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美术教案

时间:2024-01-29 08:24:14 教案 我要投稿

美术教案汇编(9篇)

  作为一名老师,有必要进行细致的教案准备工作,通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那要怎么写好教案呢?以下是小编为大家整理的美术教案9篇,希望对大家有所帮助。

美术教案汇编(9篇)

美术教案 篇1

  学习领域:设计应用

  课时:一课时

  教材分析:

  《狮子大王》是人民美术出版社出版的义务教育课程标准试验教材第二册第八课,属于设计应用学习领域中的课程。通过学生用多种材料设计制作自己心目中的狮子大王形象,使学生感受狮子的王者风范,更加喜爱动物。同时使学生体验创造的乐趣,激发他们的学习兴趣,培养他们的动手能力和想象创造能力。

  本课与第九课均是和动物有关的内容,设计者从学生兴趣出发,为学生提供了一个利用各种材料,各种方法表现自己十分喜爱的动物形象的机会,学生会潜移默化地关注动物,利于培养学生的人文情怀。

  学生情况分析:

  狮子是学生比较熟悉的动物,动物园、电视片中常见。特别是男孩子更是喜欢狮子的雄性风采。课前师生通过网络、书籍等查找到大量关于狮子的资料,课中再通过进一步的观察比较,使其更加了解狮子的形象特点、性格特征,再通过小组合作,设计、制作狮子头像,最后自编短剧表演展示作品。顺应学生的年龄特征和认知规律。其实本节课的设计应力求体现新课标提出的自主、合作、探究的理念,注重锻炼学生的综合能力。从内容到形式都是学生喜闻乐见的,学生在玩玩做做中自然拉近与动物间的距离。

  教学内容与目标:

  1.显性内容与目标:

  应知:了解如何利用观察、比较的方法,抓住动物的.特点,培养观察、分析、创新的能力。应会:能够大胆想象并用夸张的手法完成造型,进一步学习绘画、剪贴技能。

  2.隐性内容与目标:

  通过画、做、演狮子的形象,引导学生体验美术学习活动的乐趣,渗透爱护自然、保护动物等可持续发展的思想。

  教学重点与难点:

  重点:如何利用观察、比较的方法抓住狮子的特点,进行大胆的表现。

  难点:狮子头部特征的表现。

  学习材料:

  狮子的相关图片、各种彩纸、卡纸、羽毛、剪刀、双面胶以及身边易找到的材料……

  教学过程:

  一、谈狮子大王:

  1.动画片中《狮子王》

  2.现实中的狮子大王。

  教学意图:初步感受艺术作品中的狮子和现实中狮子的不同。

  二、看狮子大王:

  1.分析狮子特点:鬃毛、吊眼、嘴大、牙尖……

  2.比较:现实中的狮子与艺术作品中狮子。

  教学意图:了解艺术作品中狮子艺术家使用了艺术夸张手法。

  三、做狮子大王:

  1.出示课题:狮子大王

  2.教师示范。

  3.怎样要求:运用纸口袋制作一个狮子大王,要突出狮子的特点。教学意图:通过教师的示范,解决本课的重点。

  四、演狮子大王:

  1.展示自己的作品。

  2.表演狮子大王。

  教学意图:通过表演,激发学生学习美术的兴趣。

美术教案 篇2

  课程内容:

  1、素描的定义、产生及发展;

  2、素质的基本分类和学习意义;

  3、素描的工具和材料;

  4、素质观察方法;

  5、认识点、线、面

  教学目的:了解素描的慨念,素描的含义、功能,素描的基本学习方法。 重点难点:三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义

  一、名词解释

  广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

  二、素描的分类

  按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。

  ① 研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

  ③ 速写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的.一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。

  三、素描的工具与材料

  绘画创作,除了不断在表现上寻求突破外,理解与掌握材料工具的特性,亦不容轻忽。因此,有效的掌握材料工具,才能确保创作意念的自由表达,使笔能随意转,游刃而有余。否则意到笔不到,创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的构思,再强烈的表现,亦是胎死腹中。

  工具材料对素描而言,只是一种手段,而非目的。在材料的选择上,不必过於拘泥,只要能符合素描学习的要求与效果,任何材料皆可运用。

  1.铅笔

  是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多,有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等,不一而足。款式不同是为了配合不同的需求,其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成,二者的混合比例不同,而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端,都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高,笔心愈硬愈淡,适合精密描绘。B的号数愈高,笔心则愈软愈黑,较适合素描练习使用,其中2B、6B最常使用。而介於二者之间的[HB],因笔心软硬适中,多用於笔记书写。

  2.炭笔

  炭笔种类繁多,除了木炭条外,更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔,由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调,又易於大面积涂抹,故常作为素描练习的重要笔材。

