【热门】美术教案模板锦集九篇
作为一位无私奉献的人民教师，时常要开展教案准备工作，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。我们该怎么去写教案呢？以下是小编帮大家整理的美术教案9篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1
第一课大脚丫
教学目标：
1、用对称的方法画出一对鞋垫,并学习在鞋垫上装饰图案。
2、体验在鞋垫上绘画的愉悦情趣。
教学重点：制作鞋垫外形，能用多种图案或花纹装饰鞋垫。
教学难点：注意图形图案的对称，而且要颜色、大小也要有对称性学习方法：示范讲解法、合作探究法、观察比较法、自主尝试法、辅导练习法、作业评价法、行为指导法
教学准备：实物课件,白卡纸，记号笔，油画棒。
导学过程：
一、（师）激发兴趣，导入新课（3分钟）：
1.鞋垫的作用：垫鞋子、装饰。
2.形状特征——对称
（1）师：看图上的鞋垫哪一双是正确的，哪一双是错误的？
（2）师：小朋友们，看一下自己穿的鞋的鞋底，图案是怎么样的啊？（请幼儿仔细观察自己鞋底上的图案有什么样的规律，再根据自己的观察进行判断）师：怎么样，观察好了没？图上的哪双鞋垫是正确的？
（3）教师总结：鞋垫上的'对称图形，不仅形状一样，大小，颜色也是一样的，而且所对称的地方所在的方位也是一样的。
二、（生）自主学习（自学材料，组内探究）交流展示（5分钟）：1、师扮演小兔子开商店,设置情境：小朋友们好，我的铺子里有好多种鞋垫就是没有画上画的，你们能帮我做一些吗？
2、如何快速地制作出一双鞋垫？
生：用复印纸、用鞋垫比着画??
请学生上台完成示范。
（1）小助手脱掉一只鞋子，脚踩在垫有复写纸的纸上；
（2）师沿着学生的脚轮廓画出一只鞋垫的形状（一笔完成），打开画纸后一双鞋垫完成。
3.学生以2人/小组为单位完成一双鞋垫的形状。
三、（生）交流展示（师）点评解惑（6分钟）：
1、还少了什么？
生：颜色、花纹、图案。
2、学生观察鞋垫实物，思考：
什么材质？——布、线
有什么花纹？——花、叶子??
3、师总结图案：花朵纹、羊角纹、云朵纹等等，
4、师：你们发现这两只鞋垫上的画怎么样？鞋垫上的图案哪些地方一样？有没有不一样的地方？（教师引导学生发现鞋垫上图案对称的关系，并重点讲述。如颜色，大小，形状的对称）
5、出示示意图（图上有装饰正确和错误的两双鞋垫，让学生进一步理解对称的含义）
6.师示范：给鞋垫加花纹
（1）画中心图案
（2）画周围花边
（3）和底色注意对比
（4）左右脚注意对称
四、课堂实践（22分钟）：
1、剪鞋垫，师示范提示：
（1）留下1cm的白边
（2）用勾线笔再勾一次花纹，强调图案。
2.生完成。（注意一支左脚，一支右脚。）3、学生添花纹，师指导。
（1）.怎样用最快的方法把一双鞋垫上的花纹画好？
学生探究得出结论：用复印纸勾轮廓，颜料瓶浸染或者用油画棒涂色快些。
（2）注意底色课图案的对比，以及适当留白
4.学生给制作的鞋垫上色，教师巡回指导，特别提醒学生注意对称的关系。
五、教师反馈，作业展评（5分钟）：
1、教师根据学生的操作结果进行评价
选一双装饰正确的，一双错误的，让学生评价。根据同伴的作品从所装饰的图案的大小、颜色等方面进行评述。（引导学生注意正确和错误装饰方法，强调对称）
2、收拾整理：
附板书：
第1课：大脚丫
学习目标：设计制作一双大小合适的鞋垫外形，并用对称的图案或花纹装饰鞋垫。
形状：对称——位置、大小、花色
图案：花草、动物类如：羊角纹、花朵纹、
其他：云朵纹
色彩：对称、鲜明
第二课剪刀添画
一、教材分析
本课属于“造型.表现”系列，通过教学让学生掌握根据图片情境添加适当内容的添画方法，提高学习美术的兴趣，培养学生热爱生活的情感。通过本课的教学，培养学生的想像力和创新能力，训练和提高学生动手制作(剪、画、贴)能力，掌握图片的基本方法。
二、教学目标
1、了解添画的基本方法，掌握如何使图片内容与添加内容统一的相关知识。利用图片情境添加适当内容，采用剪、画、贴的方法进行装饰的添加。
2、通过本课教学，培养学生想象力和创新精神，让学生在参与美术活动中，学习相关的美术知识，提高审美情趣。
三、重点难点
重点：根据图片情境添加内容，学习简单的添画方法。难点：使内容与环境尽可能统一。
四、材料准备
风景图片一张(可以使用旧挂历)、剪子、胶
水、彩色笔。
五、教学过程
美术教案 篇2
一、教材分析：
本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。。
二、教学目标：
通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。
三、教学重点和难点
