(热)实用的美术教案8篇
作为一位杰出的老师，就不得不需要编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。来参考自己需要的教案吧！下面是小编收集整理的美术教案8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
授课时间： 总第课时
第一课 色彩的明度渐变
主备人：朱杰
学习目的：
1、认识领域：巩固色相、色彩、明度三要素等色彩知识，了解明度、纯度的概 念和明度渐变的调配方法。
2、操作领域：通过明度渐变的练习，体会渐变的技术的要领，掌握制作的方法。 3、情感领域：体验明度渐变的艺术风格，提高表现能力，培养学生勇于创新的能力和耐心细致的工作态度。
学习重点：
了解明度渐变的概念，感受渐变的艺术特点。练习、掌握绘制方法。草稿图的设计。 教学难点：
1、草稿图的'设计，色条、色块的布局，设想添色后的有序排列。
2、渐变的技法要点和添色时的均匀有致与灵活运用。
教具学具:
学习过程:
第一课时
一、视频导入 1、师：“同学们，先来欣赏一组图片，看看你能从图片中发现什么？”
（多媒体来展示多种风格的渐变形式。人物个子高矮的渐变，人物体型胖瘦的渐变，罐子的粗细的渐变，纸盒的体积大小的渐变……把色块的明暗渐变夹在其中，让学生在不经意间找出渐变的物体的特征。）
2、趣味发现渐变物体间的反义词现象和渐变顺序的双向性。
二.介绍知识 明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，
蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。
是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。
高短调、全长调。
强高调色的色彩力度。 低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。
三、先出示几例打乱了色彩明暗顺序的物体。 如房子、鞋子、树、人物等自然形，各题材均涉及，让学生重新排列，作拼色游戏。再打乱了渐变顺序的纯粹的色块或色条，让学生自由搭配、配合。这两、次拼摆练习，就是两次练习不同范围：一种是自然形，一种是线条几何形。
四、欣赏范图：
如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？
1.欣赏老师准备的范图2.欣赏美术书中的图片3.欣赏优秀学生作品
交流、发表意见，了解、熟练概念。
美术教案 篇2
教学目标：
1、美术知识：了解葫芦的有关知识，掌握设计葫芦娃娃的方法。
2、美术能力：培养学生的发散思维能力以及提高学生的动手能力。
3、品德教育：通过欣赏及学习制作葫芦娃娃的方法，培养学生热爱生活的情感以及对美术学习活动的兴趣。
教学重点：葫芦的特点以及设计制作方法。
教学难点：纹样的设计
教学准备：课件、彩色复印纸、剪刀、铅笔、葫芦、作业展示栏、彩色复印纸、剪刀、铅笔
教学过程：环节教学活动学生活动教学理念
一、初步探究
1、组织教学，师生问好。
2、讲授新课
（1）开门见山，揭示课题。
引入：同学们，今天我们一起来学习运用剪纸的方法设计葫芦娃娃。
（点击课件，播放课题首页）
（2）创设文化情境，了解葫芦。
教师：老师请来了一位神秘嘉宾来和我们一起上这一课，大家欢迎！
跳跳：嗨，大家好！我是葫芦娃娃，我的名字叫跳跳，谁愿意和我一起玩闯关游戏！
第一关：你曾在哪里见过葫芦？
葫芦是一年生攀缘草本植物，有卷须和软毛，叶片呈卵状。果实光滑，初绿色，后变白、变黄。全国各地都有种植葫芦的人，你们知道这是为什么吗？
第二关：葫芦的用途？
葫芦的果实嫩时可做蔬菜食用，老熟时可做容器，亦可药用。经过烫烙、绘制、刺绣和加工还可以做成工艺品呢！
第三关：跳跳不跳了，这是为什么呢？