  ◎木炭条

  1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成,由於采集及烧制不易,故价格较为昂贵。

  2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分,可依个人所需多加尝试

  木炭条色黑质松,能快速且大面积的涂擦揩拭,适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差,完成品必须及时喷上一层固定喷胶,否则炭色极易浑浊脱落。

  ◎炭精笔、炭精条

  皆为炭粉加胶合剂混制而成,故附著力较强,也就是较不易修改。除了黑色外,尚有白、黑褐、红褐等色制品,常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩,故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔,附著力更强,涂抹更不易,画面易有乾涩之感,使用时得事先留意。

  3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

  4.橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

  四、认识点、线、面

  1、体积

  ① 体积感

  所谓体积,便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的,体积是有的存在。而空间却是无的存在,也就是实与虚之间的关系。

  ② 明暗与结构

  在素描的实际进行上,光影素描通常以感性出发,先掌握大体的造形及调子,再经由分析深入刻画细部,最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式,则是由内而外的理性观察,再加以表现;

  表现在人体上,便是透过解剖结构的理性观察与分析,再借助形体结构的几何构成来概括对象。

  2、方向面

  光线与结构面之间的明暗变化,这种关系在明暗素描的练习过程中,扮演极为重要的角色。不同的结构体,是由无数的结构面组合而成,而不同的结构面因光线的投射角度不同,而各具有不同的明暗调子,这种不同方向面的明暗变化,便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据,在绘画的表现上也不例外。

  3、三面五调

  三面:黑、白、灰

  五调:高光、中间调、明暗交界线、中间调,反光

  高光:

  在受光面部份,结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时,单位面积反射光量最多,故为受光面的最亮处,在结构体上呈现最白的调子。一般而言,高光泛指受光面较亮之调子,以别於中间调,而高光点理论上只有一点。

  中间调:

  亦为受光面部份,高光以外之结构面,因光线进行角度的关系,单位面积反射至眼睛的光量,则依其角度变化而逐渐减弱,在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

  明暗交界线:

  受光面与背光面的交界处,由於此处结构面与光线进行方向平行,单位面积的受光量几近於无,而且所受的反光量亦最少,因此在结构体中呈现最暗的调子。

  反光:

  受光面的明暗变化,受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反,其结构面的明暗变化,是受到反射光的影响,反光程度的强弱,会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响,光源愈强,反光愈强。也可以说,反光是背光面的光源,只是反光的来源通常较为复杂。一般而言,受光面的光源较为单一化,而反光则会因物体周围环境的影响,而有所变化。理论上,背光部份的明暗变化,一如受光面,不同的结构面,单位面积所受的反光程度不同,所呈现的调子,会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上,由於反光不似光源强,故多呈现灰色调子。

  投影:

  光源投射於结构体上,产生了受光面与背光面,而光源的进行受到结构体的阻隔,会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴,而投射在另一结构体所产生的投影称为影,即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子,要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影,会受环境光线的影响,愈接近结构体的投影调子较暗,边缘线较清晰,愈远则较淡较模糊,这是因为一般的室内写生,光源较不统一,且容易受到周围各种反光的影响。

  任何结构体在受光的情况下,由於结构面与光源的方向关系,基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外,更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化,素描上便是利用这种方向面的明暗变化,暗示出结构体的体积感。

  五、 课堂互动:

  1、各种绘画工具的使用与特性作示范

  2、线条练习的示范

  3、基本静物写生组合观察与绘画示范

  思考:素描与中国画的区别和联系

美术教案 篇3

  教学目的

  1、认知:感受音乐旋律、节奏的律动起伏,欣赏与歌曲匹配的画面,激活感觉联通,让学生明白对音乐的感觉可以用色彩与线条来表现。

  2、能力:能用绘画的形式大胆、自由地表现自己听歌曲的感受。能用简单话语表达内心的感受。

  3、情感:在学习活动中体验综合性学习的兴趣和热情。感悟音乐、文学与美术的联系,重视自我感受和表现。

  重点难点

  激发学生参与综合性学习活动的热情,能听歌曲把自己的感受画下来,并注意视觉听觉的协调运动。

  教学过程

  一、兴趣导入

  l、绘画

  播放克莱德曼钢琴曲(乒乓之歌)与儿童歌曲《表情歌》多媒体选段不同旋律与节奏自然衔接的音乐,学生听并感受音乐的旋律和节奏,随着音乐做律动。学生可选择—种颜色蘸在手上,在专门的墙壁上或大张纸上随音乐的旋律涂抹作画(画完后,用湿布把手擦干净)。

  2、回味

  让学生相互说说在作画时的感受,如:听音乐作画时的心情。手触摸颜料时的感觉,不同的色影碰到—起时发生了怎样的变化(速度、力度影响了线条的粗细、长短、转折等的变化)。