重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。 难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。
四、设计思想：
在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展 示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。
五、教学准备：
教具准备：图片、录象资料、多媒体课件
六、教学过程：
播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。
在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。
（提出问题引起学生思考） ：1）大家觉得园林是什么样的呢？
2）建造园林的必要因素有哪些呢？
3）我过园林有哪些类型呢？
4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？
5）我国园林主要的特点是什么？
中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的`最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。
中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：
一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。 二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州 的拙政园、网师园等。
三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。
活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。
皇家园林与私家园林的比较
皇家园林 私家园林
占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。
占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。
建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想
受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。
雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理 因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。
园林 特点：
中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。
中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。
其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。
课堂总结：园林的历史发展；
中国园林的分类;
皇家园林与私家园林的不同点；
园林特点；
七、教后反思
本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。
课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿
一、教学分析
学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。
教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。
二、教学目标：
1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。
2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。 泥土的生命——古代陶器与瓷器
美术教案 篇3
课题：瓶子娃娃
备课时间：20xx年10月25日上课时间：
教学目标：1.感受废旧瓶子经过装饰变成好看瓶娃娃的造型美。
2.能灵活运用画、剪、缠绕、粘贴能方式进行创意，创作出有趣的瓶子娃娃。
3.知道废旧瓶子可以变废为宝，增强幼儿环保意识。
教学重难点：
知道废旧瓶子可以变废为宝，增强幼儿环保意识。
