【推荐】美术教案集锦六篇
作为一名老师，通常会被要求编写教案，教案有助于顺利而有效地开展教学活动。那么大家知道正规的教案是怎么写的吗？以下是小编帮大家整理的美术教案6篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
设计意图：
中国的民间服饰和其他民间艺术一样，都是农业文明下的民间创造。在我园进行的民间美术主题活动中，民间服饰一直都是孩子们非常感兴趣和喜爱的内容。在日常生活中，孩子们对这些造型夸张，色彩鲜艳的布艺品非常感兴趣。但是孩子们对民间服饰的了解甚少，新《纲要》中指出“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣”。肚兜作为我们陕西民间服饰的代表之一，具有它独特的美，无论它的色彩、图案、花纹都具有丰富的含义，象征了人们对生活的美好向往，结合本单元主题《我的生活我做主》，为了培养孩子表达爱，运用多种美术手法，表达自己对亲人、朋友美好的祝愿，我设计了本次活动。
活动目标
1、感受肚兜的造型及色彩，尝试大胆运用各种色彩，线条和花纹等进行装饰。
2、了解传统装饰图案的使用，尝试用美术的手法表达自己的祝福和愿望。。
活动准备
1、收集各种各样的肚兜。
2、剪刀，水彩笔，胶水，毛线，泡泡泥，彩纸
3、音乐
活动过程
1、导入部分
让幼儿讲讲自己带来的肚兜来历及肚兜上的图案
2、幼儿欣赏格式肚兜，进一步感受肚兜的色彩，图案美，并大胆表达自己的想法。
3、教师示范讲解，激发幼儿创造欲望，鼓励幼儿大胆地根据自己美好愿望装饰肚兜。
4、交流分享
让幼儿在音乐中互相欣赏自己的作品。
延伸活动：
1、请幼儿和爸爸妈妈一起收集更多不同材质的民间服饰的实物及图片，投入区角活动中，了解、认识更多的.中国传统特色，弘扬民族文化。
2、收集各种肚兜放在美工区，幼儿可以自由欣赏，制作。
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对音乐活动<<敲小鼓>&黄老师上了三次中班的音乐活动《敲小鼓》，每一次我都听了，每一次的感受都不一样，这让我感促很多！ 第一次展示这个活动是在村幼，先学了《敲小鼓》这首歌，学唱歌曲的同时学打鼓，由于村幼孩子看到来了客人老师所以非常专注，而且平时几乎不接触打击乐器
小班美术教案：我的小手变变变(手印添画)
活动目标
1.尝试用手掌、手指、拳头进行印画，并大胆添画。（重点）
2.根据要表现的动作或植物形象，选择适应的手印方式进行组合表现。（难点）
3.对趣味添画产生兴趣，体验活动的乐趣。 活动准备 各种颜料，塑料盘、白纸人手一张、抹
托班艺术活动：小小茶树
【活动目标】
1、初步运用撕贴的方式表现茶树的形态。
2、通过活动培养幼儿的动手能力及观察能力。
【活动准备】
1、茶叶树干、胶水、小手巾；
2、家长带幼儿参观茶园；
3、教师带幼儿玩一简单手指游戏，让幼早期阅读活动中提问的有效性策略————中班早期阅读活动《想吃苹果的鼠小弟》案例分析案例背景：本案例是以“早期阅读活动”为主题开展的系列活动之一。绘本阅读让儿童快乐阅读，在阅读中获得快乐。从而培养孩子的自主阅读能力，使孩子从小喜欢阅读。在阅读中成长，在阅读中获得快乐。
美术教案 篇2
教学内容：动感生活
2．启发学生思考：如果从贺卡的整体外形上来考虑，可以有哪些不同的创意构思？
教学重点 区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）
区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）
教学难点
对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。（第1课时）
青绿山水画与水墨山水画艺术美的区别。（第2课时）
教学准备
教师准备：运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。
学生准备：收集山水画的印刷品。
教学活动
第一课时
一、引导阶段
问：鸟类在自然界中有哪些作用？
问：观看过鸟类活动的录像后，你喜欢哪几种鸟？
二、合作探究阶段
1.投影显示麻雀的照片，工笔画麻雀的艺术形象，写意画麻雀的艺术形象，请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。
教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：笔墨中的自然于真实的自然于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。
2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像，强化学生对两种技法的感知效果，讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态，画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。
重点语：花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。
工笔花鸟画：是用笔工整细节明澈入微，用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。