  学生以尝试表现的方式体验音乐和美术相交融活动的感觉。才会急切地投入到综合学习的活动中来。

  二、综合学习活动

  1、观看课件配乐的抽象、具象图画:优美的歌曲运用平缓的线条,调和色彩来表现。活泼的歌曲运用起伏的线条、对比色彩来表现。

  2、播放贴近儿童生活的歌曲,让学生听一听并随着歌曲齐唱。

  3、请喜欢舞蹈的学生上台挑选彩带或彩球,根据歌曲运用色彩配合律动即兴表演。

  4、欣赏与歌曲匹配的画面,并请学生想象歌词大意。用简单富有感情的语言描绘场景。通过学习活动,激活音乐、文学与美术的.感觉联通,明白音乐的感觉可以用色彩线条来表现。

  三、创作表现

  用绘画的形式大胆自由地表现自己听歌曲的感受,借助多媒体呈现听觉效果,把流水、下雨、刮风、鸟叫、车鸣、敲击声、运动声。儿童歌曲(《大自然的声音》、《小月亮》的听声音与听曲子听歌词自然而流畅地衔接起来播放,学生倾听。选择印象最深。最愿意表现的绘画方式来表达自己的感受。表现工具不限,如用彩笔进行具象表达;用毛笔、水彩、油画棒进行抽象表达。

  四、学习活动评价

  自评与互评都参考下列条件:

  1、自己是否对本次学习感兴趣

  2、是否积极地参与学习活动

  3、自己是怎样理解音乐。并能否大胆地用绘画形式表现听歌曲的感受。

  4、在体验练习及创造时有无注意清洁?

  5、是否与同学和睦相处,不发生冲突?

  6、能否发现自己或别人在学习以及创造表现的优缺点?还可以怎样表现会更好?

  五、学习迁移

  出示—些绘画作品,让学生联想到—些曲子或歌曲,看看作者是怎样表达对音乐美术的感受,进一步激发学生对综合学习的兴趣和热情。画家和小朋友的画再次证明。音乐和美术是相通的。

美术教案 篇4

  一、陶瓷的艺术造型与设计

  设问:①古代陶器与瓷器有哪些区别?

  ②如何鉴别四大名窑?

  二、名瓷的鉴赏标准

  a根据各时期陶瓷胎质、釉色的特点来判断;

  b根据各时期陶瓷纹饰的特点来判断;

  c根据各时期陶瓷造型的特点来判断;

  d从历代陶瓷的款识来判断。

  (四)板书设计

  设计依据:根据授课重点、难点要求,通过醒目、简洁的文字板书让学生易于理解、掌握。泥土的生命——古代陶器与瓷器教学设计《泥土的生命——古代陶器与瓷器》教学设计

  一、教材分析:本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜艺术》。陶瓷文化是我国传统文化中的一个精髓部分,本课通过对陶器的产生、发展及古代瓷器的介绍,使学生对陶瓷的艺术价值和文化积淀有了初步的认识,同时激发学生对陶瓷的赏鉴和陶瓷文化产生浓厚的兴趣。

  二、教学目标:

  1.让学生了解中国原始社会陶器的产生及艺术成;了解中国古代瓷器的艺术成就。

  2.体会从造型与装饰的结合方面,欣赏工艺美术作品。

  3.让学生初步了解祖国传统的陶瓷艺术的历史,增强民族自豪感。

  三、教学重点和难点

  教学重点:让学生通过各种活动环节,进行学习探究,了解陶瓷的发展史,以及不同时期陶瓷的制造工艺和主要艺术特点。

  教学难点:了解陶瓷装饰纹样、图案的含义。动手制作一个有特色的陶器作品。

  四、设计思想:

  在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下,这节课通过模拟“陶瓷艺术博览会”实物展示,激发学生对陶瓷品鉴的兴趣;通过多媒体的播放,让学生对古代陶瓷艺术品的鉴赏能力有所提高;通过视频学习,了解陶瓷的制作流程,看教材自学、分组讨论,探究实践等多元学习方式的运用,发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

  五、教学准备:

  1.学生课前搜集一些有关陶瓷的知识,(如果有条件)准备一两件陶瓷工艺品。准备一些陶土、塑料刮刀或竹片、塑料袋、水粉颜料等。

  2.教师准备多媒体课件,具有代表性的陶瓷艺术品四件。

  六、教学过程:

  本课教学流程安排:创设情景,活动导入。——欣赏分析,尝试探索。——表演体验,主动探究。——巩固知识,拓展探究——制作练习,实践探究——展示作品,汇报交流。——课后拓展