能灵活运用画、剪、缠绕、粘贴能方式进行创意，创作出有趣的瓶子娃娃。学情分析：本班幼儿在多次的`美术活动中，逐步发展了手部的小肌肉。能够灵活的使用剪刀、胶棒等，也具备了一定的绘画基础。但是对于废旧物品的装饰创作，变废为宝的活动接触较少。本次活动将在幼儿原有的能力基础之上，进一步通过画、剪、缠绕、粘贴等方式，发展幼儿的手部动作，促进其动手能力的发展。教具准备：废旧塑料瓶、彩纸、剪刀、双面胶、毛线、纸杯、布条等。
美术教案 篇4
教学目标：
1、知识目标∶了解漫画的特点及其社会功能、审美价值，使学生能用简练的线条对事物进行夸张，提炼，大胆的表达自己的情感和思想。
2、能力目标∶培养学生的观察能力和创新能力。
3、情感目标∶培养学生乐观向上的精神和积极进取的生活态度。教学重点与难点：
重点：以简练的线条将生活当中的事物以漫画的形式表现出来。难点：怎样使学生通过联想将素材加工提炼，用漫画的方法表现出来。教学设计：
一、导入新课
1、让学生上讲台讲一个笑话，教师提出问题∶除了用语言的表现形式来表现笑话，还会有哪些形式？
同学们：你们喜欢漫画吗？你们都看过哪些漫画？（学生分组自由讨论）
2、教师小结：漫画是一种让人开心，令人发笑，耐人寻味，发人深思的艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。揭示本课课题：《漫画》。
二、讲授新课。
1、播放幻灯片，让学生欣赏漫画作品。
2、让学生分组讨论漫画的社会价值、漫画的特点及漫画的分类。
（1）漫画的社会价值：具有较强的社会性（讽刺、批评或歌颂某些人和事）和娱乐性（搞笑型和人物创造型）。
（2）漫画的特点:令人发笑；具有多种表现方法（比喻法、对比法、误会法等）；夸张的构思和夸张的造型。
（3）漫画的分类:讽刺漫画，幽默漫画，卡通漫画。从篇幅上还可分：独幅漫画，四格漫画，系列漫画，长篇故事漫画等。
三、课堂实践。
1、将学生进行分组，每组针对每题进行创作。
2、让学生在黑板上分组进行夸张法、比喻法、对比法等的练习。
四、教学评价。
1、学生互评。
2、教师点评，评出优秀的合作。
3、师生共同探讨漫画的表现方法。
五、教师示范。
1、教师示范漫画的创作练习。
2、教师小结：漫画的表现方法主要有比喻法、夸张法、象征法、对比法、误会法等。
六、课后拓展。
从生活中选择自己感兴趣的题材，创作一幅或一组漫画（可独立完成，也可小组集体创作）。
《漫画》教学反思
漫画是一种喜闻乐见的美术形式，它往往以夸张的造型，讽刺的'手法，幽默的表情达意，得到大家的喜爱，初中生更是对漫画的学习充满期待。如何充分调动学生的学习激情以及在课堂上的动手动脑的能力，是我在备课时着重要考虑的问题。
为了锻炼学生的动手能力，让学生能顺利的表达，在课堂上，我设计了学生运用日常生活用品或学习用品创造漫画形象和运用所创造的漫画形象创作漫画这两个动手实践活动，两个活动衔接上过渡自然，难度上依次递进。
为了保证这两个活动的成功实施，我在学生动脑方面进行了一系列的引导。
一、讲笑话，轻松导课。为了引导学生逐渐进入上课的状态，我让一至二名同学在讲台上讲一个笑话故事，一是为了引起同学们的关注，二是为了引起学生发笑，从而顺理成章过渡到《漫画》课题。
二、PPT幻灯视屏，渗透知识。为了激发学生的学习兴趣，更集中地让学生认识漫画的特点、作用、分类、绘制方法和表达方法，我自制了PPT幻灯视屏，学生在轻松愉悦的气氛中完成了知识层面的学习，为后面发散学生的思维做好了铺垫。紧接着，学生谈一谈自己喜爱的漫画形象，我因势利导，指出所有的漫画形象都是作者根据生活中的人或物创作出来的，艺术来源于生活而高于生活，无论是什么样的形象，都是作者表情达意的符号，学生从根本上认识到漫画创作的来源和目的，对漫画的认识又深了一层。
三、初步创作，小试牛刀。漫画形象的创作来源于生活，我随即展示了几张根据生活中的日常用品经过拟人化的处理创作出来的漫画形象，并示范这种画法，鼓励学生手绘线条根据生活中的物品创作漫画形象，并请两位同学上台演示，之后再进行评价辅导，起到了良好的效果。
四、交流素材，大显身手。生活是漫画创作的源泉，在学生的生活中也肯定发生了不少有意思的事情，他们也会有自己的看法，相互交流一下，素材也就丰富了，这时老师再展示同龄人的作品以作启发，学生的创作也就不难了。学生用创作的漫画形象创作一幅独幅漫画、或双幅漫画或四格漫画，或抒情，或讽刺、或批判，不限篇幅，不限材料，不限方法，尽管表现他们的思想，尽量做到构图上的适合，用笔的肯定，达到夸张、幽默的效果。