写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节，大胆地概括、提炼、夸张物象的形神，用豪放简练的笔墨加以表现；它要求画家落笔准确，得心应手，意到笔随，达到物我相融的境界。
欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》，四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果，并选代表在班级中交流。
三、感悟体验阶段
1. 《写生珍禽图》逼真精细地画出自然中的禽鸟龟虫等物，你佩服吗？你能画出吗？你怎样做才能最终画出来？
2. 从《墨葡萄图》中，你能体味到徐渭晚年的心态吗？
3. 《荷花小鸟》图中有哪些形象组成？画上题款“八大山人”四字看似“哭之”又似“笑之”，你能领悟朱耷的为人及性格吗？
4. 郑板桥的《竹石图》中，竹比石的墨色浓，为什么？你对瘦劲的竹和石有何视觉感受？
重点语：黄筌重视写生，并养了许多鸟，观察它们的动态，以便把鸟的`形态状貌画得逼真生动，羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强，动态结构准确生动，自然真实。
水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画，一方面观赏画家笔墨布局的形式美，更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美，品味画家的意境所在。
四、归纳巩固阶段
1．工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？
2．说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。
3．谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。
五、课后拓展
1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。
2.你喜欢什么样的鸟？请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。
第二课时
一、引导阶段
1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。
2.你游览过祖国哪些名山大川？谈谈身临其境的感受？
二、合作探究阶段
1.投影显示，本地风景名胜照片，并出示教师据之所作的一幅山水画，通过比较讨论如下问题：
a、照片中的景与画中的景有什么不同？
b、照片中的景属何种美？画中的景又属何种美？
余音：景是现实，画是艺术。景是现实美，画是艺术美，现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”。
散点透视即透视没有固定的视点，视向，视域，取景作画的局限于视点、视向的束缚。
2.比较王希孟《千里江山图》和倪赞《幽涧寒松图》，讨论两幅山水画表现方法有何不同？
余音：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中。
水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的植物颜料渲染的设色山水画。
3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果。
4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征，画面布局，艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流。
教师小结并交代山水画发展的简要脉络，作者的师承关系，画家轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。
三、感悟体验阶段
1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？
2.《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知道该地现在变成了什么状况？
余音：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。
四、归纳巩固阶段
1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同？
2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？
3.元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？
五、课后拓展
1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。
2.你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意。
教学反思
美术教案 篇3
教学目标：
1、巧妙构思、大胆绘制小画册。