跳跳：呜……，你们知道我为什么哭吗？因为我没有伙伴跟我玩，你们能给我找几个葫芦娃娃来跟我玩吗？
教学理念：参与闯关游戏，积极思维。通过开门见山的方法导入新课，交代本课任务，使学生快速的进入学习状态。
利用多媒体技术创设情境，激发学生学习兴趣。利用学生好玩的心理，通过闯关游戏，促进学生的自主学习与探究活动。
二、深入探究
（3）探究学习，学剪葫芦娃娃。
首先，引导学生分析葫芦外形；
：葫芦的外形是对称的，一般分上下两个园，上面的圆较小，下面的圆较大。
其次，引导学生推测葫芦娃娃的创作步骤；（播放课件：创作步骤）
折：采用对折的方法；
画：画轮廓时，要求要大；
画五官时，学习用不同的基本纹样表现五官；
引导学生运用不同的基本纹样组合成朵花纹填满葫芦娃的.肚子。
剪：注意安全；
注意对纸屑的处理。
教师边演示创作过程边启发学生思维，引导他们进行创作。
（4）引导赏析，开拓视野。
（点击光盘，播放教师设计制作的葫芦娃娃，供学生欣赏。）
观察、分析葫芦的外形。
教学理念：引导学生大胆的表述自己的想法；大胆的将想法运用于创作实践中。在范图中找出常用纹样。通过引导发现，使学生了解葫芦的外形；通过教师的启发，培养学生发散思维的能力；通过创作实践，培养学生的创新思维的能力和提高动手能力。使学生在制作葫芦娃娃的过程中学会观察、思考、归纳、的学习方法。同时培养学生良好的学习习惯。
三、评展延伸
（1）学生作品展示
（2）电击课件：
小跳跳：哈！哈！谢谢大家给我叫来这么多的小伙伴，我跟小伙伴玩去喽！再见！
（3）教师：
今天我们学习了什么？
学习它有什么用？
（4）延伸：展示葫芦灯笼。
教学理念：通过跳跳的话使学生感受帮助他人的快乐和成功的喜悦；
四、课上所学知识、技法；
教学理念：通过培养学生的表达能力，使学生体验成功的快乐。
启发学生将所学知识运用于生活中，扮美自己的生活。
美术教案 篇3
教学目的：通过对贺卡的设计和制作的一些基础知识的讲授，让同学学会利用自身所学过的美术知识来设计制作具有自身个性的贺卡，从中领会知识在实际生活中应用的意义，同时通过贺卡的制作和互赠，增进同学与同学之间、同学与老师之间、以和同学与长辈之间的情谊。
教学重点：
1、贺卡祝福语的设计、字体和色彩的应用。
2、贺卡的设计与制作。
教学难点：
1、贺卡的构图布置。
2、贺卡的创意和构思。
教学步骤：
1、从节日的.互送礼物和贺卡引入课题《心灵的关爱》，说明贺卡在人们传达友谊、寄托关爱中的作用（举例说明）。
A、过年送贺卡和明信片
B、过生日给朋友送生日贺卡
C、教师节给老师送张贺卡，表达对师恩的真诚回报
2、贺卡的形式和内容布置。
A、封面：写明赠送的对象
B、主页面：图形或照片、祝福语、落款。
3、展示贺卡的制作过程（利用投影仪详细展示贺卡的制作方法和过程）。
A、贺卡的造型
B、贺卡的图文布置
C、贺卡的创意：祝福语的创意、祝福图形的创意、文字的美化
4、让同学根据所学的知识，发挥自身的想象独立完成一张友谊贺卡或尊师卡
5、随堂辅导同学制作和解答同学提出的问题
6、局部同学作业展示
课后记：
1、本节课主要的目的是让同学学会利用学过的美术知识来设计制作一张精美的贺卡。
2、主要的教学过程采取引导的方法，让同学与同学之间，同学与老师之间能互动起来，以达到思维的交流，情感的交流和设计意识的沟通，使同学在快乐的气氛中学到制作贺卡的一般方法。
3、课堂教学的过程基本上达到了预期的效果，同学学习积极性很高，大局部的同学都能按要求完成作业。
4、本节课的欠缺是：同学制作的时间受限，使同学无法充沛展示自身的作品。
美术教案 篇4
【活动目标】
1、尝试利用纸的折叠变化创作不同的“拉拉”小人，感受人物比例变化带来的夸张效果。
2、乐意体验在折痕内画画的乐趣。
【活动准备】
范例2张、人手蓝各色纸3张、勾线笔人手一支、展示板。
【活动过程】
一、谈话引入课题，理解“顶天立地”
1、师：小朋友喜欢画画吗?你最喜欢画什么?