五、展示和评价作品。这是美术课堂教学中非常重要的环节。评价的方法灵活多样，可以集中点评，可以渗透到各个活动之中。在美术课堂中，可以这么说，评价就是辅导。缺乏评价的课堂是失败的课堂，课堂上，没有学生的自评，老师无法了解孩子的内心世界，没有老师的点评，学生无法得到专业上的指导，没有学生之间的互评，孩子的作品就没有被欣赏的受众，如此，学生在美术学习中也就得不到提高，学生的学习兴趣必将减弱，势必影响学生以后对美术的学习。课堂上，教师应充满激情，争取关注每一位学生，及时发现他们的优点，多用激励性的语言去鼓励他们，感染他们，学生才能对学习保持长久的兴趣。
在本课的展示与评价环节，我用多媒体展示台展示学生的作品，便捷、快速、一目了然。通过自评、生评、师评，学生明白了自己作品的优缺点，为进一步改进奠定了基础。
本课课堂教学环节的设计上层层递进，丝丝入扣，但仍然需要教师用激情与
智慧激活课堂，在以后的工作中，我将继续认真钻研业务，进一步提升课堂教学效果，让学生在我的课堂上得到更加良好的教育。
美术教案 篇5
[课型]新授制作课
[课时]1课时
[授课对象]七年级学生
[教材分析]
本课要求学生采用易于处理的底版，通过画、印等方法，制作对印版画。对印是独幅版画的一种制作方法，通过在底版上涂色、压印得到丰富而奇妙的肌理效果，在对印造型的基础上可适当添画，把无意识创造平面肌理效果与有意识的创造形象有机的结合起来。
[教学目标]
应知：了解对印原理和制作方法。
应会：尝试多种对印方法，用自己喜爱的方法制作抽象或具象的对印作品。
隐形内容和目标：通过分组制作，体验集体制作的乐趣，学会交流，懂得合作分工，分享成功的快乐。
[教学重点]
掌握涂色方法和压印方法。
[教学难点]
如何充分发挥想象力和创造力，利用不同媒材和方法制作有个性特色的作品。
[工具与材料]
底版（玻璃木板布料塑料板不易吸水的纸版）、颜料（水粉、水彩、油墨、油画颜料、调色油）、浆糊或胶水，涂色工具，作业纸（不吸水的挂历纸背面、光滑的名信片或贺卡等）。
[课室安排]
全班60人，每4人一组，分成15组。
[教学过程]
设疑提问，导入新课。
师：在玻璃板上涂色，放纸压印，让学生猜：纸上会出现什么呢？
生：西瓜、苹果——————
师：揭纸展示。生愕然，原来是一个怪怪的人脸。引入新课，板书课题。
师：利用多媒体展示自己把自然界形成的石纹、石形、木纹、叶纹等变化万千的图形造型做成的课件。
生：观赏图形造型。
（猜问题，易引学生进入角色，激发学生的学习兴趣，利用课件的`直观作用，可以起
到诱发学生从中发现美的欲望。）
学生自主探究。
生：仔细阅读书上讲授的两种制作方法，抓住关键点，自己动手尝试对印制作方法。
师：利用多媒体出示几个问题，起提示和思考作用。
不同厚薄的色彩产生怎样的效果？
不同轻重的压印产生怎样的效果？
不同的底版产生怎样的效果？
先涂深色再涂浅色或先涂浅色再涂深色会产生怎样的效果？
怎样得到自己想要的图形？
（通过思考和尝试，充分发挥学生自主性学习，提升学生的感悟和认识。）
教师示范，学生实践并进行创作。
师：在玻璃底版上从冷到暖的有序涂色，覆盖上比涂色大一倍的纸，用右手掌按住纸面中央，左手拉住靠近身边的纸角一起旋转45度左右，产生变化丰富而具动感的肌理，请学生也来试试看，能不能创造一种新的对印方法，要做到别具一格。
生：尝试制作，并大胆上台介绍自己的制作方法和独特处，以及画面的色彩层次和肌理变化给人的感受。其他学生也可谈谈对他人作品的视觉感受。
（通过学生大胆尝试，培养了他们的创新能力。）
对学生作品进行展评。
生：分组制作，要求制作一幅构图新颖，有个性特色，不失现代肌理艺术效果的版画作品，要讲究用色、用水、构图等要素。
不混合，使其自然混色。鼓励学生大胆创作，艺术贵在创新。
生：对本组作品汇总，进行集体讨论，看某些具有自然景观效果的或某些类似于人物、动物的对印作品，能否经添加形成一幅具象作品。对于某些不能添加的作品，能否结合其他同学的作品经过剪裁，组合成一幅抽象作品。讨论后或集体创作或指派一人主笔，完成本组作业。凡有创意的作品给予展示，全班评出最有创意奖。
（通过小组合作，培养了学生团结协作的精神，采用自评、互评、师生共评的方式，让学生体验成功的喜悦。）
师生共同参与活动。
生：将本组作品自由张贴于黑板上，组合成一幅大的抽象壁画作品。
（通过这一活动，把整堂课的气氛推向了高潮，激发了学生的参与精神，培养了学生的自主性学习。）
下课礼仪
师生再见
[教学反思]
通过现场示范实践，课堂气氛非常活跃，学生积极性空前高涨，课堂教学质量明显提高。同时传授理论知识，示范作品，都较为系统，正确的辅导，使学生的作品呈现出前所未有的多样性。
整堂课的设计紧紧围绕着激发学生丰富的想象力与积极的参与精神展开，体现了“以学生发展为本”的思想，符合《新课标》精神。
经过一段时间的实践证明：
该课题生动有趣，能激发学生的学习兴趣；
有效促进学生的创造思维和实践能力的发展；
有效的改变学生的学习方式，使他们成为学习的主动者。
美术教案 篇6
