们根本还没有习惯这种自主形式，尤其是他们其实对自己的同学根本还不是很了解，又怎能把同学定位到哪个角色呢。于是，我采用了反思后应用了第二种教学设计。
把整个教学过程分成三个阶段进行。
第一阶段：分组准备（角色分配）．先分析这12门徒的神态和动作，并且确定哪些同学饰演哪个具体角色，分析的时候所属角色就要重点看自己的角色内容。根据角色表演的难易，分到不同角色的学生数量也不一样，分角色也是有秩序的从大组开始，1~6或1~4不等的重点看某个角色。这样既不至于打乱课堂秩序，避免了自由组合中的随意散漫；也使学生更加明确自己所要饰演的角色，不用再挑这选那，白白浪费时间。最重要的是，这样使每个角色都有人来演，不会出现自由组合中某个角色没人肯演的情况。每讲解到某个角色，被安排到饰演的学生就看得很认真，甚至在台下比划起了动作。
第二阶段：现场活动（角色演练及剧情演出）．我根据角色需要，去不同组的学生那再分析一下他们所属角色的动作等，也确保了每个学生都要投入到角色演练中来。因为这样的分组针对性很强，所以五至十分钟学生基本就练习完毕。我让学生把最前排的桌子并起两张，并在桌子前摆放上足够13人坐的椅子，表演者面对台下，然后让每组推选出角色代表。当我喊表演耶稣的学生上场台时，台下的掌声已经响起，而后一个个分饰不同角色的学生走上前台，各角色按位置坐好。每一位角色上场时，台下学生都报以掌声。这种场景是我好久没有感受到的，因为这种不需要老师任何提示的鼓励，是很令人感动的．
第三阶段：分析总结．这幅画如果作为纯粹意义上的宗教画可能不是很扣题，但达芬奇以‘出卖’为突破口，展现了不同人物在那刹那间的动作神态，揭示了他们的性格，也为我们展示了一个活生生的‘人间剧’。这就是达芬奇绘画思想的独到之处。
虽然没有充分给予学生自主，但学生的表演热情和课堂秩序都大大的提高，而且我的课堂教学任务也非常好的完成了。
教学感受：这堂课最大的收获就是把学生从平时的枯燥中解放了出来，虽然以前的鉴赏课也都会设计影音资料等，但学生的参与毕竟还是少的。没有学生积极的参与，没有学生热情的眼神，我认为课都是枯燥的。有的课上也有活动设计给学生进行参与，效果都很好，但这次给学生自主的时间特别长，基本上我只需要讲解10~15分钟，其它的都让学生在活动进行，并从中获得了心灵上的感受。
美术教学反思13
设计背景
绘画是艺术技能,它能陶治性情.对宝宝而言,绘画帮助他们发挥想象力,创作能力.有 一次在自由活动时,发现很多小孩子都喜欢在泥沙子上面画画,于是我利用了他们的兴趣设计了<装饰小屋>这一活动,让他们能在自由快乐的环境中学习,培养孩子们的想象力,创作能力和绘画能力,能用语言,绘画抒发情感.
活动目标
1.会绘画简单的物体图形与认知图画上的物体。
2.培养幼儿的积极性；动手能力，想象能力与创作能力。
3.能用语言，绘画抒发情感。
4.能认识到团结就是力量，并能感受到其中的乐趣。
重点难点
重点；会画简单的物体图形与认识，培养幼儿的积极性，动手能力，想象力与创作能力．难点；绘画抒发情感与认知团结的重要性
活动准备
已画好的房子模板的大白色卡纸<分组活动，每组一份> ，彩色笔每组一份，多彩多姿的小屋图片若干份。
活动流程
(1）由谈话讨论进入活动
(2)多种形式欣赏与认知图片内容
(3)装饰小屋
(4)语言表达环节
(5)制作翻翻书
活动过程
(一) 谈话
1.师；"孩子们你们见过那些漂亮的房子呢？它们是什么样的？它们有什么用处？你喜欢什么样的房子？为什么?"(与孩子一起探讨）
(二)欣赏理解
1.拿出图片欣赏，让孩子说说看，图片有什么？看到的和认识的有什么不一样？
2.请部份小朋友简单的说说自己家里的房子是什么样子的？
(三)动手操作
1.师；"我们认识了这么多的漂亮房子，开心吗？老师手上有一些房子现在非常的难过，因为它们啊没有漂亮衣服，没有花啊，草啊，树啊陪它玩．它很伤心地跟我说，要我们帮帮它．我们的小朋友们最最有爱心了，一定会帮它的忙对不对？"
2.幼儿分组坐好，每组分发已画好的房子模板，让他们帮助小屋涂上色彩．给小屋找些朋友(如；花，草，树与简单的物体图形，每小组讨论，分工合作，共同完成。