  (一)创设情景,活动导入。

  设置环境:教师在黑板上板书“陶瓷艺术博览会”,并在教室一角布置一个小展区,在展区中布置好师生带来的陶瓷艺术品。

  1.教师导语:同学们!今天,我们搞一个“陶瓷艺术博览会”活动,首先请大家来鉴赏这些生活中常见的`陶瓷艺术品。谈一谈,你最喜欢或者最为关注的一件陶瓷艺术品,同时说出你喜欢、关注的理由。如果在鉴赏时有什么疑惑不解的地方,可以在小组交流时一并提出来。

  2.学生分小组鉴赏、讨论,交流自己喜欢、关注的陶瓷并说出喜欢的理由,同时提出不懂的问题。

  3.每一小组组长代表本组交流鉴赏感受,提出不懂的问题。

  学生汇报归纳:喜欢陶器的古朴、喜欢陶器上面粗狂、简洁的花纹。喜欢造型独特的陶器。

美术教案 篇5

  教学过程

  一、欣赏导入

  1、欣赏创意视频

  PPT播放:我们的生活离不开奇思妙想,这些奇思妙想,改变着我们的生活。今天,让我们一起走进奇思妙想的世界。

  (板书:奇思妙想)

  二、新授

  1、欣赏作品,开启思路

  师:奇思妙想的创意作品在我们的生活中处处可见,下面我们一同欣赏一下。(PPT播放图片:生活用品,建筑,广告)

  师小结:奇思妙想的生活用品设计,建筑设计,广告设计给我们的生活增添了许多乐趣,让我们的生活更加美好。

  2、观察讨论,尝试想象

  PPT出示《大象与乐器》

  1画面是由几个物象组成?他们的组合巧妙在哪里?

  2比较他们之间的共同特点在哪里?

  3作品给你一种什么感觉?(用自然、生动、有创意、新奇、合理性、和谐…等美术语言进行描绘。

  师:想象来源于生活,看了那么多奇思妙想的作品,同学们是不是也想当一回设计师,设计这样的作品呢?

  (1)出示“杯子”

  这是一朵普通的杯子,你有什么奇思妙想?(学生讨论)

  (2)出示“鸟”

  师:不同的人对于同一种物体能想出不同的东西,这就是想象的`奇妙之处。

  3、尝试表现,快乐创作

  教师示范:

  出示一个杯子,你想到了什么?

  第一步:联想

  对杯子的外形进行奇思妙想

  对杯子的功能进行奇思妙想

  把杯子想象成另外一种东西

  第二步:添加

  绘画元素:(点,线,面,色彩)

  第三步:给你的奇思妙想给个名字。

  4、学生创作,教师指导

  作业要求:

  1、对“房子”行进奇思妙想

  2、画完之后,加上文字说明或起个名字

  师:相信同学们也已经跃跃欲试,开启想象的大门了,把你心中的想法画成小草图。再和同学讨论,选一张最满意的认真描绘,涂色,还可以写上文字说明。

  5、评析学生作品

  同学们在一起观摩、欣赏和评论各自的作品,看谁的想象力更奇妙,谁的作品更有趣,大胆发表自己的不同观点和不同意见奇思妙想。

美术教案 篇6

  1.教学方法:讲解,

  2.欣赏

  3.教学目的:初一上学期美术教案

  (1)通过教学,使学生基本懂得美术的概念。

  (2)通过各种图画的展示和讲解,使学生了解美术的分类,并理解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。初一上学期美术教案

  4.教学难点、重点:初一上学期美术教案

  难点:初一上学期美术教案美术的作用。

  重点:绘画的分类。

  教学过程:

  一)组织教学:

  师生问好

  二)导入新课

  同学们,今天这堂课是美术课,那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题)

  三)新授:

  美术的概念:

  展示小型雕塑一个,绘画作品一幅。讲解美术的概念,着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。

  1、美术的分类

  绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计

  2、绘画:使用笔、刀等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,通过构图、造型和设色等表现手段,创造艺术形象。(绘画的分类略加讲解。)

  展示作品或图片资料若干,(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片,所以应找些较大的图片,如单幅单页画、挂历中的画页等,同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外,展示一部分自己的原作,如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》,以增强学生的实际感受,使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念,同时强调绘画的作用:反映社会生活,表达思想情感。

  现代绘画《钢水汗水》:反映了我国当代钢铁工人的社会生活,“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情,从刻画细微的'画面中,我们似乎听见有人在说:“工人兄弟们,你们辛苦了!”