2、师：今天老师让小朋友们画一个“顶天立地”的孩子，他叫“拉拉”。拉拉最喜欢用头顶着天，脚踩着地，因为他很想快快长大。
3、出示范画，观察范例。
师：给小朋友一点时间，观察一下拉拉的模样和大小，你要是观察好了就请举手。
师：现在请小朋友在箩筐里拿一张白色的纸，一支记号笔，把“拉拉”画在白纸上，记住，他是一个顶天立地的人哦。
4、幼儿作画，观察是否符合要求。
师：检查一下你画得是不是一个顶天立地的“拉拉”?
二、在教师折过的纸上画“拉拉”，发现画面造型与纸张折叠的关系
1、出示粉色纸，请幼儿说说，跟刚才的那张纸有什么区别?
2、请幼儿选择粉色纸，在有折痕的纸上画“拉拉”。
教师提出要求
●不能打开有折痕的纸
●画面饱满，“顶天立地”
3、展示部分幼儿的作品
●师：你发现了什么?拉拉的哪个部位断开了?为什么会断开?
●想一想，断开的.地方为何不一样?他们断开的地方都是画在哪里的?(答：折痕上的)
●有什么办法能把断开的部位链接起来?这一次你又发现了什么?
4、引导幼儿打开自己的作品，连接断开部分，感受变形乐趣。
小结：画在折线上的部位在打开后都会变长，所以如果想要把拉拉的哪个部位变长，就要把那个部位画在折线上。
三、第三次的尝试自己折纸后作画
1、师：如果让你再变一次，你会让拉拉的哪个部位变?
2、教师交代要求
●取蓝色纸每人一张
●自己根据想要变形的部位进行折纸
●打开连接后，能在折痕部位内添加有趣的画面效果。
3、幼儿组内相互交流，发现。
4、出示几张幼儿作品，进行赏析，从部位变化、变形效果、添加画面入手。
5、全体幼儿相互欣赏同伴的作品后，最后一张作品进行展示。
活动延伸：
1、出示一张横折2次的“拉拉”，让幼儿猜这一次“拉拉”的哪些部位会变?