重点难点：
1、知道儿歌的名字，学习跟着老师边做动作边念儿歌，说出“笑眯眯”“乐哈哈”等词语。
2、在画面和动作的提示下，理解并记忆儿歌内容。
3、通过朗诵儿歌，表达自己对妈妈的爱。
活动准备：
1、教学大书、幼儿用书、教学CD、学习DVD。
2、黑板、油画棒，纸
活动过程：
一、导入
1、老师用魔术的`方法出示油画棒，引起幼儿兴趣。
老师：宝宝，看看老师变出了什么？
油画棒可以干什么？
二、过程
1、老师用油画棒画妈妈的脸，帮助幼儿熟悉和理解儿歌内容。
老师：看看老师用油画棒画什么？老师画妈妈，先画了什么？画双眼睛什么样？又画什么？画个嘴巴什么样？
2、引导幼儿模仿画面上眼睛眯眯笑和嘴乐哈哈的样子，并学说“眯眯笑”“乐哈哈”。
3、老师出示教学大书，指着画面引导幼儿一起念儿歌。
老师：书上讲了《我画画》的事情，宝宝们和老师一起来说说好吗？
美术教案 篇7
一、学情分析：
本学期我担任五年美术课教学任务。五年级学生在美术基础知识的学习和审美能力上已经有一定的基础，他们对美术课的兴趣普遍还是非常的浓厚的。每星期有两节美术课，学生对美术课的期待值很高。在实际情况中，有些综合开放性的美术活动不能组织起来。所以，大部分手工课和欣赏课，需要学生主动积极地参与工具和材料的准备工作。以确保每一节美术课都给学生带来欣喜。
二、教材分析：
第九册教材分造型与表现、设计与应用、欣赏与评述、综合与探索等课型，其中综合与探索课比重较大，主要来培养学生综合能力和绘画、手工制作技能的探索
三、学期目标：
(1)、了解美术的基本知识,认识美术工具,并能使用工具进行简单的美术活动;(2)、通过美术活动培养学生热爱生活的美好情感;
四、教学重难点：
熟悉美术工具，通过学习能在借鉴的基础上结合自身生活经验,完成简单的美术活动。本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，达到自身进一不发展的目的。
五、教学措施：
1、以知道观察入手,在实践中掌握观察方法,并培养学生细致的工作作风和细腻的情感。以课本为载体,以活动为主线,采用小步快跑的方法,带领学生完成教学目标。
2、 认真贯彻新课程标准的精神，处理好思想品德教育，审美教育，能力培养和双基训练的关系，充分发挥美术教学情感陶冶的功能，提高学生的审美能力。
3、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位。
4、鼓励学生进行综合性和探究性学习，加强美术与其他学科的的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的'综合思维和综合探究的能力。
5、注重学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
6、教学手段生动有趣，运用电影、电视、录像、范画、参观、访问、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。
7、运用计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品，鼓励学生利用互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
8、改革评价制度，重视学生的自我评价，重视对学生美术活动表现的评价，采用多种评价方式评价学生的美术作业，建立促进美术教师不断提高的评价体系。9、 充分利用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。10、 根据学生的心理和生理特点，教学中注意循序渐进和趣味性。11、 尽量注意学科间的联系。
12、 培养学生的形象思维能力，创新精神和实践能力为和核心，促进学生素质的全面发展。
13、 利用宣传窗和美术比赛，调动学生学习的积极性。
14、 学业考核以平时成绩为主，考核采取课堂提问、作业等多种形式相结合。 六、教学内容总体安排： 按教学进度进行
美术教案 篇8
一、教学目标
1. 了解美术档案袋的意义，初步学习装帧设计。
2.完成美术学习资料搜集、标签制作、分类编号、展 示作品等整个学习过程。
3. 了解设计与学习生活的联系，感受美术设计的乐趣。
二、教材分析
1.教材编写思路。
美术档案袋主要是用来搜集学生在美术学习过程中生成 的各种作品，用以展现学生的成就与进步，描述学生学习的过 程与方法，反映学生学习态度与情感的一种良好习惯养成。设 计和制作美术档案袋，能培养学生自己保留优秀作品的习惯，