  3、雕塑:是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

  雕塑的表现形式一般分为:圆雕、浮雕。

  举例:茶陵一中进校门处的雕塑(圆雕)。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)。

  C、工艺美术:指实用品的造型设计和装饰性美术。

  分类:A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等)

  B、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画)

  D、建筑艺术:通过建筑群体组织,建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

  公共建筑:

  分类:民用建筑:

  纪念性建筑:

  4、现代设计:是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。

  5、美术的社会作用

  美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用,它具有三大功能:教育功能、认识功能、审美功能。(组织同学们以讨论的方式,谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。)

  总结学生的发言:美术有很强的实用价值,广泛应用于建筑、商业、工业等领域

  三、课本学生范画赏析

  图:紫灰色主调,对比很弱,短直线条杂乱无章,表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。

  图:黄绿色主调,少量红、紫色,整个画面明亮,对比强烈,犹如阳春三月,春游在外,给人以充满活力、精神饱满的感觉。

  四、作业:运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。

  要求:1、用少量文字概括作业表现的情感。

  2、注意造型的基本要素的运用。

美术教案 篇7

  一、课题的生成:

  本次活动的主题是“设计娃娃”,这是一个来源于幼儿生活的美术活动。

  来源一:活动区角中,让幼儿准备娃哈哈瓶、易拉罐、可乐瓶等废旧材料,

  课余活动中,发现有许多幼儿给娃哈哈瓶上画上头发、眼睛、衣服,幼儿的兴趣很浓。幼儿生活中,娃娃是他们最熟悉、最了解的.事物。小的时候最爱抱娃娃,家里都有各种各样的娃娃。

  来源二:手工是幼儿十分喜欢的活动,在撕撕、贴贴、折折、剪剪中幼儿获

  得极大的满足感和成功感;各种瓶子在我们的生活中,随处可见,做成娃娃当装饰品,简便又美观,及时感受制作活动带来的成功和喜悦,符合幼儿思维直观现象的心理特点。

  对于制作娃娃幼儿非常想亲身体验,本次活动来源于幼儿的生活经验,抓住幼儿爱模仿的特点,满足幼儿的愿望。因此,选择这个主题内容。

  二、课题的实施:

  (一)活动重点、难点:

  1、重点:引导幼儿利用各种材料制作娃娃,感受活动的乐趣。

  2、难点:制作出不同头发、帽子、衣服等的娃娃。

  (二)活动目标:

  1、培养幼儿自制玩具的兴趣,在活动中体验成功的乐趣。

  2、引导幼儿学习利用各种材料制作出不同头发、帽子、衣服等的娃娃。

  3、发展幼儿的创造性思维和动手制作能力。

  (三)活动准备:

  1、教师的教具:布置小熊商店,制作好的娃娃五个,半成品一个。

  2、幼儿用的材料:双面胶、剪刀、筐子若干。

  做头发的材料(毛线、皱纸、布等);做帽子的材料(果冻盒子、蜡光纸);

  做衣服的'材料(布、塑料花纸、毛线等);做眼睛的材料(布、钮扣等)

  (四)活动过程:

  创设环境,激发兴趣:

  进入“小熊商店”,引导幼儿自由欣赏娃娃,鼓励幼儿积极参与观察,讨论,发现娃娃的漂亮和不同之处。

  1、师:小熊开了一家娃娃商店,店里有漂亮的娃娃。看看,这些娃娃有什么不同?(幼儿自由讨论)

  2、师:小动物最喜欢来买小熊商店里的娃娃,可是,娃娃太少了,怎么办,呢?

  3、师:太好了,我们就来帮小熊做娃娃吧!

  提出问题,引导讨论:

  1、幼儿观察讨论材料,鼓励幼儿大胆使用各种材料。

  师:(1)做娃娃的材料真多,有些什么材料?(幼儿自由说)

  (2)你想用什么材料做娃娃的头发、帽子、衣服?

  2、引导示范。

  师:(1)老师帮小熊做了个娃娃,看看娃娃缺了什么?(头发)找找看,哪些材料像娃娃的头发?

  (2)谁来教我做娃娃的头发呢?怎么做快一点?

  (3)你们猜猜看,孙老师做娃娃的时候,先做什么,再做什么?鼓励独创,制作娃娃:

  师:(启发幼儿当小设计师)我们来当小设计师,比比谁设计的娃娃最漂亮,小熊最喜欢。小熊还说,我们每个小朋友做的娃娃要不一样。

  1、提出要求:

  (1) 要求幼儿利用多种材料,制作出不同头发、帽子、衣服等的娃娃。

  (2)引导动作快的幼儿帮助能力弱的幼儿。

  (3)保持桌面、地面的干净,学会收拾整理。

  2、指导要求:

  (1)教师及时发现、鼓励幼儿在材料使用、造型、颜色匹配等方面的新创意。

  (2)帮助指导个别能力弱的幼儿装饰造型。

  (3)启发幼儿给娃娃取个名字。

  展示评价:

  1、幼儿向小熊介绍自己的作品。

  师:小设计师们真能干,把你设计的娃娃取个名字去告诉小熊,说说你是用哪些材料做的?