2、幼儿再次思考新的问题并延伸操作。
美术教案 篇5
教学目标：
知识与技能：知道各种泳姿的动作特点；了解游泳时头、身体及四肢的动态的表现方法。
过程与方法：让学生亲身展示游泳的动作，在观察与比较的基础上了解人物的动态变化规律，初步学会画游泳时的情景。
情感态度与价值观：感受创作的乐趣，体验表现人物泳姿的快乐，提高学生的锻炼意识，发展学生对造型人物的.把握。
教学重难点：
重点：了解游泳时各种姿态的动作特点。
难点：抓住各种泳姿的动作特点，学会表现动态的方法。
教学准备：
教师：范画、教学光盘。
学生：纸、彩笔、记号笔
教学过程：
一、导入：
水立方是我国这次奥运会特别建造的运动场馆，你们知道在水立方里面有些什么比赛吗？（游泳、跳水、花样游泳）（放投影，让学生感受比赛情景。）
二、新授：
1、想一想游泳时的各种姿态。
2、教师请学生上台来模仿游泳时的动作，并请学生体会动作的变化。
3、教师播放多媒体，让学生学习游泳动作的画法。
4、构图是完成整张作业的关键，让学生仔细思量。
5、教师示范：学生注意游泳时人物的动作变化。
6、布置作业：
（1）、定位：确定画面中人物的位置关系。
（2）、画出游泳时人物的动态。
（3）、涂色：以表现画面主题为主。
三、评价：
1、引导学生讨论出优秀的作业。形象生动、构图饱满；色彩丰富、想象奇特。
2、分组交流作业，评出优秀作品。
3、教师讲评：同学们的画都很美丽，平时我们要多参加体育活动，把我们的身体练得棒棒的。
教学反思：
人物绘画一直是学生比较难掌握的一个绘画本领，游泳时人物的动态变化较多，首先要让学生知道竞技游泳的分类：自游泳、仰泳、蛙泳、蝶泳，让学生分清各种动作下游泳时手和脚的不同变化，掌握手、脚的基本画法。学生通过自己模仿，看别人的演示，已经对游泳的动作有所了解，再加上老师的规范演示，学生对人物绘画掌握得较好，但加上色彩后，由于学生没有很好地把握住，整个画面有所凌乱。
多媒体的演示在整个教学中起到了很重要的作用，让学生比较清晰地就能看清楚人物绘画的关键地方。在作业过程中，教师让学生在前面实物投影仪上作画，更能带动全体学生比较好地完成作业。
本节课结合德育教育，让学生知道锻炼身体、增强体质，人人都来参加体育运动。
美术教案 篇6
教学目标:
1 、通过本课学习,对学生进行发散思维的训练,发展学生的创造能力,提高学习兴趣.
2 、掌握折纸染的原理及方式.
3 、体验美的不同形式,欣赏不同的艺术风格,提高对美的鉴赏能力.
教学重点:
掌握折纸染的方法,并能按自己喜欢的方式进行表现.
教学难点:
染时应染透,并能注意色块的布局搭配以及立即单色染纸的艺术风格.
教学过程:
一 、实验导入（了解宣纸特性，弄清染纸原理）
1、组织教学
同学们，你们爱运动吗？今天有两滴小水滴要进行赛跑，让我们一起去看看吧！
2、师操作实验
将一条普通白纸和一条宣纸比喻成两条特殊的跑道，让学生观察水在哪条跑道上跑的快。
3、小节原因：说明宣纸的吸水性比较强。
4、转入新课
因此，就可以给宣纸染上各种颜色，制作出精美的染纸。
二、掌握染纸的过程和方法
1、组织学生欣赏感知，并发表自己对染纸的印象和看法。
（1）欣赏染纸作品（配乐）
师：今天老师带来了很多的染纸作品，想看看吗？
生：想！
（2）师：欣赏了这么多的染纸作品，你有什么想说的吗？
生：这些染纸作品实在是太漂亮了！
生：染纸作品的图案非常的丰富、漂亮。
生：……
师：你还有什么想知道的吗？
生：这么漂亮的染纸，我们能学会吗？
生：染纸的制作过程是怎样的？
生：……
2、了解染纸的'过程
（1）猜测染纸过程
师：如此精美的染纸作品，究竟是怎么制作而成的呢？谁愿意来猜一猜？
生：可能是用毛笔点上去的。
生：应该是画上去的。
师：还有不同意见的吗？想一想我们上节课撕纸窗花是怎么制作的。
生：应该是先将纸折起来再进行染色的……
（2）师生共同操作，验证猜测