从这个“积累”的过程中学会取优除劣，能够自己客观地认识 到自己的作品怎样是好的，怎样是不太好的，这也是学生对自 己的劳动成果进行客观评价的过程。从整理一搜集一交流一出 成果一自我愉悦，产生自豪感这样一个过程中，可以看出孩子 们的收获后的喜悦及成就感是来自于自己所积累的作品，但实 际上，是孩子们在不断积累搜集的过程中逐渐地体验到成功的 快感，因而对孩子来说，档案袋评价是过程与结果相辅相成 的。小小一个美术档案袋，虽然不是很精美，却都是独一无二 的，无不真实地反映了学生的内心世界，忠实地记录下了他们 成长的历程，充分展示学生个性。
2.重点、难点。
重点：美术档案袋的制作过程。
难点：如何制作能突出个性的美术档案袋。
三、课前准备
(学生）自己优秀的美术作业、制作美术档案袋的工具 与材料。
(教师）多媒体课件。美术档案袋的示范作业，以及教 学示范演示的课件及其他工具材料。
四、教学过程
1.导人。
教师展示一个未经装饰的档案袋，提问：这个袋子有
什么用途？（装文件等）再展示一个已装饰好的`美术档案袋 (专门装美术作品，特征鲜明），两者进行比较，有什么不同？
学生讨论美术档案袋的作用。
2.探究。
(1)欣赏一些具有个性化特征的美术学习档案袋。(展示课件)
(2)学生谈谈自己的制作想法。
(3)提问：如何设计制作一个美术档案袋？（小组讨论）
3.制作步骤。
(1)选择自己满意的作业。
(2 )将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。
(3)选用文件袋，作为美术档案袋。
(4)制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。
(5)搜集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者 家长的评语。
(6)美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术档 案袋中。
4.布置作业。
设计制作一个体现个性和美观的美术档案袋封面。
5.学生作业，教师指导。
组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习档案袋设计 方案，并补充一些学生互评工作。
学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分 类编号、汇总作业等工作。
6.作业讲评。
作业完成后让学生进行作品展示（运用实物投影），开 展欣赏评述。
7.课后拓展。
欣赏各类电脑档案袋作品及各类设计优美的档案袋，并 鼓励学生积极设计制作其他学科的学习记录袋，不断提高美 术的实际应用能力。
美术教案 篇9
第一课 民间玩具世界(教案)
教学目标：
1.知识与技能：
能用简单的语言描述民间玩具的造型、色彩、花纹、材料。
2.过程与方法：
在比较中体验民间玩具不同的材料、用途和地方文化艺术特色、审美趣味。
3.情感、态度、价值观：
参与民族文化的传承交流，感受民间玩具浓厚的乡土味和强烈的装饰风格，培养健康向上的.窝、审美趣味。
教学过程：
一.欣赏课本提供的玩具图例，找出它们的名字。
1. 打开课件让学生欣赏各地不同风格的民间玩具，让学生猜想这些玩具是用什么材料制作成的。
“大阿福”造型朴拙、圆润饱满、色彩鲜明、健康快乐的儿童形象。
“纸扎风筝”古朴对称的云纹，激发学生想象放飞的优美情境。
“彩灯蟹”形象逼真、生动，红黑白对比的色彩和对称式花纹装饰，鲜艳夺目、古色古香。
“一囗叙说千古事，双手对舞百万兵”的皮影艺术，以牛皮等为材料，是可用作表演、娱乐，以可以用于观赏的精美工艺品。
“面花狮子糕”既可作礼物赠送，又可食用。
“布老虎”是用黄红两色布缝制而成的软雕塑，娇憨可爱的形象而感受民间玩具平安、幸福的寓意。
“布袋木偶”不但可以演戏，还可以用作装饰室内环境。
2. 感受民间艺人心灵物手巧及民间艺术特色。
二.它们“想说”些什么？
1.民间玩具的产地、寓意及有关的故事。
三.民间玩具美在哪里？为什么？
1.提供描述的感觉词语（如材料美、装饰美、对称美、质朴、饱满、逼真、色彩华丽、对比强烈），玩具中哪些地方使你产生这种感觉？
2.民间玩具造型、色彩特点与审美情趣。
四.通过学习，可以利用身边的废旧材料制作小玩具或描绘自己感兴趣民间玩具。
五.作业要求：
1.基本要求：
选择两件课本上的民间玩具，简单说出其外形、色彩、材料的特点。
较高的要求：
选择材料工具，描绘或制作出一件自己喜爱的民间玩具。
课后反思：
活动效果：这一课同学们在欣赏的时候表现了极大的兴趣，在讲述过程中出现过多冷场的问题。
2．作业评析：作业质量不高
3.改进措施：学生动手制作的能力不强，要加强手工制作能力的培养，以及语言表达能力的培养。
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