  2、欣赏同伴的作品,学习评价。

  师:娃娃真多,你们猜猜看,小熊会喜欢哪个娃娃?为什么会喜欢?

  3、幼儿和小熊一起做游戏,在音乐声中结束活动。

  延伸活动:

  师:小朋友们,动动小脑筋,想想这些娃哈哈瓶还可以做什么呢?(除了娃哈哈瓶能做娃娃,还有什么材料能做娃娃的身体?)

  三、活动的特色:

  (一)创设宽松、和谐的环境

  心理学家罗杰斯认为:“心理的安全和心理的自由,是促进创造性的两个充要条件。”在本次活动中,教师始终以民主、宽松和谐的师幼关系为基础,用尊重、平等的情感去感染幼儿,使活动充满乐趣;运用亲切和蔼的语言,营造幼儿快乐创造的氛围。

  (二)促进幼儿个性的发展,发展幼儿的创造性思维

  新《纲要》指出:“幼儿园教育尊重幼儿的人格和权利,促进每个幼儿富有个性的发展。”“能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”在这一点上本次活动尤为突出。活动中,教师尊重幼儿的.意愿、想法,让幼儿制作不同的玩具娃娃;在材料上,让幼儿自由选择;评价同伴的作品,让幼儿表达自己的想法。这样的做法,充分尊重了幼儿们的参与权,同时给他们的个性发展留下了充足的空间。

  另外,在本次活动中还渗透环保教育,活动的准备,让幼儿搜集各种废旧材料:各种瓶子、毛线、碎布等,让幼儿了解这些材料还可以做玩具,变废为宝。

  四、 课后反思:

  (一)体现了活动性的原则

  活动对于幼儿的学习是非常重要的。让幼儿主动参与,充分活动。在本次活动中体现了活动性的原则。首先,为幼儿提供了适宜的材料:多种废旧物品及手工制作必备的辅助材料和充分的'活动时间,激发幼儿的兴趣;其次,在活动中,充分放手,让幼儿自由创作,探索设计娃娃,让幼儿自己动手、动口、动脑,制作出不同的娃娃;再次,及时肯定幼儿的创作,不断激发幼儿的积极性、主动性、创造性,使活动真正成为幼儿发展的手段。

  (二)体现了相互渗透的原则

  新《纲要》中指出:“在教育活动内容的组织中,各领域的内容有机联系,相互渗透。”

  在本次活动中就渗透了体、智、德、美等方面的内容。如:让幼儿大胆动手,发展小肌肉的灵活性,渗透了健康领域的内容;让幼儿用语言交流,如有什么材料,你想用什么材料做娃娃的头发、衣服、帽子呢?发展了幼儿的语言能力;让幼儿制作不同的娃娃,体现了幼儿的创造力;让有、幼儿搜集布、毛线、瓶子等废旧材料,增强幼儿的环保意识,这是科学方面

美术教案 篇8

  在幼儿园中有一项“等身大的人”的美术创作形式,通过让幼儿躺在一张巨幅的图画纸上,请同伴协助描绘身体轮廓,完成之后幼儿便在外形内共同绘画五官及衣服。这样的创作由于外形易于掌握,加上创作出来的画面有一定的视觉效果,因此被幼儿园广泛使用,形成一种为了制作视觉效果好的作品而创作的例子。

  而人物画在美术创作中是最常出现的主题。如在家庭的主题课程中,除了人物的角色及外形,更重要的是表达出作者对家庭成员的感觉以及个性特征,通过角色的创作了解家庭成员的关系;在各行各业的主题中除了工作服装的表现外,还需要表现出工作时的样貌及态度;在情绪的主题中则重点放在表情上,同时还需要表现出不同情绪时的肢体动作。可见,等身大的人物的创作,在不同的背景下可以表现出不同的人物,同时传达出孩子对人物的理解及感觉,这种学习方式能取得一种通过艺术达成教育的效果。下面以大班《小小运动家》活动为例,说明如何运用等身大的人来认识运动员。

  活动目标

  1.认知:认识各种运动的规则及比赛方式;了解运动器材与运动的关系。

  2.情感:了解运动对身体的意义;能依个人的感觉表现出运动的动作;通过合作绘画的方式,体会合作绘画的乐趣。

  3.技能:能依照身体的形状描绘出幼儿肢体的外形;能掌握丙烯颜料的特性,以平涂的技巧绘画出运动员的造型。

  活动准备

  1.经验准备:幼儿已认识人物肢体结构的特征;具有共同游戏的能力;曾经有水粉或丙烯颜料的使用经验。

  2.环境准备:空广的地面,并铺上帆布保护,以免活动后颜料污染环境难于收拾。

  3.材料准备:全开的瓦楞纸板;将丙烯颜料在水杯中调出各种颜色,并置放于篮子里供幼儿使用;铅笔、油画笔。

  活动过程

  1.视觉意象的加强。

  美术创作是一种视觉艺术,当我们引导幼儿创作时需要提供多样的视觉图像,让幼儿仔细欣赏,引发幼儿在视觉上的思考,发挥更多的创意。因此这次活动中,教师收集了各种精彩的运动照片供幼儿欣赏讨论。在讨论时,我们通常以各种提问来引发幼儿的讨论,使幼儿在视觉上对运动有深刻的印象,同时了解不同运动的肢体动作。

  (1)照片中的人物在进行什么运动?