2、在欣赏、制作、游戏的过程中，体验美术学习的.乐趣。
教学重点：折、剪、画等制作方法。
教学难点：画册内容的发散。
教学过程：
一、欣赏导入，明确学习目标。（通过多媒体演示，让学生观察、发现小画册神奇之处）
1、欣赏小画册，并分析其制作的特殊性。
2、板书课题：神奇的小画册
二、探究质疑，尝试了解折制方法。（探究性学习。）
第一部分：师生探讨；
第二部分：学生实践研究。
1、讨论：神奇小画册是怎样制作的呢？
2、请学生上台来尝试折。
3、运用媒体直观了解折法。
三、教师示范，解决折剪处添画、衔接问题。师生互动制作小画册。提示：剪部位与小画册变化中的联系。（出示例图进行说明）
1、头与身体的变化。
2、上半身与下半身的变化。
四、拓展思维发散，分组进行添画比赛。
（通过讨论、比赛、欣赏，使学生思维更活跃，同时巩固衔接问题。）
1、讨论：小画册除了画人物之外，还能画什么？
2、分组比赛：各组同学按座位顺序逐个上台轮流画。
3、评析作业，解决衔接问题。板书：巧妙衔接。
4．欣赏画册，巩固知识。
五、学生自主表现，教师指导。
（明确作业要求，引导学生创作表现）
1、作业要求：运用折、剪、画等方法制作一本神奇小画册。
2、学生作业，教师辅导。
六、相互赏析评价，总结下课。（通过相互赏析评价，满足学生表现欲望）
1、师生开展评述交流活动。
2、教师总结。
七、教学后记
美术教案 篇4
活动内容：
变色叶
活动目标：
1、感受四季变化与叶子的关系。
2、能够根据四季的不同，绘画出不同的叶子。
活动准备：各种叶子，绘画纸、笔
活动指导：
1、 借助挂图，请幼儿欣赏四季的景色，请幼儿说说看到了什么？
2、讨论：四个季节的叶子颜色一样吗？春天的'叶子是什么颜色的？什么时候叶子会变黄，落下来啊？
3、配音乐，幼儿学树叶轻轻落下的样子。
4、幼儿绘画。教师指导。根据自己对四季的喜爱，画出不同的叶子。注意区分不同季节的叶子，颜色应该是不一样的。不同树木的叶子，形状也不一样。
5、幼儿互相欣赏画，找一找“你和谁画的是一个季节树叶”“是一种形状的树叶”。
美术教案 篇5
初一《走进美术》教学反思
初一《走进美术》教学反思这一周我上的是欣赏·评述领域的课程，是初一《走进美术》的第一课，相比上周的设计·应用领域《元素替代》要难上许多。这一周我们改变了上课的策略，由导师给我们一个“原始”的PPT，我们根据教材和自己的理解来修改PPT，导师先来听我们的课。《走进美术》是向学生简单的介绍美术的门类，课程结束后学生能够辨别不同的美术门类以及简单的欣赏美术作品。因为包含着许多美术史的知识，对老师的知识储备要求也很高，为此我也做了不少的功课，但在课中还是出现了许多的问题，现在总结如下：1、语言的精确度。美术是一门专业性非常高的'科目，我在讲解《富春山居图》时，将山水长卷说成了山水图，一下子拉低了准确性，而且在课后我自己都不知道，这些都是无意识中说出的，这样的问题还有很多。所以建议同学们也可以在自己上课的时候录音，课后仔细听一下，就会发现许多口语化的语言，这些今后都要避免。
2、问题的设计。因为上的是欣赏·评述领域的课程，大部分时间都是由老师来讲解的，备课的时候我担心课堂可能会枯燥，就设计了许多问题。上课结束后导师就指出，许多问题都是“口水问题”，问题太多会让学生觉得很疲惫，虽然会让同学们参与其中，活跃课堂气氛，但看似热闹的课堂却没有让人印象深刻的地方。这也是今后我要注意的地方，问题设计贵精不贵多。3、及时的引导。在讲解作品时，我总是会重复一下答案，多加叙述，其实根本没有必要。有的时候在同学们的回答中已经出现了较为接近的回答，那时我只要自己进行一些正确的引导，补充同学们的回答，就能将作品完全解释清楚。但过多的复述会将学生原本清晰的思路绕晕，使得整个课堂显得啰嗦而又讲不出重点。
4、课程顺序的设计。在我自己上了3节课之后我才去听了老师的课，发现课真的可以上的那么不一样，在这一周里我总共修改了5次PPT，这是一个不断改变的过程，图片的顺序以及微小的变化都会影响这节课的顺序，这点很重要。5、教师的教态。自信、大方、昂首挺胸。
美术教案 篇6
教学目的：
1：学习巩固线描淡彩画的表现方法
2：运用线描淡彩画的方法技巧描绘出秋林的特点
重点难点：
体现出秋林的特点
教学准备：
课件、水彩画具
教学过程：
一：复习引题
1：教师出示线描淡彩画<静物>的优秀作业，提问复习线描淡彩画的方法步骤
2：揭示并板书课题
二：分析画法
1：抓住“秋林”的颜色特点，体现出“秋”字
（1）回顾第七册所学诗《山行》......停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花".诗中描写了秋天枫林的颜色.
(2)学生回答自己观察的秋林是什么色彩
(3)课件播放秋林图片,让学生更加了解秋林的颜色变化.
2:要体现出“秋林”的.“林”字特点让学生说说“林”的意义，使学生认识到要表现“林”就必须画较多的树，而且要有一定的空间感。
三：讲授示范
1：用线条画出“秋林”的布局
先画近处的树，再画远处的树
先画树干，再画主枝，最后画树叶，要注意用不同的线条表现不同树叶的特征
2：用淡彩体现出“秋林”的特色
重点演示色彩的调配，并告诉学生别把颜色调得太均匀，免得色彩变化呆板。色彩既然要清淡又要富于变化
四：创作练习
想象画出一幅秋林的线描
五：展示、、下课
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