师：到底是不是先折起来再进行染色呢？ 让我们大家做个小实验验证一下吧！
过程一：教师请学生跟自己一样，将纸横竖对折四次，不要打开。
过程二：请学生将折好的纸随便哪一个角浸入彩色墨水中，并观察有何现象发生？
（墨水迅速沿纸角往上跑）
过程三：小心将纸打开，观察是否染出了 有规律的图案（在纸上是出现了有规律的小点图案）
总结染纸的方法：先折后染。
师：通过实验的验证，染纸的方法是什么？
生：先折后染！！（教师出示板书：折、染。）
师：刚才那位同学猜对了没有？
生：猜对了！
（对猜测正确的同学给予奖励）
3、学习各种染纸的方法，解决难点之一
（1）浸染法（通过浸的方法给纸染上颜色）
师：染纸的方法有很多种，象我们刚才把纸的四个角浸在染料中，给纸染上了颜色，谁能给这种方法取个名字。
生：浸的方法……
生：浸染法
（师板书：浸染法）
（2）、滴染法
师：还有一种染纸的方法是滴染法。（板书：滴染法）
教师操作滴染法：将彩色墨水滴在折好的纸上，并将纸进行挤和捏。
师：为何要挤、捏？
生：为了将颜色尽快的染进去。
学生尝试操作。
师：请同学也用滴染法给纸染上颜色。
（有些同学成功，有些同学失败）
师：为什么有的同学成功了，而有的同学却失败了呢？
学生总结失败原因：一、纸太厚 二、水太少
（3）点染法
学生思考还有哪些给纸染色的方法？
师：除了浸染法、滴染法、还有哪些给纸染色的方法？
生：还有用毛笔点的方法。
师：你能给这种方法取个名字吗？
生：点染法。（板书：点染法）
学生操作用毛笔涂点并思考为何有的地方染到了色，有的地方没有染到色？
生总结原因：一、纸太厚；二毛笔里含的彩色墨水少。
小结：此法适合染折叠次数少的纸，染时笔里要蘸满色和水。
（4）师：我们怎样才能将纸染好呢？
生：得把纸染透……
师小结：必须将纸染透（板书：透）（组织学生寻找原因，巩固教学效果）
4、学习色块搭配的方法
（1）、掌握多种颜色的搭配方法
师：请同学们看一看这两幅染纸作品有什么不同？
将老师的作品和学生的作品都还原成折叠时的状态，组织学生进行比较。
小结：大小色块搭配、各种颜色搭配、深浅搭配等等
师生操作修改作品并展示。
（2）、体验染纸特色之一：五彩斑斓
夸夸作品，小结彩色染纸特点：五彩斑斓、色色具全、五彩缤纷等等
（3）、体验染纸的又一风格：质朴明快
出示用多种折法染出的单色染纸作品，请学生欣赏比较
小结：单色染纸朴素简洁，具有清新明快2美，简介单色染纸方法
5、掌握用不同的折法制作染纸的知识
（1）、欣赏比较，感知平行折、辐射折、米字折、揉纸折欣赏用不同折法染出的作品。
（2）学生自己进行尝试新式折法
（3）学生尝试用新式折法按自己喜欢的风格进行染纸制作
（4）、作品展示
请学生自由评价作品，并引导学生根据画面进行想象。
三、课堂延伸
（1）思考：染纸有何用途？
（2）尝试制作围巾。
师：同学们，天气越来越冷了，很多人都围上了围巾。想不想自己也来设计一条围巾？。
生：想。
（教师分发白色棉布）
（3）学生操作。
（4）作品展示。
师：你们的围巾实在是太美了，下课后，你们可以把围巾送给你最喜欢或你最亲的人，让他们也能感受到冬天的温暖。
美术教案 篇7
教 学目 标
知知识与技能目标：能使用水彩画的工具，利用一些特殊的材料产生有趣的画面效果，描绘与、雪情景。
过程与方法目标：了解招贴画设计的基本特点，用线描、色彩表现雨、雪景，制作保护水的招贴画。
情感态度与价值观：珍惜生命之水，养成节约用水的好习惯。
教学重难 点
培养学生的'节水和环保意识，尝试设计招贴画。
招贴画创意设计。
教法学法
探索、欣赏、设计、创作。
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、讨论主题
1、组织教学，巡视纪律和学具准备等情况。
2、导入新课。
问：地球是个水球，为什么又缺水呢?我们怎样来节约用水?怎样才能让更多的人来保护和爱惜水?