  (2)这种运动是如何进行的,有哪些规则?

  (3)照片中的人物有什么样的姿势及动作?(他们正准备做什么?)

  (4)请幼儿按照片中运动员的动作模拟表现,感受运动时的姿态。

  2.真实体验加强了解。

  体验可以使幼儿有深刻的感受。因此当幼儿对人物运动的意像有了概念后,我们通过真实的体验来加强创作的意念。教师首先准备各种运动器材,讨论这些是什么运动的器材,如足球、羽毛球拍等;然后再讨论如何使用这些器材,在比赛时有哪些规则,同时请小朋友示范各种运动的动作,通过不同的引导方式,加深孩子对各种运动的认识。

  3.引起创作动机。

  教师提问:怎样把刚才表演的动作保留在大块的瓦楞纸板上,而且所绘画的人物与真实人物的比例一模一样?

  幼儿可能会说出把人物画大一点,这时教师要特别强调与他们的身体比例要一样大,引发幼儿想出依照身体的外形来描绘。待幼儿清楚如何画出一个与他们身体一样大的人物后,向幼儿说明:这次我们要画一个与他们身体一样大的运动员,但这么大的人物,一个人画会比较慢,又有什么方法可以快速地画出漂亮的作品呢?引起幼儿集体创作的动机。

  4.创作介绍。

  (1)教师先请幼儿以4~5人分成一组。

  (2)请各组先讨论并推选一名幼儿担任运动员模特儿,并介绍具体的创作过程。

  (3)最后介绍如何清洁及收拾工具。

  5.创作过程。

  (1)小组中选出一名幼儿担任运动员模特儿躺在瓦楞纸板上,其他幼儿协助模特儿摆出理想中的运动姿势,等姿势确定后由一名组员运用铅笔描绘身体外形,绘画时提醒幼儿必须依照身体外形描绘才能画出优美的动作。

  (2)身体外形绘画完后,模特儿可以离开纸板进行细节的绘画。在开始使用丙烯颜料绘画时,教师先提供各组一杯黑色的丙烯颜料,先以线条绘画运动员的基本造型,如衣服、短裤、鞋子等。一杯颜料的作用是制造更多的机会让孩子共同讨论,绘画时能一起注视造型的变化。直到运动员的'造型大致确定后,再让幼儿每人一杯不同颜色的颜料共同彩绘,依照大家的想法绘画完成。

  (3)由于完成后颜料尚未完全干,因此绘画完成后必须把作品放置于适当的地方,并进行收拾工作。

  注意事项:

  丙烯颜料的使用需说明清楚,如蘸颜色后需在杯子边缘由内往外刮一下,把过多的颜料刮回杯内,防止绘画时颜料滴在画面上;

  交换颜色时要提醒幼儿杯子与画笔必须同时交换,以免没有交换画笔而产生乱混颜色的现象;

  在讨论绘画的时间,只能提供一支笔绘画,这样才能产生共同绘画讨论的效果,若提供每人一支笔,就会各自创作,失去共同讨论合作的效果:

  幼儿创作时需穿着耐脏的衣服或工作服。

  6.分享。

  (1)作品颜料干燥之后,教师可以把幼儿绘画的人物外形切割下来,并展示于作品栏。

  (2)作品展示后,请幼儿分享说明。

  ①说出与谁一起绘画?如何绘画?哪些部分是自己所绘画的?

  ②介绍所绘画的是哪一种运动员?表现出哪一种运动姿势?这种运动主要是使用肢体的哪一部分?