(四)语言表达
1.引导幼儿根据图画积极想象，大胆表达。
师；"每个小组都画得很棒，每个小朋友都非常的用心，老师我迫不及待的想要知道图画里面的是什么了，老师最喜欢听小朋友讲"。
教师先让幼儿和旁边的小朋友自由讨论一下，然后再把自己的作品用完整的语言大胆表达出来．说说大家一起努力，合作能感受到什么？
(五)让幼儿们共同制作一本翻翻书，让别人可以阅览到他们的作品。
教学反思
在活动中，孩子们的积极参与和欢快的.笑声，让我欣喜地感受到他们创作能力的丰富和想象的活跃．在活动准备中，我根据孩子的兴趣爱好设计了这一内容，使内容充满了幻想和童趣，激发孩子的同情心和爱心，让他们学习到帮助他人是一件很开心的事情，在学习过程中，能感受到团结友爱才能把事情做得更好，认识到团结的重要性．孩子们对绘画有了进一步的提高，更对绘画产生了很浓厚的兴趣．如果在活动中，能明确指出团结的要素，让孩子更深的学会到与人团结友爱的本领就更好了。
美术教学反思14
活动目标：
1、尝试运用多种线条和图案有规律地围绕中心进行装饰。
2、欣赏感受青花瓷盘不同形状花纹的美，激发幼儿对中国陶瓷艺术品的喜爱。
3、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。
4、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
活动准备：
蓝色记号笔，实物青花瓷盘若干，范例若干活动重难点：
重点：
尝试运用多种线条和图案进行装饰难点：有规律围绕中心装饰青花瓷盘
活动过程：
一、欣赏青花瓷盘感受中国独特的民间艺术
1、你们家的盘子上有花纹吗？
2、今天老师也带来许多漂亮的盘子，让我们一起来看看吧？
中国最具民族特色的瓷器装饰，青花瓷器成为中国外交礼仪上的珍贵礼品。
二、出示范画，激发幼儿创造欲望
1、它们排列的规律是怎么样的呢？
（重点引导幼儿找出青花瓷盘上装饰的规律以及瓷盘上的线条）
2、梳理总结幼儿经验；这些盘子都是围绕中心有规律的来装饰的，我们把这种的装饰方法叫做中心装饰法。
三、幼儿作画，发挥幼儿创作想象
1、交代作画要求：我们在装饰盘子的时候，围绕中心有规律的进行装饰，中心的图案要大。
2、教师进行个别指导。
四、活动评价
鸭蛋是我们日常生活中常吃的一种食物，其白色的壳泛着淡青，给人一种淡雅安静的感觉，而青花瓷器上的青花图案则颇具民族特色，其蓝白相间的搭配又有一种飘逸素雅清秀的感觉。若能将二者结合，加以创新，将会产生意想不到的效果。观察菊花的颜色和姿态，知道菊花是多种多样的。同时，也可以加深幼儿对民族文化的认知，了解中国的传统文化，激发对民族文化的兴趣，于是生成了这个活动。
【活动目标】
1、通过欣赏课件《美丽的青花》，感受青花的色彩美和图案美。
2、尝试运用线条大胆地在鸭蛋上表现青花画。
3、积极参与活动，体验美工活动创作的乐趣。
【活动准备】
已有经验：幼儿在活动前欣赏过青花瓷器。
材料准备：
1、鸭蛋人手一个、花青蓝颜料、棉签、抹布、水彩笔（深蓝色、浅蓝色）、用油泥和瓶盖制作的底座。
2、多媒体课件、背景音乐（古筝曲）。
【活动过程实录】
一、集体欣赏、感受青花的美
1、观看课件提问：看了这些图片，你的心里有什么感觉？你喜欢哪张图片？
师：我这有一些图片，我们一起来看看。
看看你喜欢哪一张图片，为什么？图片给你的是什么感觉？
幼：
（1）、我喜欢上面那一排的第3张，我感觉很光滑；
（2）、我喜欢上面那一排的第1张，上面有花和小鸟，瓶颈那还有像珠子一样串起来的帘子，感觉很漂亮；
（3）、我喜欢中间花瓶的那张，那个花瓶上的叶子都绕着花瓶中间的那朵花，感觉那朵花像太阳一样美；
（4）、我喜欢最下面有好多好多人的那个盘子，感觉很有趣，能把这么多人都画在一个盘子里；
（5）、我喜欢画着小鸟的那个盘子，盘子上一朵连着一朵的花很漂亮，有只小鸟好像在唱歌，感觉很好听；
（6）、我喜欢有树的那个盘子，他们好像在那钓鱼，感觉很安静，天空上还有小鸟在飞。
2、幼儿讨论：和同伴说一说为什么喜欢那张图片？（从图案感受青花的美）