3、板书课题：保护生命之水(设计招贴画)
二、方法探究
招贴画的基本要素：（出示）
1、要设计好招贴画，首先要了解招贴画最基本的形式构成要素。
形式要素有： (1)广告语：简单、明了、意义贴切。 (2)画面：色彩对比强烈、主题突出。
2、欣赏各种招贴画，对照要素进行分析。
3、步骤与方法学习。
①构思好了开始画草图(可用笔画出图形和文字的位置，并标出色块。②草图定好了开始绘制。③用软件中的文字工具打出主题广告语。
三、自主作业
1、作业要求：学习活动二，设计一副保护水资源的招贴画。
2、教师巡行、个别指导，提示。
四、总结评价
对学生的作业进行简评，总结。
1、学生举例回答。
让学生针对在网上查的资料进行讨论，怎样开展保护水的宣传活动。
1、同桌交流后汇报。
2、欣赏、分析、交流。
3、学习设计绘制的步骤。
学生创作，按照要求进行设计创作。
评价作业的构思创意。
教学反思
美术教案 篇8
一、教学目标
知识与能力：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性，探讨巧妙运用各种技能，手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。
过程与方法：学习用水墨表现自己喜爱的动物，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。
情感态度与价值观：通过欣赏、表现水墨画动物，通过探索用水墨自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。
二、教学重难点
教学重点：感受国画的魅力，学习国画动物的技法。
教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。
三、教学策略
通过上堂课写意蔬菜的学习，学生基本了解了国画的基本用笔用墨的方法，但是由于国画这种艺术形式不是一招一式便能掌握的绘画技能，它需要长时间的反复练习巩固，这样就需要一种教学模式让学生更容易，更轻松的掌握其方法和技巧，所以在本册国画教学中我采用“欣赏——演示——尝试体验——小组分析——尝试创作——欣赏提升”这样的教学策略及模式，让学生了解国画课的流程，并从中学会掌握国画用笔用墨技巧方法，为以后创作更多类型的国画做铺垫。
四、教学过程
教学程序
教学活动（含过程与方法）
设计目的和说明
课前准备
课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集小动物的实物或照片。
激发学生学习兴趣，养成良好课前准备习惯。
导入新课
提问：同学们喜欢小动物吗？你喜欢那种小动物？谁能给老师和同学们介绍介绍？
欣赏
师：请同学们欣赏一下我带来两张的小动物的照片，看看它们有什么区别？
生：一个写实，一个写意。一个更富有装饰性，更加简练。
动物活泼、可爱，自古以来就是中国画家笔下的描绘对象。
今天就请同学们一起感受一下国画动物的乐趣。出示课题：写意动物
利用真实的动物和国画写意动物做比较，分析其中的'区别，让学生了解国画画面是怎样描绘真实实物，初步感受中国画给人们带来的独特艺术魅力。
观察欣赏
教师演示
教师在黑板前面演示写意动物小松鼠的绘画方法及步骤，并在演示时介绍用笔、用墨的方法及名称。学生欣赏并总结所学到的新知。
用笔：用笔方法分为中锋运笔，侧锋用笔及中锋侧锋组合的运笔方法。
用墨：墨色分为焦、重、浓、淡，轻。墨色的变化和放水的多少有直接关系。
通过教师演示，能够让学生直观的观察欣赏国画写意动物是怎样表现的，它的绘画步骤及用笔用墨的方法。为下一步学生创作打下坚实的基础。
尝试体验
通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。
你在尝试中遇到了哪些问题？
你觉得小动物中哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合侧锋运笔，蔬果的轮廓比较适合运用中锋运笔。）
初步用国画用具尝试在生宣纸上创作，体验国画艺术魅力的同时，提高学生在国画绘画中用笔，用墨的技巧方法。解决重点。