  7.评价。

  评价项目

  评价内容

  社会发展

  1.绘画人物时能用适当的语汇进行沟通讨论。

  2.能分工合作进行绘画创作。

  肌肉发展

  1.适当地使用丙烯颜料平涂绘画。

  2.能适当地依照人物的外形来描绘线条。

  造型发展

  1.能绘画出完整的人物肢体结构。

  2.能适当使用点、线、面来表现人物特征。

  美感发展

  1.能绘画出人物运动的感觉。

  2.能运用线条及色块组织人物造型。

  想像力表现

  1.能以戏剧方式表演出运动人物的感觉。

  2.能通过绘画讨论,表现出共同理想中的运动员。

  本活动旨在说明一种创作的表现方式,在幼教课程的不同课题中可以有不同的教育意义。而幼儿园的美术创作,不应该只是为了画人而画人,为了画房子而画房子,而是需要在每一个创作活动中,通过课题为背景,藉由综合的概念来统整幼教课程与美术创作,这样美术创作除了美感及创造力的培养之外,在幼儿的教育学习上将产生更多重的意义。

美术教案 篇9

  教学目标

  通过感受和体验, 引导学生用美术语言表达夏天, 挖掘创造潜能,抒发自己的情感。 教学重难点

  1. 重点:引导学生感受夏天, 抓住自己难忘的细节, 用美术材料大胆地表现自己对夏天的理解。

  2. 难点:如何巧妙地安排构图和运用色彩等手段, 生动地表现夏天的特点。

  教学用具

  1. 用于欣赏的课件图片、录像片段等。

  2. 学生根据自己的爱好准备美术工具:彩色水笔、油画棒、水粉水彩颜料、彩色卡纸、剪刀、固体胶等。

  教具准备:

  教师准备:图片

  学生准备:油画棒、水彩笔

  第一课时

  教学过程:

  一、导入:

  1、(回忆)同学们,暑假过得快乐吗?你都做了些什么有意义的活动?还有什么见闻(游戏、夏令营、玩沙、旅游)(用简短语言与大家交流,共同体验其中的乐趣。)

  二、发展阶段:

  游戏:教师出示游戏:“连连看”

  红橙黄蓝绿紫

  以上颜色哪些可以与夏天有联系?你是如何感受到的

  欣赏图片,进一步了解夏天的画面有什么特征(1、仔细地观察,注意图片上的风景,人物、动物在干些什么?动态如何?2、感受画面上的色彩和构成,找一找画面上最显眼的色彩是什么,作者是如何夸张地运用色彩刻画和表现人物形象的。“夏天有火热的太阳,有绿树下的浓荫,有暴雨雷电,也游游泳时的欢乐”)引导他们理解和感悟美术作品的构思和创意。

  三、布置作业:

  想一想,夏天哪些事情最让人难忘?这件事情里有哪些人物?当时的天气怎样?自己在做些什么?当时自己的感受如何?把暑假中最值得留恋的一刻用绘画的形式表现出来,注意表现出夏天的特征。

  (提示:配上题目,突出画面主题。可加可不加)

  第二课时

  教学目标:

  1、通过回忆暑假中有趣的经历,感受家乡和祖国的`美好、生活的快乐。

  2、运用游戏表演、绘画等多种方式表现丰富的暑假生活,提高艺术表现能力。 教学重点:

  引导学生感受夏天,抓住自己难忘的细节,用美术材料大胆地表现自己对夏天的理解。

  教学难点:

  如何巧妙地安排构图和运用色彩等手段,生动地表现夏天的特点。

  教学过程

  1. 导入新课

  请学生思考:夏季中的大自然与其他季节一样吗?

  (不一样。)

  2. 新课教学

  感受:我和学生一起走出教室, 来到户外, 让他们亲自感受一下夏日的炎热。引导学生观察夏天里的各种景象和人们的穿着打扮。

  叙述:说一说看到了什么。夏天的大自然和生活与其他季节不一样在什么地方, 有什么独特之处。

  讨论:夏天里大自然的颜色和其他季节有什么不同? 人们的衣着如何? 人们的表情如何? 人们用什么方式来避暑?

  活动:分西瓜, 吃西瓜, 体验由炎热突然感觉凉爽的快乐舒适。

  欣赏:通过图片欣赏, 进一步了解人们在夏天里做些什么, 夏天的画面有什么特征。理解和感悟美术作品的构思和创意。

  技法:油画棒和水粉颜料结合使用的方法。色纸撕贴的方法。(材料和工具的选择应符合低年级的特征, 提示工具的使用安全。)

  构思:小组内交流, 谈谈夏天里最让自己难忘的事情是什么。在炎热的夏季, 自己通常通过什么样的方法让自己凉爽起来。说一说, 然后构思一下自己的画面, 选择一种自己喜爱的表现手法。

  尝试:体验用画笔自由表达夏天的景象, 刻画自己对夏天的感受。也可以用彩色纸和其他的制作手段来表现。简单介绍方法和制作特点。

  评价:说一说自己的表现方法和表现内容, 比一比谁表现的夏天最有趣, 看一看谁的美术作品最吸引人。评出“小巧手”, 发证书。

  3. 总结全课

  联想:想一想世界上最热的夏天在哪里, 那里的人们如何过夏天。夏天给人们的生活带来哪些好处?

  请学生课后查资料, 拓展他们的视野。

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