3、了解青花提问：
（1）这些图片的'颜色都有些什么特点？
（2）它们都画在哪里？
师：我们一起来看看这些图片上的花瓶和盘子都是什么颜色的，它们都画在了哪里？
幼：
a、它们是蓝色和白色，都画在了瓷器上面；
b、是蓝颜色画在了白颜色上面；
c、有深蓝色和浅蓝色，它们都花在了白色的瓷器上。
教师小结：我们古代人非常聪明，用青蓝色的颜料在白色瓷器上画上美丽的花纹、图案，这就是青花瓷。
4、马上就要过端午节了，在过节的时候我们都会吃鸭蛋，今天我们也一起用青蓝色的颜料来装饰一下鸭蛋。
启发幼儿：你想在鸭蛋上画什么？你会用什么图案来表现？
师：你想在鸭蛋上画什么？用什么图案来表现？
幼：我想画朵花，用波浪线来画；我想画太阳，用锯齿线画太阳的光；我想画个娃娃，用弹簧线画她的卷发；我想画树，用三角形画树根……幼儿自选材料进行作画，教师播放音乐、巡视指导二、创作活动，教师巡回指导幼儿自主选用绘画材料、工具，在优美的音乐伴奏下进行创作活动。教师巡视，进行适当的指导。
三、作品展示、评价
1、你最喜欢谁画的青花蛋，画的是什么？为什么喜欢？
幼：我喜欢安琪画的青花蛋，她画的蝴蝶很好看，她的深蓝颜料和浅蓝颜料没有混到一起；我喜欢淼淼画的青花蛋，她用深蓝色画了小花的花瓣，然后又用浅蓝色的水彩笔在外面画了一个花环，感觉很漂亮；我喜欢朵朵画的大海，她画的波浪线能连接在一起，比我画的好……
2、请你和老师、同伴讲一讲自己的画。
3、与同伴交流，体验成功的快乐。
教学反思：
青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，又称国瓷。青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色而被人们喜爱。青花瓷以白色为底，绘上蓝色图案，因此称为青花，绘在白瓷上面称为青花瓷。老师在活动开始前的欣赏引导部分还可以更加细致的带着孩子们去发现青花瓷盘上的花纹排列的规则性，比如对称等特征。也可以将青花瓷盘的烧制过程和种类等做一个简单的介绍。这样孩子们在观察和作画时就能更有针对性。
美术教学反思15
《快乐的舞蹈》是一堂综合性很强的课，课中牵涉到音乐和舞蹈的结合体验，然而它又是一堂美术课。是通过孩子们对音乐的欣赏，对舞蹈的体验，感受舞蹈给人们所带来的快乐，用画的形式将其表现出来。
在上这节课之前，我对教材和课标作了详细的阅读，由于是低年级的课程，我们在教学中尽量把握深入浅出的原则，对学生重感受体验和情感的培养。故而课前准备，我找了一些接近他们的生活和年龄接近的一些图片及视频。做到备教材，备学生。
在教学的过程中，我把这节课的内容分为两大环节。利用循序渐进的方式把学生的作业从易到难，从简单到复杂，从局部到整体，这样一个方式进行引导。这节课除了对音乐的`欣赏对舞蹈的体验，最后要回到主题。得用画笔将其表现出来。那么要画这样一幅画，其难点，主要在于对人物动态的表现和理解。这是本课的难点也是本课的重点。于是，在对重难点的土坡上，我采用模仿舞蹈动作，让学生亲身体验的方式让其加深印象。然后用画笔将舞蹈动态表现出来。这个练习是学生尝试练习的过程。也是为下一步做好准备。紧接着让学生看一些相关舞蹈方面的画作。对比自己的画，跟范画相比找出自己的画面所缺少的内容将其完成。
在整个教学环节中我认为思路和方法是清晰的。从课堂效果来看我发现有一个重大不足。孩子们在体验舞蹈的快乐这个环节中做得不够。从学生的作业来看，虽然画面相对完整了，但是没有做到百花齐放。从孩子们得年龄和思维乃至每个人对快乐的理解和所见所闻来看，他们的作品应该要各有个性。所以这堂课后来我进一步的思考：教学不是一味地让孩子们看，看图看画。重在让其对教学内容的体验，在活动过程中去悟，感悟和领悟。在画法上也不要作过多的要求。强调基本原则便行。对于孩子们来说，画无定法。或许他们幼小的心灵，他们的单纯画出来的东西正是原汁原味的东西，是真正属于自己的东西，是一种原始的美.
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