欣赏分析
欣赏
师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。
(教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅写意动物的国画。)
画面中是那种动物？
分析所欣赏写意动物的作画流程。
分析运用的那些运笔方法，用墨方法。
画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。
（马、松鼠、猴子，大公鸡等。藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。
通过欣赏作品，提高学生审美能力的同时，让学生再次通过观察直观的了解国画的绘画步骤及用笔用墨的方法，欣赏的同时激发学生创作欲望，提高学生审美能力。
联想创造
通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅写意动物画面。教师巡视指导。
通过学生创作作品，提高学生的国画绘画能力，动手能力。
自评互评
教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。
培养学生学会美术评价语言，能够从美术的审美角度评价作品。
拓展欣赏
欣赏写意松树
中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。今天同学们体验了国画中的写意动物，下堂课我们要学习写意松树，请同学们跟我一起先感受一下吧。
欣赏提升学生对国画浓厚的兴趣，并渗透下堂课所学内容，让学生初步感受国画松树的艺术魅力。
知识拓展
在中国绘画中，最早被描绘的题材是动物。动物成为绘画的表现主题与原始先民狩猎的生活方式息息相关。原始人在与飞禽走兽的长期接触中，对动物的某些特殊机能产生了仰慕和崇敬之情，并幻想自己也能具有鸟兽的特异功能，甚至将自己的思想感情和喜怒哀乐都附会到它们身上，并认为人与动物可以易形。这种“万物有灵”的原始宗教观使他们把自己与飞禽走兽等动物 联系起来。
《诗经·商颂》中就有“天命玄鸟，降以生商”的记载。基于这种朴素的原始宗教观，原始人描绘了大量以飞禽走兽为题材的动物形象。人们描绘它们的目的并不仅仅是为了欣赏，而主要是出宗教和记事，但描绘花鸟鱼虫无论出于何种目的，在客观上都促进了人们对动植物的了解和对绘画规律的认识。人类进入阶级社会后，飞禽走兽、花鸟鱼虫借助旌幡帛画、染织图案、漆器壁画、玉石雕刻、青铜铭文等媒介不断地被描绘。至西周、春秋时期，某些特定的动物形象已具有了文字符号的含义，并逐渐演变成为“官称”、“爵位”、“冠冕车服之饰”。直至今天，一些动物如喜鹊、乌鸦、白头翁、仙鹤、鲤鱼等还被人们赋予特定的含义。
中国画中表现动物的题材基本上分为走兽、翎毛、鳞甲和草虫等几大类。在长期的发展中，它们都形成了比较成熟的技法程式。由于表现形式的差异，写意动物和工笔动物画法在形体结构和个体细节的表现上各不相同。动物工笔画要求结构准确，形象生动，刻画深入，而动物写意画法无法也没有必要做到面面俱到，它只要求在造型上表“意”，在形式上写“情”。
写意动物的造型一要重整体，二要抓特征，三要传精神。画写意动物首先应从对象的整体形象出发，用简洁的笔触表现出高度概括的形象。但是仅仅表现出洗练的形象还不能描绘出具体对象的生动性，因此还必须抓住对象的典型特征加以表现。有时为了突出个性，还要有意强化个体特征，这样才能描绘出特定动物的特定形象。画写意动物最重要的还是“传神”。固然，活泼的造型和生动的形象是传神的基础，但是“点睛”是传神的关键。传统中国画对“点睛”特别重视，早在东晋时期的顾恺之就提出了“传神写照，正在阿堵(眼睛)中”的观点。宋人为了表现眼睛的亮度和光泽，用生漆点睛，八大山人为了表现鸟鄙夷和傲视的神态，加大眼眶的面积，将眼球点在眼眶的一隅。画动物点睛，要根据不同动物的特征，用简练的笔触，干净利落地点画。一般情况下，眼眶宜大不宜小，眼球宜小不宜大，这样眼睛才比较有神。
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